Jimmi Hendrix: biographie, créativité, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Jimmi Hendrix est l'un des guitaristes les plus influents du XXe siècle. Il est régulièrement inclus dans toutes les listes des plus grands artistes rock. Le magazine musical Rolling Stone a publié deux fois dans son histoire un palmarès des meilleurs guitaristes de tous les temps. Dans les deux options, Jimi Hendrix est en tête. Les experts les plus influents dans le domaine de la musique pour guitare l'ont nommé l'artiste le plus influent, dont les enregistrements continuent d'inspirer une nouvelle génération de musiciens à créer leurs propres chefs-d'œuvre.

Biographie de Jimi Hendrix. Enfance

James Marshall Hendrix est né dans l'état de Washington en 1942. Quand il avait 9 ans, ses parents ont divorcé et son père a pris la garde de son jeune fils.

Quand il était à l'école primaire, le garçon prenait souvent un balai et imaginait qu'il jouait de la guitare. Il le faisait si souvent que les professeurs devaient écrire àSociety for the Support of Poor Families une lettre avec une demande d'émission de fonds pour l'achat d'un instrument de musique. L'organisation les a refusés. Cependant, bientôt le garçon a trouvé un ukulélé dans le garage et a appris à jouer à l'oreille. Les premières chansons qu'il a interprétées étaient des compositions du répertoire d'Elvis Presley.

Servir dans l'armée

Au début des années soixante, Jimi Hendrix a été arrêté pour avoir volé une voiture. Le gars a eu le choix entre la prison et l'armée. Hendrix a choisi cette dernière option.

Pendant son service, il a participé à des spectacles amateurs. Là, le guitariste rencontre le bassiste Billy Cox, émerveillé par la technique de jeu du jeune musicien. Il a décrit plus tard le style comme "un croisement entre John Lee Hooker et Beethoven".

Carrière

Après leur retour de l'armée, les deux musiciens ont formé un groupe qui jouait principalement des reprises de chansons de musiciens célèbres. Jimi Hendrix est vite remarqué par les grands producteurs. Il s'est impliqué dans les enregistrements et les concerts de musiciens tels que les Isley Brothers et Little Richard.

Lorsque le célèbre chanteur et pianiste de rock and roll a renvoyé Hendrix pour avoir attiré beaucoup d'attention lors de concerts, le héros de notre article a formé un nouveau groupe, qui est devenu connu sous le nom de The Jimi Hendrix Experience.

L'équipe a été repérée par des producteurs anglais et invitée à Londres pour enregistrer son premier album. Disque intitulé Êtes-vous expérimenté? a instantanément grimpé au sommet des charts anglais, et seul le nouveau disque des Beatles "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" l'a évincé des premières places.

Pas moins de succès attendu par la deuxième œuvre du musicien.

De nombreuses chansons de ces albums sont invariablement incluses dans toutes les compilations avec des titres comme "Jimmi Hendrix. The Best".

Troisième album

En 1967-68, Jimi Hendrix (la photo du musicien peut être vue ci-dessous) était occupé à chercher un nouveau studio à New York. Son deuxième album, Axis Bold As Love, est en tête des charts. Des chansons de celui-ci sont constamment diffusées à la radio.

Le musicien a fait beaucoup d'enregistrements bruts à Londres, et ce matériel devait être finalisé et enregistré dans un studio professionnel. Warner a payé à l'avance les redevances de l'artiste pour son prochain album. La firme a également alloué des fonds pour la location du studio. Mais à New York à cette époque, tous les endroits où l'on pouvait faire un enregistrement de qualité étaient réservés

De plus, Jimi Hendrix avait besoin d'un ingénieur du son. Le guitariste disait souvent: « Quand tu es avec un bon ingénieur du son, tu te sens comme une personne. Un de ses amis a présenté le musicien à un jeune spécialiste du nom de Gary Kehlgren. Cet ingénieur a travaillé sur deux albums de Velvet Underground et un CD de Frank Zappa.

Sa marque de fabrique était une technique psychédélique appelée phasing. Cela rappelle un peu un écho, lorsqu'un fragment de la composition est dupliqué après une courte période de temps. Gary l'a d'abord utilisé pour enregistrer l'hymne anti-guerre d'Eric Burdon, Sky Pilot.

Nouveau studio

Il ne restait plus qu'à trouver un studio adapté équipé d'équipements modernes. Comme tous ces endroits à New York étaient réservés des années à l'avance, Kelgren a dit à Jimi Hendrix qu'il voulait construire son propre studio. Il rêvait d'un espace comme aucun autre studio d'enregistrement de l'époque.

Gary voulait en faire un salon. Hendrix ne voulait pas non plus travailler dans une pièce normale. Il voulait créer quelque chose comme une petite salle de concert où vous pouvez enregistrer des disques, comme le club où il jammait souvent avec Jim Morrison et Eric Clapton.

Sur le chemin de l'enregistrement d'un nouvel album, il y avait un autre obstacle. Nous avions besoin d'un investisseur qui investirait dans la construction du studio. En fin de compte, une telle personne a été trouvée. C'est le philanthrope Charles Revson qui a participé à la réalisation de la comédie musicale "Hair".

Choix original

Lors du choix d'un emplacement pour le futur studio, le guitariste et ses associés ont suivi l'exemple d'Andy Warhol, qui a aménagé son atelier d'art dans un ancien garage abandonné. Jimi Hendrix et Kelgren ont acheté un bâtiment délabré au centre-ville de New York, le transformant en un studio nommé Plant Records. Il contenait non seulement des albums de Jimi Hendrix, mais aussi de nombreux autres chefs-d'œuvre musicaux, par exemple, le single American pie de Don McLean.

L'équipement le plus moderne a été acheté pour le studio. Les musiciens se sont concentrés sur la console de mixage, derrière laquelle Jimi Hendrix a passé beaucoup de temps,participant personnellement au mixage de l'album.

Parce qu'il y avait une salle de concert à proximité où se produisaient des groupes tels que "Traffic", "Jefferson Airplane" et bien d'autres, le guitariste amenait souvent ses collègues musiciens au studio pour jouer avec eux. Le bassiste Noel Redding rappelle que le processus de travail sur l'album Electric ladyland ressemblait plus à une fête avec des musiciens.

Un membre du Jefferson Airplane a déclaré: "L'écriture des chansons se passait généralement comme ceci: nous avons rapidement parcouru la feuille où la progression d'accords était écrite, puis nous avons immédiatement allumé le magnétophone. Même des chansons de 15 minutes ont été enregistrées en direct. avec la première prise".

Idole

Le travail sur All Along The Watchtower de Bob Dylan était moins spontané. Ce single était destiné à la radio et nécessitait un arrangement plus lumineux. Jimi Hendrix était un grand fan de Bob Dylan. Il a enregistré de nombreuses chansons de cet auteur. Mais avant l'album Electric Ladyland, ces versions de couverture n'étaient pas incluses dans les disques officiels de l'artiste. Lorsque le guitariste entendit le nouveau disque de Dylan en 1967, la chanson All Along The Watchtower lui fit la plus grande impression.

Jimmi Hendrix est immédiatement allé en studio et a commencé à travailler sur sa propre version de cette pièce. La composition, dont la première version a été enregistrée en Angleterre, a été retravaillée d'innombrables fois. Hendrix a constamment changé la composition des musiciens, essayant de trouver l'option parfaite. Il a également enregistré de nombreuses variations du solo de cette chanson.

Professionnelapproche

L'enregistrement de l'album ne ressemblait que superficiellement à une fête avec des musiciens en raison du grand nombre de personnes qui se trouvaient en studio en même temps. Les collègues se souviennent que Hendrix prenait son travail très au sérieux. Jimmy a forcé les musiciens de son groupe à réécrire à plusieurs reprises les parties, trouvant à chaque fois des défauts dans leur jeu. Il y a des cas où Jimmy lui-même a pris une guitare basse et a enregistré la partie de cet instrument sans répétition préalable.

Le caractère unique de ces cas réside dans le fait que Jimi Hendrix était gaucher et que le chanteur principal du groupe Experience était droitier. Hendrix a donc dû jouer de l'instrument à l'envers.

Il a également fait preuve de diligence dans le traitement du matériel. Les ingénieurs du son ont rappelé que Jimmy pouvait dépenser plus de 2 000 dollars par jour sur bande pour l'enregistrement. Jack Adams dit: "Nous avons mixé chaque chanson pendant dix heures."

Le travail sur le disque se déroulait généralement la nuit. Les musiciens se sont réunis à 19 heures et ont travaillé jusqu'à 5 heures du matin. Ensuite, il y a eu une pause pour manger et dormir, après quoi le processus d'enregistrement a repris.

Les chansons de Jimi Hendrix d'Electric Ladyland ont été initialement enregistrées en stéréo. Les précédents disques de l'artiste sont sortis en mono-LP. Dès la première version de l'album Electric Ladyland, les éditeurs ont supprimé de nombreux effets stéréo sur lesquels Hendrix et les ingénieurs de Record Plant ont travaillé avec tant d' altruisme.

Cependant, malgré cela, l'album Electric Ladyland de Jimi Hendrix a été très acclamé par les critiques musicaux et figure dans de nombreuses listes des meilleurs disques20ème siècle.

La Record Plant existe encore aujourd'hui. Ses spécialistes effectuent des enregistrements à la fois dans une salle fixe et à l'aide d'équipements mobiles, adaptés aux albums en direct. Plant Records a créé de nombreux albums exceptionnels des années 70 et 80. Dans ce document, les musiciens du groupe Eagles ont travaillé sur l'enregistrement de leur disque le plus réussi - "Hotel California". Dans le même studio, John Lennon a participé au mixage de Walking On A Thin Ice le dernier jour de sa vie.

Après la sortie d'Electric Ladyland, Jimi Hendrix a dissous le groupe Experience et a recruté une équipe des meilleurs musiciens anglais, qui s'appelait le Band of Gypsies. Avec cette composition, il se produit au célèbre festival de rock américain Woodstock, qui se tient en 1969.

Lors de ce concert, Hendrix a joué une improvisation sur le thème de l'hymne américain.

Plans non réalisés

Après un concert triomphal à Woodstock, Jimi Hendrix a décidé de se lancer dans l'enregistrement d'un nouvel album. Sa relation avec les ingénieurs du son et les producteurs qui ont travaillé avec lui sur le disque précédent a mal tourné.

Alors Jimmy a construit son propre studio. Cette idée originale a été nommée d'après l'album Electric Ladyland. Mais le destin a décrété que Jimmy était destiné à travailler dans les murs du studio pendant un mois seulement. En 1971, il mourut d'une insuffisance cardiaque, conséquence de la consommation de drogue.

Jimi Hendrix cite

Beaucoup de remarques du guitariste ont été largementcélébrité. Voici quelques-uns de ces dictons:

Ma guitare est mon médium et je veux que tout le monde me pénètre un peu… La musique et les ondes sonores sont cosmiques, surtout quand elles vibrent d'une personne à l'autre.

La vie devrait être joyeuse. Si votre vie signifie vraiment quelque chose, alors le bonheur sera un must. Chacun a quelque chose à donner au monde. Votre corps est aussi insignifiant par rapport à votre âme qu'un poisson par rapport à toute la mer. Je crois que nous vivrons encore et encore jusqu'à ce que nous bannissions enfin tout mal et toute haine de nos âmes.

L'âme devrait gouverner le monde, pas l'argent ou la drogue. Si vous pouvez faire votre propre truc, faites-le bien. Un gars peut creuser des fossés et en profiter. Soyez vous-même et donnez simplement une chance à Dieu.

La musique est une chose spirituelle en soi. Elle est comme les vagues de l'océan. Vous ne pouvez tout simplement pas tailler le modèle parfait et l'emporter chez vous. Elle est tout le temps en mouvement. La musique et le mouvement font partie intégrante de la race humaine. Je ne pense pas parler de choses abstraites. C'est la réalité. Ce qui n'est pas réel, ce sont les gens qui sont assis dans des ruches en ciment incolore, qui jouent, se déchire pour chaque dernier dollar, bousculent les millions dans leurs portefeuilles et jouent constamment à des jeux de guerre et à des paris. Ils se perdent dans des tentatives égoïstes d'être supérieurs à l'autre sous une forme ou une autre. Regardez les proxénètes et les membres du Congrès. Tout cela, je peux mieux l'expliquer avec l'aide de la musique. Vous semblez hypnotiser les gens, et ils retournent à leurétat naturel absolument positif, comme dans l'enfance. Et lorsque vous plongez les gens dans cet état, vous pouvez transmettre à leur subconscient ce que nous voulons dire.

La vie après la mort

"Vais-je vivre demain?" Jimi Hendrix chante dans l'une des chansons de son premier album. L'histoire donne une réponse positive à cette question. Grâce à ce guitariste, le mot "posthume" est entré dans le lexique des fans de musique rock. Cela s'est produit grâce aux nombreuses chansons de Jimi Hendrix, qui sont sorties après la mort du guitariste.

Enregistrements en studio auparavant inconnus, fragments d'émissions de radio avec le musicien, versions de chansons avec ajout d'effets sonores, et vice versa, où ils ont été supprimés - tout cela a été périodiquement publié sur des disques, dont le flux continue à ce jour.

En 2010, les fans de Jimi Hendrix ont eu une surprise inattendue. Les employés de l'une des sociétés ont décidé de publier les enregistrements inconnus du musicien non pas sous forme de collections, mais sous forme d'albums avec tous leurs attributs - couverture originale, titre, pistes bonus, etc. Trois de ces disques ont été publiés à ce jour. Le dernier est sorti cette année et s'appelle Both Sides Of The Sky.

Écouter ces éditions n'est pas moins intéressant que les disques sortis au cours de la vie d'un musicien. En effet, la principale méthode créative de Jimi Hendrix était l'improvisation et la recherche constante de nouveaux sons.

Alors, composition Mannish Boy MuddyWaters, présenté sur l'album sorti en 2018, est joué dans le style de Chuck Berry (riffs de guitare caractéristiques) avec l'ajout de nombreux effets de guitare.

Ce disque montre une fois de plus à quel point l'héritage que Jimi Hendrix a laissé aux fans de rock.