Que signifie assonance ? Assonance : exemples dans la littérature

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Le texte artistique est un espace organisé de manière particulière. Sa tâche principale est d'influencer la composante émotionnelle de la personnalité du lecteur, de toucher son monde spirituel, de toucher les cordes les plus intimes. L'éducation du beau, l'éveil de l'amour pour le monde, sa beauté, l'impact esthétique - telles sont les lignes directrices que les maîtres du monde artistique s'efforcent d'atteindre.

Imagerie linguistique

L'un de ces "outils" d'organisation d'un texte littéraire est l'assonance. Nous pouvons rencontrer des exemples de son utilisation tout le temps, sans même savoir ce que c'est. Voici les fameuses répliques d'Alexander Blok: « Oh, printemps sans fin et sans bord / Sans fin et sans bord est un rêve… » Comment sonnent-elles ? Long, libre, mélodieux. Comme une bouffée d'air doux et frais du printemps. Qu'est-ce qui crée cet effet étonnant? Assonance. Un exemple de la façon dont la répétition des mêmes voyelles peut ennoblir la parole montre clairement son efficacité. Les images émotionnelles-visuelles qui naissent grâce à ce dispositif poétique sont lumineuses, fortes et vraiment palpables. Cela crée un effet de présence, de détail.

Possibilités artistiques

C'est ce qu'il y a de merveilleux avec l'assonance. Des exemples de lignes de manuels de "L'Étranger" du même Blok démontrent clairement la beauté de la langue, l'euphonie de la syllabe russe, le romantisme sublime de l'image du personnage principal du poème: "Respirer les esprits et les brumes / Elle s'assoit près de la fenêtre." Ainsi, dans un texte artistique, et surtout poétique, non seulement le côté sémantique, mais aussi le côté phonétique du discours joue un rôle important. Transmettre une humeur, créer un message émotionnel, exposer le «nerf» d'un verset, son intensité énergétique - tout cela peut être une assonance. Des exemples de son rôle d'organisateur prouvent les vastes possibilités de cette technique artistique.

L'origine du phénomène

Comme nous l'avons vu, la répétition des mêmes voyelles remplit certaines fonctions dans le discours. Les maîtres du mot - certains consciemment, d'autres intuitivement - utilisent souvent une technique pour donner aux vers une euphonie, une expression plus vivante des connexions associatives et sémantiques. L'assonance en littérature trouve son origine chez les rhapsodes grecs, conteurs-musiciens. Dans notre langue, le terme vient du français et se traduit par « consonance ». Cependant, dans le folklore russe, dans les chansons folkloriques, il existe depuis des temps immémoriaux, puisqu'il était à l'origine caractéristique de notre système phonétique. Assonance classique - poésie, ou plutôt les lignes poétiques de Lermontov de Borodino, reproduisant la structure sonore du discours folklorique: "Nos oreilles sont au-dessus de nos têtes…".

À la question de la terminologie

Cependant, la nature de ce phénomène a un double caractère. Dans la critique littéraire, il est d'usage de comprendre non seulement l'utilisation de voyelles identiques dans des lignes de mots adjacentes et adjacentes, c'est-à-dire l'écriture sonore, mais aussi la consonance des syllabes finales, c'est-à-dire les rimes. Certes, il est proposé de prendre en compte exactement les mêmes voyelles, alors que les consonnes peuvent ne pas coïncider. Des exemples d'assonance en vers à cet égard ressemblent à ceci: "pluie - tu attends", "combat - aime", "donne - oui", etc. Ce sont les soi-disant assonances, ou rimes incomplètes. Particulièrement souvent, ils peuvent être rencontrés dans la poésie de Mayakovsky.

Le rôle de l'assonance

Ainsi, l'allitération et l'assonance sont des exemples du rôle important joué par l'écriture sonore dans la prose, et en particulier dans le discours poétique. Ces techniques permettent de mettre en évidence les centres sémantiques des textes littéraires, les mots-clés dits. Voici le célèbre Yesenin: "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas … / Flétrissement couvert d'or …". La confluence des voyelles "e", "u / u" et des consonnes "l", "ch", "n" donne aux vers cette fameuse douceur et mélodie qui fait la renommée de la poésie de Yesenin. Et la rime incomplète "pleurer couvert" ne gâche pas l'impression générale, mais y correspond. Les poèmes pour enfants de Marshak sont un autre exemple frappant de l'interaction des moyens sonores: «À travers le ciel bleu / Un rugissement de tonnerre est passé …» La répétition de consonnes sonores «r» - roulant, sonore, en combinaison avec un «o» répété, imite avec une précision étonnante les sons d'un élément rampant. Dans le contexte de l'ensemble du poème - joyeux, joyeux, joyeux, et ces sons ne sont pas perçusanxieux, méfiant, mais qui affirme la vie. Et une toute autre impression se fait sentir à la lecture de Blok's Factory. La toute première phrase avec l'assonance «o» crée une sorte de tension douloureuse, désagréable et inquiétante: «Dans … la maison de la fenêtre est zholta …». De plus, à mesure que l'on s'immerge dans le texte poétique, l'atmosphère de découragement et de désespoir s'intensifie. Le ton correct a d'abord aidé Blok à révéler le thème et l'idée de l'œuvre non seulement au niveau figuratif et sémantique, mais également à travers la coquille sonore des mots clés. Quelle conclusion peut-on tirer des exemples donnés ? De sorte que l'assonance est le moyen le plus puissant d'expressivité du langage poétique.

Asonance et Rythme

Il est caractéristique que l'assonance soit inhérente principalement au système syllabique de versification. Par conséquent, il joue également un rôle organisationnel déterminant. Après tout, un certain nombre de voyelles crée un motif rythmique de lignes séparément et un vers dans son ensemble. À cet égard, l'assonance peut être comparée aux instruments de percussion en musique. De plus, le phénomène d'écriture sonore est lié à la longueur des sons vocaliques. Leur coloration dans certaines humeurs n'est pas permanente. L'environnement d'autres sons a leur influence sur eux. Les rimes approximatives, de plus en plus populaires dans la poésie moderne, ne correspondent peut-être pas tout à fait à l'harmonie classique, mais elles donnent au rythme et au mouvement du vers une certaine dynamique, une certaine énergie. Et en même temps, ils peuvent aider à transmettre, par exemple, l'état de discorde mentale, de dissonance, de division et même de désespoir qui submerge l'auteur et son héros lyrique. Moyens,cette technique artistique, outre sa vocation première, est un outil quasi universel de la "cuisine poétique". Il est multifonctionnel, donc, de ce point de vue, l'utilisation des assonances a été recommandée par nos poètes tels que Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin. Le développement de la maîtrise littéraire s'est amélioré, a perfectionné la capacité d'utiliser l'organisation sonore du texte non seulement directement, mais aussi indirectement. Si vous regardez dans le laboratoire créatif de tout écrivain talentueux, étudiez ses brouillons, vous pouvez comprendre quel travail titanesque il fait, en choisissant exactement ces mots, que leur enveloppe sonore, qui serait optimale pour ce travail.