Comment peindre une fleur à l'aquarelle. Quatre étapes

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

L'aquarelle est une technique complexe. Sa particularité est que les transitions et les mélanges de couleurs se font souvent non pas sur la palette, mais directement sur papier. Pour que ce processus réussisse, vous devez passer du temps à observer le comportement de la peinture lorsqu'elle sèche. Il faut surtout tenir compte de la diminution de l'intensité des couleurs, d'environ un tiers, cependant, ce n'est guère un inconvénient. Des nuances délicates distinguent la peinture à l'aquarelle, cette propriété a un effet apaisant sur le spectateur.

Pour un exemple, considérons le processus d'écriture d'une fleur, par exemple, une tulipe perroquet. Le thème est éternel - ce miracle de la nature plaît toujours, en bouquet ou sur un lit de jardin. Une aquarelle accrochée dans le salon ou la chambre apportera les mêmes émotions joyeuses.

Il est important de se rappeler que chaque trait doit contenir le rapport optimal de peinture et d'eau. S'il est sec, ses contours trop clairs gâcheront votre idée et un excès d'humidité ne vous permettra pas de maintenir l'ombre dans le contour prévu - un élément d'un dessin au crayon qui définit la solution de composition de l'œuvre.

Pour écrire une fleur à l'aquarelle, vous devez soit mettre ce "gardien" devant vous, soit faire le plein de ses photographies. Couleurs plus clairessont situés au premier plan, et le noyau riche du bourgeon vous permet de regarder à l'intérieur.

Alors, première étape. Sur du papier épais, la composition générale de la fleur représentée est dessinée. Ensuite, la sélection des couleurs commence. Dans ce cas, le mélange de rouge chaud et de rose alizarine froid crée l'effet d'étirer la transition en douceur des nuances. Pendant que la surface est encore humide, il est temps d'ajouter de la peinture jaune indienne - elle se fondra dans la couleur rouge.

Étape deux. Sans attendre que la couche sèche complètement, il faut travailler méthodiquement chaque pétale avec le 20ème pinceau. Si la peinture a coulé dans une direction indésirable en raison d'un trait trop gras, le problème peut être corrigé en inclinant la feuille et en la dirigeant dans la direction opposée. En général, lors de la représentation d'une fleur à l'aquarelle, il est nécessaire de montrer un certain balayage, car le dessin est le reflet des émotions de l'auteur et vous ne devez pas les retenir.

Troisième étape. Il est maintenant temps de laisser sécher la peinture, de décider du résultat intermédiaire après avoir créé la composition globale et de comparer la fleur obtenue avec l'original. L'aquarelle, peu diluée, crée des ombres. Gamma - violet, avec une petite quantité d'indigo, un tel rapport de composants de couleur donnera du volume et du renflement, surtout s'ils sont autorisés à couvrir les étamines.

Quatrième étape. Afin de souligner l'expressivité, il convient d'ajouterfond contrasté et profond. Vous pouvez écrire une fleur à l'aquarelle et la laisser sans ombre le long du bord, mais de cette façon, elle sera plus lumineuse. Après tout, les nuances de cette peinture sont délicates et l'image peut simplement être visuellement perdue sur le mur.

Donc, la photo est prête. Un véritable artiste apprécie le processus même de la créativité et il est toujours insatisfait du résultat. Si l'un de vos amis aimait une fleur peinte à l'aquarelle, vous devriez lui faire plaisir avec un tel cadeau. La prochaine photo sera encore meilleure !