Réalisateur Mikhail Romm : biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Mikhail Romm est un célèbre réalisateur et scénariste soviétique. Il est lauréat de plusieurs prix Staline et artiste du peuple de l'URSS, nombre de ses films ont reçu divers prix et récompenses. C'est un classique du cinéma soviétique, qui a influencé la formation de l'esthétique du cinéma soviétique et est devenu le professeur de toute une galaxie de réalisateurs célèbres.

Biographie

Mikhail Romm est né à Irkoutsk, où peu de temps auparavant son père avait été exilé pour un travail révolutionnaire clandestin, en 1901. Selon diverses sources, sa date de naissance serait le 24 janvier ou le 21 février. Ses parents étaient médecins: son père était bactériologiste, sa mère dentiste. Un an après la naissance de Mikhail, la famille a été envoyée à Zaigraevo (Bouriatie), où ils ont vécu pendant plusieurs années, après quoi ils ont déménagé à Moscou.

Là, Romm a étudié au gymnase et est entré à l'École de sculpture et d'architecture. Les critiques de cinéma notent que la sculpture a influencé le style de Romm en tant que réalisateur - ses films se caractérisent par une grande attention à la texture, un relief particulier des visages. Pendant la guerre civile, Romm a rejoint l'Armée rouge, oùétait un signaleur et a également servi dans la commission de la nourriture. Après son retour, il entre à l'Institut Supérieur Artistique et Technique; en outre, en 1922-1923, il étudie à l'atelier cinématographique de Lev Kuleshov.

Après avoir obtenu son diplôme de l'institut en 1925, Mikhail Romm a travaillé comme journaliste, scénariste et traducteur.

Depuis 1931, Romm était assistant réalisateur au studio Soyuzkino, et en 1934 son premier film de réalisateur, Pyshka, est sorti.

En 1936, il rencontre sa future épouse, l'actrice Yelena Kuzmina, qui joue dans son film Thirteen.

En 1937 et 1939, Romm réalise deux films sur Lénine ("Lénine en octobre" et "Lénine en 1918"), grâce auxquels il reçoit une reconnaissance officielle.

En 1941, il réalise l'un des tableaux les plus célèbres de sa carrière, Le Rêve.

Depuis 1938, Romm enseigne la réalisation à VGIK. Parmi ses élèves figurent de nombreux classiques du cinéma soviétique et russe: A. Tarkovsky, V. Shukshin, T. Abuladze, D. Asanova, G. Chukhrai, B. Yashin, S. Solovyov et bien d'autres.

En 1956, le mélodrame de Romm "Murder on Dante Street" est sorti. Le film a été un succès au box-office et a glorifié le jeune Mikhail Kozakov qui y a joué.

En 1962, il réalise le film "Nine Days of One Year", qui devient une nouvelle étape dans sa carrière de créateur.

En 1965, Romm a réalisé un film documentaire "Fascisme ordinaire" - une étude utilisant la cinématographie du phénomène de la psychose de masse. Le dernier film documentaire de Mikhail Romm "Et pourtant je crois …" est restéinachevé et achevé après sa mort par M. Khutsiev et E. Klimov.

Il est mort le 1er novembre 1971, a été enterré au cimetière Novodievitchi à Moscou.

Et maintenant quelques mots sur les films les plus célèbres de Mikhail Romm.

“Pyshka”

Le premier film de Romm "Pyshka", sorti en 1934, est devenu l'un des derniers films muets en Union soviétique - la même année, la transition complète de la cinématographie soviétique vers le cinéma sonore a officiellement eu lieu. « Dumpling » (d'après l'histoire du même nom de Guy de Maupassant) est une comédie dénonçant les vices de la société bourgeoise, racontant l'histoire de messieurs hypocrites et d'une prostituée respectable. L'un des nombreux avantages du film est le casting: par exemple, Faina Ranevskaya a joué son premier rôle au cinéma dans ce film.

Treize

Le film de 1936 de Michael Romm "Thirteen" a été inspiré par les westerns, à savoir "The Lost Patrol" de John Ford. "Thirteen" est un film d'aventure et de guerre qui raconte la lutte d'un détachement de l'Armée rouge avec les Basmachi (un mouvement partisan d'Asie centrale qui s'oppose au pouvoir soviétique). Cette image est considérée comme l'un des premiers "films du désert" ou "orientaux" soviétiques (ainsi nommés par analogie avec les westerns). Il a influencé non seulement le cinéma soviétique, mais aussi le monde: trois remakes de "Treize" ont ensuite été tournés aux États-Unis - "Sahara" de Zoltan Kord, "Sahara" de Brian Trenchard-Smith et "Le dernier des Comanches" d'André avant Thot.

Rêver

Le film "Dream" de 1941 est un drame existentiel et une tragi-comédie dédiés aux habitants de l'internat du même nom, leurs destins brisés, leurs espoirs et leurs déceptions, le gouffre entre belle illusion et réalité déprimante. Seul le personnage principal, une jeune fille qui a quitté le village, a assez de courage pour ne pas craquer, mais pour continuer à avancer à la recherche de son bonheur. Faina Ranevskaya a joué le rôle de l'hôtesse de la pension Rosa Skorokhod. Après avoir regardé The Dream, le président américain Franklin Roosevelt l'a qualifiée de brillante actrice tragique, et le film lui-même était magnifique. Le film "Dream" que Mikhail Romm a appelé "très personnel" - il est basé sur ses souvenirs d'enfance, les personnages de ses proches.

Neuf jours d'un an

"Nine Days of One Year" sort en 1962 et devient l'un des films les plus importants des années soixante. Cette image raconte le travail des physiciens nucléaires et les problèmes moraux auxquels ils sont confrontés au cours de leurs recherches. Le film "Neuf jours d'un an" marque l'émergence d'un nouveau héros soviétique - un scientifique, un intellectuel. Ce thème est présent dans de nombreuses œuvres des années 60: c'est une période de déferlement d'intérêt pour la science, de foi en la raison, de recherche d'une nouvelle esthétique.

“Fascisme ordinaire”

"Ordinary Fascism" (1965) est un documentaire qui utilise des archives cinématographiques capturées de l'Allemagne nazie, qui, avec l'aide du montage et de l'accompagnement musical, devient la déclaration de l'auteurdirecteur. Une caractéristique du film est la voix hors écran du réalisateur Mikhail Romm lui-même - contrairement à la solennité et à l'absence de visage familières dans les films documentaires, sa voix semble humaine, ordinaire, vivante, ce qui accentue encore le pathos anti-totalitaire du film. Le film « Ordinary Fascism » s'est avéré être un grand succès: 25 millions de téléspectateurs l'ont regardé en deux ans.