Images lyriques. Images lyriques en musique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Une personne devient le centre de toute œuvre lyrique. S'il n'y a personne dans la chanson ou l'histoire, alors chaque élément est décrit à travers le prisme des sentiments de l'auteur ou d'un personnage fictif.

Image lyrique

Dans une œuvre d'art, une œuvre musicale, il y a un personnage que l'auteur décrit en le dotant de quelques traits caractéristiques. Dans les paroles - une sorte d'œuvres basées sur la révélation émotionnelle du narrateur et de son personnage - il expose complètement l'âme et le cœur.

Le lecteur ou l'auditeur peut identifier tous les sentiments chargés d'images lyriques. Seul un public attentif lira le message de l'auteur à travers son œuvre.

Qu'est-ce que les paroles ?

Il s'agit d'une sorte d'œuvre d'art venue de la Grèce antique. Il a été nommé d'après l'instrument à cordes, la lyre. Lors de tels concerts, les artistes anciens transmettaient leur côté sensible à travers la musique. L'idée fausse la plus courante était que les paroles sont basées sur des motifs mélancoliques. Ce n'est pas vrai. Il peut se concentrer sur une émotion, mais reflète le plus souvent tout un spectre: chagrin, joie, tristesse, amusement. Quels que soient les sentiments ressentis par une personne, s'ils sont mis en évidence dans l'art, cela devientlyrique.

Les principaux types d'œuvres - poésie, musique, message. Les textes lyriques les plus anciens sont considérés comme le « Cantique des Cantiques », écrit par le légendaire roi Salomon, et les Psaumes de David. Le premier ouvrage est un poème, le second une parole religieuse.

Ce type de création peut simplement être une coupure ou une digression dans une pièce plus large, au cours de laquelle le protagoniste éprouve une série de sentiments et les partage avec le public.

Qu'est-ce qui rend les paroles uniques ?

La principale caractéristique de ce type d'œuvres est que, en plus des sentiments et des sensations personnelles de certains phénomènes, l'auteur ne décrit rien. Comme si une confession individuelle résonnait de la scène. Aucun développement d'événements actifs.

Caractéristiques principales:

• inaction,
• sentiments et émotions,
• humeur.

Antiquité

Lyric a commencé son développement dans la Grèce antique. Stesihor et Alkman, qui glorifiaient les héros et l'État, étaient alors considérés comme des représentants éminents de ce style. Le lyrisme atteint son apogée au premier siècle, sous l'action de Virgile, l'auteur de l'Enéide, et d'Ovide avec ses Métamorphoses. Les auteurs ont choisi l'amour comme thème principal des expériences morales. Elle avait une variété d'images dramatiques: l'amour pour son père (comme Enée), l'amour pour sa patrie, pour ses proches.

Médiéval et Renaissance

Au Moyen Âge, les troubadours étaient les principaux paroliers. Ils se sont promenés dans différents villages, ont chanté, récité de la poésie,joué de la flûte. Avec leur travail, les troubadours ont combiné différents types de paroles en une seule. Ils ont même donné des représentations théâtrales.

La Renaissance a apporté l'épanouissement des paroles d'amour à l'art mondial. Parmi les poètes, les plus célèbres étaient Dante, Pétrarque, Laurent Médicis. Dans le même temps, des ballades musicales sont apparues. Charles d'Orléans est devenu un représentant éminent du genre.

Les paroles ne parlaient pas seulement d'amour à cette époque. Avec Ulrich von Hutten, c'était entièrement polémique. Les images lyriques, dont des exemples ont été tirés des philosophes et des musiciens de l'ère classique, devaient être rendues plus modernes, moins émotionnelles. Mais encore, l'amour malheureux du héros de Pétrarque pour sa belle Laura dominait dans tous les travaux ultérieurs. Ses poèmes ont été pris comme base.

En Angleterre, les paroles se sont peu développées. Parmi les gens, il y avait une chanson sur Robin Hood dans le style d'une ballade lyrique. William Shakespeare, en tant que découvreur de ce genre littéraire dans son pays, a mis en évidence les images dramatiques de Hamlet, victime et martyr, cachant la vérité de Macbeth et d'autres héros.

Passé récent

Le XIXe siècle regorge de noms lyriques: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

En Russie, les poètes célèbres travaillant dans ce style étaient Alexandre Pouchkine, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Description du héros dans les paroles

Dans une œuvre de ce genre, une personne ne sera pas nécessairement le personnage principal. Le héros lyrique est un homme, une femme, un enfant, un vieillard, la nature, un astre, une saison. Seul l'auteur peut choisir l'objet qui dote d'émotions au final. Le créateur de l'œuvre essaie de mettre ses propres pensées dans la bouche de ses images lyriques. Il ne se transfère pas complètement au héros, mais il le dote des sentiments qu'il éprouve.

Même si l'auteur n'avait pas l'intention d'exposer ses expériences personnelles, il ne peut s'en passer. L'image lyrique principale deviendra le reflet de la vision du monde, de la perception du musicien ou de l'écrivain. Le personnage principal montre tous les traits caractéristiques d'une personne de l'époque actuelle, sa classe sociale. Dans cette image, chacun peut apprendre par lui-même la leçon cachée par l'auteur à l'intérieur de l'œuvre.

Images lyriques en musique

Les paroles sont transmises à travers la musique. Elle est la plus proche d'elle. La musique sans paroles peut exprimer tous les sentiments qui ne sont pas si difficiles à comprendre pour une personne attentive. Les images lyriques d'une mélodie peuvent être transmises à l'aide d'un instrument ou d'une voix.

Parmi les œuvres lyriques instrumentales, des œuvres classiques de Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaïkovski, Rachmaninov et d'autres compositeurs célèbres se distinguent. A l'aide de mélodies, ils formaient des images lyriques. Un excellent exemple est la Neuvième Symphonie de Beethoven. Le compositeur se concentre sur l'ensemble du peuple, l'ensemble de l'ethnie interprète lyriquement. Àla musique tente de réconcilier les belligérants.

Beethoven tout au long de sa vie a essayé d'apporter des éléments positifs à toutes ses images. Il a dit: « Ce qui vient du cœur doit y conduire. De nombreux chercheurs utilisent cette affirmation pour définir la définition d'une image lyrique dans son ensemble. Dans la "Sonate du printemps", la mélodie parle de la nature, du réveil du monde après un sommeil hivernal. Les images lyriques de la musique du compositeur étaient incarnées dans des concepts abstraits - printemps, joie, liberté.

Dans le cycle de Tchaïkovski "Les Saisons", la nature devient également la principale. L'image lyrique de Debussy est centrée sur la lune dans la composition "Tenderness". Chaque maestro a trouvé l'inspiration dans la nature, l'homme, à un moment donné. Tout cela est alors devenu le thème principal de la musique.

Parmi les romans les plus célèbres avec des images lyriques, on trouve:

• "La belle meunière", "Winter Journey" de Schubert,
• Beethoven's To a Distant Beloved,
• "Romance about romance" - paroles d'Akhmadulina, musique de Petrov,
• "Je t'aimais" - paroles de Pouchkine, musique de Sheremetyev,
• "Thin Rowan" par I. Surikov.

Images lyriques dans la littérature

Surtout, ce genre littéraire s'est manifesté dans la poésie. C'est en elle que les images lyriques des personnages se révèlent le plus souvent en décrivant leurs troubles. Les poètes ont apporté leur propre "je" aux œuvres. Le héros est devenu le sosie de l'auteur des lignes. Une description du destin d'une personne, son monde intérieur est apparu etaussi quelques traits caractéristiques, habitudes. Une telle poésie - spéciale - a été immortalisée à jamais par Byron, Lermontov, Heine, Pétrarque, Pouchkine.

Ces grands génies ont secrètement inventé les règles de base du genre choisi, selon lesquelles les images lyriques se sont formées. Les œuvres sont devenues plus douces, individuelles, intimes. Les écrivains appellent ces poètes des romantiques, ce qui souligne une fois de plus le lien subtil avec le style. Néanmoins, un poème lyrique peut ne pas avoir son propre "je". Ainsi, les poèmes de Blok peuvent servir d'exemple, où l'auteur ne se transfère pas dans l'œuvre. Il en va de même pour la Feta.

Pouchkine dans les poèmes "Le chariot de la vie", "To Chaadaev" ne s'est pas concentré sur "je", mais sur "nous" - en eux, il agit sur un pied d'égalité avec ses personnages.

Dans la littérature russe, le héros peut même être l'opposé du poète dans sa vision spirituelle du monde. Des exemples frappants d'une telle direction stylistique sont les images de la littérature russe dans les œuvres:

• "Borodino" de Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Châle noir", "Je suis là, Inezilla…", "Le page ou la quinzième année", "Imitations du Coran" d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine,
• "Philanthrope", "Homme moral", "Jardinier" de Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Ceci n'est pas une liste complète des œuvres. Les images lyriques qu'elles contiennent sont devenues emblématiques de la littérature russe.

Dans les poèmes de Sergei Yesenin, une telle vague d'émotions a été transférée au cheval. Et Marina Tsvetaeva a des héros sous la forme d'oiseaux. Les poètes ont doté les personnages de leurs propres sentiments, reliantd'un seul coup d'œil.

De nombreux chercheurs du héros lyrique en Russie, dont Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, pensent que le public lui-même le complète avec sa perception. Chacun peut imaginer les sentiments que le héros de l'œuvre éprouve à sa manière. Il est guidé par ces émotions provoquées par la musique ou un poème, une ballade ou une représentation théâtrale. Les images éternelles dans la littérature soutiennent cette théorie. L'auteur de l'image lyrique essaie de transmettre sa vision, en s'appuyant sur le fait que le public le comprendra.