Emile Galle : biographie, créativité, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le designer français Emile Galle est considéré comme l'un des principaux représentants du style Art nouveau. Son design naturaliste, associé à une technologie innovante, fait de lui l'un des premiers fabricants de verre à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Il n'est pas surprenant que le Français se soit inspiré de la nature et des plantes. La forte influence des designers japonais a également affecté, en raison de laquelle son travail a été appelé "poésie en verre". Galle a développé une technique de production de verre fin taillé et émaillé. Les images de son travail ont été mises en valeur par les couleurs vibrantes et la transparence de la matière. Sa verrerie et son style artistique ont eu une grande influence sur d'autres artistes Art Nouveau de l'époque, dont les frères Daum. En 1901, Galle fonde et devient le premier président de "l'Ecole de Nancy", "Alliance Provinciale des Industries d'Art", dont le but est d'organiser et de protéger tous les acteurs des arts décoratifs d'art.nouveau.

Biographie

Emile Gallé, né à Nancy en 1846, se destinait à être verrier. Son père Charles était un fabricant de faïence prospère et un souffleur de verre dans sa propre usine. Le jeune Émile Gallé se lance dans la peinture sur faïence et participe à la taille et à l'émaillage de la verrerie. Après des études de botanique, de chimie, de philosophie et d'art, il étudie ensuite les techniques verrières à Meisenthal avant de rejoindre son père à la manufacture en 1867.

Il a beaucoup voyagé en Europe, développant ses connaissances dans ce domaine, visitant des musées et étudiant le travail d'autres artistes célèbres. Initié à la technique de l'émaillage, qu'il découvre dans la collection orientale du Victoria and Albert Museum de Londres, il est fasciné par les camées des grands créateurs. Dès son retour à Nancy, il commence à expérimenter ses nouvelles connaissances. Les premières œuvres d'Emile Galle sont pour la plupart en verre transparent, décoré d'émaux.

Caractéristiques des œuvres d'art

Emile Galle a vécu à une époque d'explosion technologique, scientifique et politique. Il a révolutionné l'art du verre en combinant des techniques anciennes telles que l'émaillage, le camée et l'incrustation avec ses propres conceptions et innovations industrielles. Combinant le verre dépoli lourd avec le style japonais, Galle a donné à ses pièces un air de mystère en sculptant ou en scellant une image à l'intérieur de chaque pièce. Cette fonctionnalité créative et innovante sera bientôtest devenu sa marque de fabrique. L'imagination de Galle et l'incorporation constante de nouvelles technologies ont permis de créer des produits inégalés à ce jour. Il croyait que ses récipients en verre devaient être plus que de simples contenants fonctionnels. La nature était sa source de beauté et d'inspiration. Chaque bol, vase ou pichet a été inspiré par l'équilibre naturel de la lumière et de l'obscurité, de la naissance et de la mort, de la croissance et de la décomposition. Dans les bocaux en verre de Galle, vous pouvez trouver des taches colorées, des constellations de bulles d'air, des taches scintillantes de feuilles de métal incrustées et même des insectes qui semblent flotter dans une brume.

Créez votre propre production

En 1873, il crée son atelier de verrerie et en 1877 acquiert la verrerie et la céramique de son père à Nancy. Le travail de Gallé est devenu largement connu après avoir reçu le Grand Prix à l'Exposition de Paris de 1878. Il y rencontre les travaux des Anglais Locke et Northwood. Aussi, le maître fut émerveillé par la technologie de la marqueterie (mosaïque de bois) dans l'art du meuble. Galle a ouvert un petit atelier de menuiserie en 1885, où il a commencé à expérimenter la marqueterie dans la fabrication de meubles.

En 1884 à Paris, il présente 300 de ses oeuvres d'art. Et l'exposition universelle, qui s'y tint en 1889, fut une percée pour Halle et le style Art Nouveau en général. Ses œuvres commencent à être largement imitées, notamment dans l'usine des frères Daum à Nancy. En 1891, il n'expose dans les salons que des œuvres sélectionnées acquises par les musées.et collectionneurs.

En 1894, Galle construit une usine à Nancy et commence à créer ses propres projets. Tout au long des années 1890, dans sa Cristallerie d'Emile Gallé, il crée de nombreuses nouvelles productions et engage une équipe de maîtres designers pour travailler sur ses créations et les signer après approbation. L'usine employait 300 personnes et la demande pour le travail de Halle était très élevée. En fait, il a révolutionné l'industrie du verre d'art en devenant le premier à fabriquer en série des produits utilisant la technologie industrielle.

Nouvelles technologies dans la création d'œuvres

Grâce à son irrépressible soif de découverte, Galle expérimentait sans cesse. Il a découvert que les feuilles métalliques pouvaient produire des effets extraordinaires lorsqu'elles étaient utilisées dans le processus de fabrication du verre, en particulier lorsqu'elles étaient incorporées dans des camées. Il l'a placé entre des feuilles de verre coloré. Ses émaux étaient tout aussi révolutionnaires. Emile Galle a mélangé du verre avec des oxydes métalliques et les a mis en suspension dans de l'huile, donnant aux pièces finies un aspect complètement différent après la cuisson.

Développement et émergence de nouvelles motivations

Au cours de ces années, de nombreuses œuvres d'Emile Galle (la photo est dans l'article) ont été exposées avec un grand succès, recevant des prix internationaux, une reconnaissance et un intérêt accru du public. Chaque pièce créée par l'illustre manufacture a été fortement influencée par la passion de Galle pour le design naturel. Ses produits sont ornés de nombreuses plantes: des chardons aux fuchsia, clématites et chrysanthèmes. Souvent Galle utilisait aussi le thème des insectes: dans de nombreuxson œuvre présente des papillons, des libellules et des coléoptères.

Il a appliqué ses motifs préférés non seulement sur des vases. Les lampes de table d'Emile Galle ont fait une impression formidable, dans la fabrication de certaines d'entre elles, il a coupé les bords avec un rouet. Cette technique a été utilisée et développée à l'origine au 8ème siècle avant JC, et a été améliorée beaucoup plus tard, au 18ème siècle.

Récompenses

À l'Exposition internationale de 1900 à Paris, Galle présentait une exposition exceptionnelle, dont un four en état de marche au centre. Le spectacle a été très acclamé et Galle a remporté deux premiers prix. Ce fut le dernier triomphe de sa carrière. Tout au long de sa vie, le maître a remporté de nombreuses distinctions, dont l'Ordre de la Légion d'Honneur.

Héritage

Dans le souci de faire connaître l'Art Nouveau dans le monde entier, Galle fonde l'Ecole de Nancy pour le promouvoir et créer une alliance entre l'art et l'industrie. Seuls les hommes qui ont obtenu des succès exceptionnels dans certains domaines pouvaient être membres. Parmi eux, le potier Louis Hesteaux, les beaux verriers et autres propriétaires de la manufacture de Nancy, les frères Daum, les ébénistes Victor Prouvé et Louis Majorelle. Galle est resté président jusqu'à sa mort d'une leucémie en 1904. L'Ecole de Nancy n'arrête la production qu'en 1909, et la veuve du maître travaille à la verrerie avec Victor Prouvé. Toutes les verreries ont continué à être signées par Emile Galle, bien qu'une étoile ait été gravée à côté, indiquant que les pièces ont été fabriquées aprèssa mort. Puis, avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, la production a cessé. Et ne reprit qu'après son achèvement, lorsque Paul Perdriset, gendre d'Emile Galle, prit la tête de l'usine. La contribution de Paul a été d'ajouter de nouveaux designs qui ont conservé la même technique et le même style que le maestro a utilisés tout au long de sa vie. La production cessa complètement en 1936. L'œuvre de Galle se trouve dans presque tous les musées du monde, y compris le Metropolitan, le Smithsonian et le Louvre à Paris.

Caractéristiques de la créativité

Malgré le fait que Galle ait mélangé de nombreux styles et tendances différents, il a toujours créé quelque chose de nouveau et d'inhabituel, quelque chose de mystérieux. En plus de la nature, la littérature était d'une grande importance pour lui. Par exemple, certains vases Art nouveau d'Émile Galle avaient un ajout poétique qui faisait partie intégrante de la pièce, lié au design de l'objet ou de son propriétaire. Le maître a pris des citations des œuvres de poètes tels que François Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine et d'autres. Plus tard, il a commencé à utiliser cette technique dans la fabrication de meubles.

L'adaptation de son œuvre à la personnalité de son propriétaire est un trait commun aux artistes de l'Art Nouveau.

Galle aimait jouer avec la nature des matériaux qu'il utilisait. Il se souciait de la qualité de la matière et travaillait sur de nouvelles techniques. Le maître aimait jouer avec la transparence du verre et créer de nouveaux effets visuels. Il a breveté plusieurs nouveaux procédés de traitement du verre.

Travail principal

Master a créé de nombreuses œuvres. Parmi eux, par exemple, on peut citer:

1. Chambre "Aube et Crépuscule" (1904).
2. Table du Rhin (1889) exposée à l'Exposition universelle de 1900.
3. Vases en vitraux d'Emile Galle dans des cadres métalliques, ainsi que de nombreux objets aux motifs floraux: bleuets, "Rose de France" et "Rose de France", avec iris, en forme de feuille de bananier enroulée, avec des lotus, avec des clématites, avec des coquelicots, "Saules au coucher du soleil", avec des dahlias, avec des anémones et des libellules.

L. de Fourcot publie en 1903 le livre "Emile Galle", qui précède en fait le livre "Ekritrites pour 1884-89" ("Notes sur l'Art 1884-89"). Il a été publié à titre posthume en 1908 et intéresse toujours les gens.