Conseils utiles : comment peindre des nuages à l'aquarelle ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art de la peinture est l'une des réalisations les plus précieuses du développement culturel de l'humanité, qui fait trembler le cœur des téléspectateurs sophistiqués. La maîtrise de l'aquarelle, la peinture la plus capricieuse et la plus sensuelle, place le créateur sur un nouveau socle de maîtrise. Aujourd'hui, nous donnerons quelques conseils aux aquarellistes qui révèlent leur talent à travers des paysages pittoresques, à savoir comment peindre des nuages à l'aquarelle.

Ne lésinez pas sur les matériaux

Soyez responsable des matériaux avec lesquels vous travaillerez: gardez vos pinceaux propres et gardez le tas intact, personne n'a besoin que les villosités grimpent pendant le travail.

Si vous tracez un croquis avant de travailler avec un ton, faites-le avec un crayon dur avec des lignes à peine perceptibles: un tel contour ne brouillera pas le dessin, et il pourra ensuite être doucement effacé avec un élastique du image finie. Bien que certains artistes laissent délibérément des lignes de marquage pour donner à l'œuvre une insouciance picturale.

Le choix du papier est d'une grande importance. Souvent des artistesentrer en collision avec des spécimens denses très absorbants. Ou alors ils prennent même des feuilles trop fines, qui sont « estompées » par un léger coup de pinceau. N'économisez pas sur le papier, mais achetez plutôt un format d'essai et testez avant d'aller au grand air (en puisant dans la nature).

Créant des nuages à l'aquarelle, l'artiste ne travaille pas seulement sur la nature, mais met une particule d'âme dans le dessin. La texture en relief du papier peut bien souligner le caractère de l'image.

Jouez avec l'avion

Étonnamment, attacher la feuille à une tablette verticale ou à une planche que vous tiendrez sur vos genoux a également un impact sur la technique d'exécution du travail. Lorsque vous dessinez en position debout, vous avez la possibilité de voir l'image entière à chaque instant du dessin. Cependant, il vous est plus difficile de contrôler la peinture, des bavures peuvent couler. Les préférences dépendent du style de l'auteur.

Mouiller la feuille

Certains artistes préfèrent travailler sur des feuilles sèches, créant des œuvres originales et nettes, mais les paysages atmosphériques, véhiculant le professionnalisme et l'habileté de l'auteur, sont pour la plupart réalisés dans la technique "brute". La feuille est attachée au ruban adhésif au tableau (tablette) et uniformément mouillée avec un pinceau large. Ensuite, le papier est autorisé à absorber de l'eau pendant quelques minutes, puis seulement ils commencent à écrire avec des peintures. Cette couche est utilisée pour la sous-couche - recouvrant la peinture sous la couche principale.

Soyez patient et après avoir appliqué chaque couche, laissez la peinture sécher pour continuer à peindre.

Démarrer plus léger

Les nuages à l'aquarelle sont un phénomène plutôt fantaisiste en illustration. Cette peinture a tendance à s'estomper une fois sèche, et sachant ce fait, vous imposez évidemment un ton plus foncé. Cependant, ne vous précipitez pas. Jusqu'à ce qu'une compréhension complète de l'image apparaisse et que vous couvriez toute la surface de la feuille de couleur, ne condensez pas le ton. Vous aurez toujours le temps de taper, mais flouter le résultat est beaucoup plus difficile et moins efficace.

Si vous peignez des nuages par temps clair et beau, utilisez des couleurs jaunes et ocres pour la couche initiale. C'est un reflet de la lumière du soleil.

Verser de couleurs

La peinture est un jeu de lumière, de couleur et de modulations. Lorsque vous peignez des nuages à l'aquarelle et que vous ajoutez une teinte bleue, remarquez qu'ils sont rosâtres ou violets. Tout dépend de la météo et de l'environnement. Sur les nuages, tout ce qui se trouve en dessous d'eux sur le sol (mer, prairie, forêt et fleurs) peut se refléter en nuances. Lorsque vous remplissez une certaine zone avec de la peinture, ne la noyez pas avec une teinte nucléaire, mais mettez un frottis d'une couleur différente sur sa bordure et versez doucement une couleur dans une autre.

Travailler patiemment en couches - cela donne plus de liberté dans les corrections, la polyvalence et la complexité du résultat.

Et rappelez-vous: il n'y a pas de blanc absolu dans le ciel, donc même les zones les plus lumineuses doivent être recouvertes d'une teinte.

N'ayez pas peur des contrastes

À côté de la couleur grise complexe, l'orange semblera encore plus lumineuse ! Cela donnera une expressivité naturelle et une intensité émotionnelle à votre travail.

Décomposer les nuages en objets

Peindre des nuages à l'aquarelle ne signifie pas créer du coton informe. L'artiste peint un objet qui a son propre relief visuel et ses ombres. Essayez de penser en tableaux et décomposez les nuages en primitives géométriques (sphères, parallélépipèdes). Cela vous aidera à soumettre le formulaire.

Utiliser la perspective aérienne

Comme vous le savez, tous les objets qui sont plus proches d'une personne ont des contours plus clairs. La peinture qui s'approche de l'horizon est décollée et floue, créant une perspective aérienne et illustrant les lois de la physique.

Aujourd'hui, nous vous avons donné des conseils pour peindre des nuages à l'aquarelle. Nous vous souhaitons un succès créatif !