Instruments à cordes frottées : description du groupe

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La base d'un orchestre symphonique est un groupe situé au centre, directement devant le public et le chef d'orchestre. Ce sont des instruments à cordes. La vibration des cordes est la source du son. Dans la classification Hornbostel-Sachs, les instruments à cordes frottées sont appelés cordophones. Lorsque deux violons, alto et violoncelle jouent ensemble, un quatuor à cordes se forme. C'est de la musique de chambre d'instruments à cordes frottées.

Précurseurs

Les contrebasses, les violoncelles, les altos et même les violons ne sont pas les premiers à apparaître, ils ont été précédés par les violes, qui sont devenues populaires au XVe siècle. Leur son était doux et doux, alors très vite ils sont devenus les favoris de toutes sortes d'orchestres. Les instruments à cordes frottées en tant que tels sont apparus bien avant l' alto, mais ils sont encore beaucoup plus jeunes que les instruments à cordes pincées.

L'arc a été inventé en Inde, même les anciens Grecs ne le savaient pas encore. Les Arabes, les Perses, les Africains l'ont passé de pays en pays comme un bâton, et progressivement (vers le VIIIe siècle) l'arc est venu en Europe. Il s'y est forméinstruments à cordes et à archet, qui, en changeant, donnèrent vie d'abord à l' alto, puis au violon.

Alto

Les violes étaient de tailles différentes et avec des voix différentes, certaines se tenaient entre les genoux, d'autres - à genoux, d'autres - les plus grandes - se tenaient sur le banc et devaient être jouées debout. Il y avait aussi de petits altos, qui, comme le violon, se tenaient sur l'épaule. La viole de gambe est toujours dans les orchestres, elle a une "voix" très particulière et belle. Elle a existé victorieusement jusqu'au XVIIIe siècle, puis pendant quelque temps le violoncelle a interprété ses parties. Ce n'est qu'en 1905 que la viole de gambe revient dans l'orchestre. Les instruments de musique à cordes ont grandement enrichi leur son grâce à son retour.

En général, les violes sont depuis longtemps plus acceptables pour les aristocrates: elles ont un son exquis, comme étouffé, la musique sonne organiquement à la lueur des bougies, lorsque les musiciens portent des robes de velours et des perruques poudrées. Les violons ont d'abord conquis la musique folklorique, ils n'ont donc pas été autorisés dans les palais et les salons pendant longtemps, les violes et les luths y ont régné.

Les violes musicales étaient fabriquées à partir des matériaux les plus précieux et étaient également très belles, même les têtes étaient souvent artistiquement sculptées sous la forme de fleurs, d'animaux ou de têtes humaines.

Maîtres

Au XVe siècle, avec l'avènement des violons, les luthiers et les luthiers ont commencé à se reconvertir, les instruments folkloriques forains supplantant les anciens aristocratiques,parce qu'ils avaient beaucoup plus de possibilités d'extraire le son, expressif et techniquement habile. La célèbre école d'Andrea Amati a été fondée à Crémone, qui est devenue héréditaire. Son petit-fils a su fabriquer des violons qui amélioraient grandement leur sonorité, tout en conservant la chaleur, la douceur et la variété des timbres.

Les violons ont commencé à pouvoir tout faire: exprimer des sentiments humains et même imiter les intonations de la voix humaine. Un siècle plus tard, un autre maître - Antonio Stradivari, élève de Nicolo Amati, a ouvert son propre atelier et a également réussi. Aussi un maître exceptionnel était Giuseppe Guarneri, qui a proposé un nouveau design du violon, plus parfait. Toutes ces écoles étaient familiales et les enfants et petits-enfants ont continué l'entreprise. Ils fabriquaient non seulement des violons, mais aussi tous les autres instruments à cordes frottées.

Noms des instruments d'orchestre

Le violon a le plus haut registre de cordes frottées, et la contrebasse a le plus bas. Plus proche du son du violon - un peu plus bas - l' alto sonne, encore plus bas - le violoncelle. Tous les instruments à cordes à archet ont la forme d'une figure humaine, mais en différentes tailles.

Le corps des violons a deux tables d'harmonie - inférieure et supérieure, la première est en érable et la seconde en épicéa. Ce sont les platines qui sont responsables de la qualité et de la puissance du son. Sur le dessus, il y a des coupes bouclées - effs, et elles ressemblent à la lettre "f". Un manche est attaché au corps (sur lequel "courent" les doigts du violoniste), il est généralement en ébène et des cordes sont tendues dessus - il y en a quatre. Ils sont attachéschevilles, en les tordant et en les étirant. Ici la hauteur dépend de la tension, le violoniste accorde le violon en tordant les chevilles.

Comment ils sont joués

L' alto est plus grand que le violon, bien qu'il soit également tenu sur l'épaule. Le violoncelle est encore plus grand et se joue assis sur une chaise, l'instrument reposant sur le sol entre les jambes. La contrebasse est beaucoup plus grosse que le violoncelle, le bassiste joue toujours debout, dans de rares cas il s'assied sur un tabouret haut.

Un arc est une canne en bois, sur laquelle sont tendus des crins de cheval épais, qui sont ensuite enduits de colophane - résine de pin. Ensuite, l'arc colle légèrement à la corde et, pour ainsi dire, la tire. La corde vibre et donc sonne. Tous les instruments à cordes d'archet d'un orchestre symphonique fonctionnent exactement sur ce principe. Lorsque la partition l'exige, les cordes frottées peuvent être pincées (pizzicato) et même frappées avec la partie en bois de l'archet.

Alto

L' alto ressemble beaucoup à un violon, il est juste plus large et plus long, mais son timbre est spécial, le son est plus bas et plus épais. Tous les violonistes ne pourront pas jouer de l' alto avec une longueur de corps de quarante-six centimètres plus un manche. Les doigts doivent être forts et longs, la main doit être large et aussi forte. Et, bien sûr, vous avez besoin d'une sensibilité particulière. Toutes ces qualités réunies sont assez rares.

Bien que l' alto ne soit pas aussi populaire parmi les compositeurs que le reste du groupe d'instruments à cordes frottées, il est toujours très important dans un orchestre symphonique. Et quand, par exemple, Yuri Bashmet joue en solo, la valeur de cet instrumentse sent particulièrement bien.

Violoncelle

Il n'y a pas d'instrument mieux adapté pour exprimer des sentiments tels que le chagrin, la tristesse, la tristesse, voire le désespoir. La voix du violoncelle a un timbre spécial qui transperce l'âme, contrairement à tout autre instrument. Alexander Grin dans ses "Scarlet Sails" a comparé le violon avec une pure fille nommée Assol, et le violoncelle avec la passionnée Carmen. En effet, le violoncelle peut transmettre très profondément des sentiments forts et un caractère vif.

Les violoncelles ont été fabriqués en même temps que les violons par les tout premiers maîtres, mais Antonio Stradivari l'a porté à la perfection. Cet instrument n'a pas été remarqué dans l'orchestre pendant longtemps, lui laissant les parties d'accompagnement, mais lorsque cette voix a été vraiment entendue, les compositeurs ont écrit beaucoup de musique solo et de chambre pour le violoncelle, et les interprètes ont amélioré la technique de jeu. cet instrument de plus en plus.

Contrebasse

C'est l'instrument à cordes du registre le plus bas. La forme de la contrebasse ne ressemble pas trop à un violon: un corps plus incliné, ses épaules sont proches du manche. Son son est percutant, épais, grave, et sans le registre des basses l'orchestre ne sonnera pas bien, la contrebasse y est tout simplement irremplaçable. De plus, il prend racine dans presque tous les orchestres - même le jazz. Vous ne pouvez pas vous en passer.

Si on compare une partition d'orchestre avec un corps humain, alors la partie de basse est un squelette sur lequelen conséquence, "viande" est un accompagnement harmonique, et la ligne mélodique est "peau", elle est visible par tous. Si nous imaginons que le squelette est retiré du corps, que se passe-t-il ? Oui, le sac est informe. La basse est tout aussi nécessaire, tout repose dessus. Quels instruments à cordes frottées peuvent garder le rythme de tout l'orchestre ? Contrebasses uniquement.

Violon

Les instruments à archet à cordes la considèrent à juste titre comme la reine lorsque le violon chante, les autres ne peuvent que chanter en même temps. Le son est extrait d'une manière délicate qu'aucun autre instrument de ce groupe ne peut faire. Un arc avec du crin dur, rugueux et grossier, frotté avec de la colophane, est presque une lime, car de la colophane forte est versée en poudre. Lorsque l'archet touche la corde, il colle immédiatement et tire la corde tant que son élasticité est suffisante, puis il se casse pour recoller immédiatement. C'est le mouvement de la corde - uniforme lorsque l'archet la tire, et sinusoïdal au retour - et donne ce timbre unique.

Il y a aussi une telle subtilité: dans d'autres instruments, dans les guitares par exemple, les cordes sont tendues sur un écrou en métal dur, et dans le violon, elles reposent sur un support en bois, plutôt fragile, qui oscille lorsqu'il est joué dans dans les deux sens, et ces vibrations se transmettent à toutes les cordes, même celles que l'archet ne touche pas. Ainsi, des harmoniques subtiles sont ajoutées à l'image globale, qui enrichissent encore le son de l'instrument.

Caractéristiques de l'outil

La liberté d'intonation du son du violon est tout simplement infinie. Elle peut ne passeulement chanter, mais aussi siffler et imiter le grincement d'une porte et le gazouillis d'un oiseau. Et une fois à la télévision, ils ont montré un humour de poisson d'avril, où le violoniste faisait rire le public en imitant des sons qui n'avaient aucun rapport avec la musique. Par exemple, la voix inintelligible du répartiteur à la gare, annonçant l'arrivée du train. Le mot "pavtaryaaaayu" était prononcé par le violon. La maîtrise de cet instrument dépend avant tout de la qualité de l'audition de l'interprète, et l'apprentissage doit être long. Ce n'est pas en vain que les enfants commencent à être enseignés dès l'âge de trois ou quatre ans, pour que les résultats soient dignes.