Art et essai, meilleur cinéma d'auteur : liste des films, classement

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Les meilleurs films d'art, dont la liste est constamment mise à jour, apparaissent rarement sur grand écran. Beaucoup plus souvent, ces peintures brillent lors de festivals spéciaux. Mais cela ne signifie pas que les histoires n'ont pas été entendues. Libéré des lois du cinéma commercial, le storytelling gagne en popularité.

"Stalker", 1979

Les films d'auteur sont créés dans différents pays. La Russie ne fait pas exception. L'un des films les plus connus dans ce sens reste "Stalker".

Les personnages principaux de cette histoire sont des gens qui vont dans la "Zone". Le Stalker les y conduit. Personne ne sait à quoi s'attendre de The Zone. Il y a des rumeurs contradictoires à son sujet. Ils disent à quel point c'est dangereux pour quiconque y apparaît. Cependant, le risque en vaut la peine, car au centre se trouve une salle spéciale. Quiconque y pénètre peut réaliser tous ses désirs. Sauf Stalker. Et lui-même ne comprend pas pourquoi.

Mais pouvez-vous trouver une chambre ? Et ça existe vraiment ?

"Dogville", 2003

Art house vous permet d'expérimenter. Par conséquent, parfois un certain film peut être en même temps un film indépendant.travail, et partie d'une série. "Dogville" est un exemple de ces peintures. Il fait partie de la trilogie USA: Land of Opportunity.

Le personnage principal est obligé de fuir des lieux familiers, fuyant son père. Et quel meilleur endroit pour elle qu'une ville tranquille ? Voici à quoi ressemblait Dogville. Et les habitants semblent à Grace être des gens très gentils. Sans rentrer dans des questions inutiles sur le passé, ils offrent à la jeune fille un abri. Mais seules leurs idées sont loin d'être humanistes. Ils transforment Grace en esclave, se moquant d'elle sans pitié. Certes, ils ne savaient pas à qui ils s'adressaient.

Le père de Grace, qui semblait autrefois l'ennemi de la jeune fille et était le principal danger dans sa vie, vient en aide à son héritière. Et avec son soutien, la jeune fille tente de rétablir la justice, telle qu'elle la voit.

Orange Mécanique, 1971

Lorsque les meilleurs films d'auteurs sont répertoriés, la liste inclura certainement des films qui sont devenus des adaptations de livres non moins populaires. L'un des exemples les plus réussis reste A Clockwork Orange.

Alex est très différent de tous les autres adolescents. Et pas du tout car il aime la musique de Beethoven. Et le fait qu'avec ses amis, il prêche les idées de "l'ultra-violence", de coups et de viols. Ils terrifient les paisibles Anglais. Mais un jour ça finira.

Alex est attrapé et envoyé en traitement obligatoire. Au fil du temps, cela donne des résultats positifs: le jeune homme n'est plus attiré par la violence avec la même force qu'auparavant. Et luilibéré dans le monde réel. Mais le problème est que non seulement il ne peut offenser personne, mais aussi se protéger.

Mélancolie, 2011

Les films d'auteur sont sans cadres. Ils peuvent parler du passé, du présent, du futur ou du temps alternatif. "Melancholia", semble-t-il, raconte l'une des options possibles pour l'avenir. Cependant, si vous y réfléchissez bien, l'idée du film s'avère bien plus profonde qu'un simple film d'apocalypse.

Le film est divisé en deux parties, chacune étant dédiée à l'une des sœurs Justine et Claire. La première raconte le jour qui aurait dû être heureux pour Justine - le jour de son mariage. Pourtant, la jeune femme ne semble pas du tout joyeuse. Ni amis, ni parents, ni un marié aimant, prêt à tout pour le bien de sa bien-aimée, ne peuvent la faire sourire. Justine ne trouve pas la compréhension parmi les autres. Et elle-même, malgré tous ses efforts, n'est pas en mesure de retrouver son désir de vivre.

La deuxième partie raconte une époque un peu au-delà du jour du mariage. Claire soigne sa sœur Justine pour dépression, qui a élu domicile dans sa maison. Et aussi essayer de résoudre des problèmes avec son mari et son jeune fils. Occupée de petits problèmes, elle ne veut pas penser qu'il existe un trouble beaucoup plus grave qui puisse réduire en poussière tous ses efforts insignifiants. En ce moment, un autre corps céleste, Melancholia, s'approche de la Terre à une vitesse terrifiante, ce qui détruira inévitablement le monde humain.

"Le Bon, la Brute, le Truand", 1966

Lorsque le thème du récit est le meilleur film d'auteur, la liste des films inclura ceux dans lesquelsl'histoire se construit à la croisée des genres. Un exemple est le tableau le plus populaire "Le bon, la brute, le truand". Ce n'est pas seulement un film d'art, mais aussi un western.

Le personnage principal de l'image est un mystérieux tireur masculin, dont on sait peu de choses. Il est livré à lui-même et absolument libre. Il n'a ni famille ni amis. Et la seule chose qui occupe ses pensées est le désir de trouver de l'or. Dans sa quête, il fait équipe avec deux voyous sans scrupules comme lui.

Leur voyage ensemble ne pouvait pas durer longtemps. Chacun ne pensait qu'à son propre bénéfice. Et dans le Far West, vous devez faire beaucoup d'efforts pour survivre.

"Homme mort", 1995

Les réalisateurs de films d'auteur reviennent souvent aux traditions du cinéma en noir et blanc afin de montrer des émotions et de transmettre l'atmosphère de cette manière. Jim Jarmusch a photographié son tableau "Dead Man" dans ces couleurs.

William Blake, après avoir enterré ses parents, se rend dans le Far West. Il espère que cette terre de rêve lui permettra de commencer une nouvelle vie. Mais ce n'est que par la volonté du destin qu'ils le prennent pour un criminel dangereux et mettent une récompense sur sa tête. Il y a beaucoup de gens qui veulent devenir riches. Déjà dans le train, William est abattu, touchant presque le cœur.

Un jeune comptable est pris en charge par un vieil Indien. Debout, William change radicalement. Il refuse les lunettes, sans lesquelles il ne pouvait rien voir auparavant. Et des armes, il a appris à tirer bien mieux que de nombreux bandits. Mais qui est-il maintenant ?

Frank, 2013

Le Sundance Art Film Festival ouvre un nouveaunoms et de nouvelles peintures qui valent le détour. Mais encore, une attention particulière est attirée sur les films dans lesquels une intrigue intéressante est combinée avec de grands noms d'acteurs. "Frank" mettait en vedette des personnalités aussi populaires que Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal et Domhnall Gleason.

Le personnage principal, le jeune homme John, aime la musique plus que tout. Il rêve de créer et de se produire sur les grandes scènes, essayant même d'écrire le plus grand succès de sa vie. Mais jusqu'à ce qu'il devienne populaire, John doit travailler dans un bureau et changer de papiers pour un salaire.

Un jour, un groupe de rock insolite débarque dans la ville où vit le personnage principal, dont le chanteur principal n'enlève jamais sa tête en papier mâché. Presque aussitôt, l'arrivée des artistes prend une tournure sombre alors que le guitariste tente de se suicider. Ils le sauvent, mais l'homme ne peut plus se produire au concert. Apparu au bon moment au bon endroit, John reçoit une invitation à remplacer le guitariste, d'abord lors d'un concert, puis à partir en tournée complète avec Frank et le groupe. Mais seul le voyage sera loin des rêves de John, même s'il changera toute sa vie.

"Amélie", 2001

À l'instar des autres films, le meilleur cinéma d'auteur peut vivre dans la mémoire des gens pendant de nombreuses années. La liste comprend les films qui ont résisté à l'épreuve du temps et qui n'ont pas perdu l'amour du public. L'art et essai n'a pas à être sombre et déprimant. Cela prouve le film lumineux "Amélie". L'atmosphère chaleureuse et la musique agréable le portent à un autre niveau.

Dès sa naissance, Amélie était différente de tous les autres enfants. C'était une grande rêveuse, bien qu'elle ait grandi dans une famille de réalistes. Après la mort de sa mère, elle a vécu avec son père, qui a plongé tête baissée dans un abîme de nostalgie. Devenue adulte et indépendante, Amélie a commencé à louer un appartement et à travailler dans un petit café, où elle s'est fait des amis. Et un soir, une fille dans sa salle de bain a découvert une cachette dont le contenu appartenait à un garçon qui vivait autrefois ici. Amélie décide de rendre les trésors des enfants au propriétaire.

Dès que le coffre est chez son propriétaire légitime, Amélie comprend à quel point il est facile de faire des miracles et de rendre le monde un peu plus juste. Elle se met au travail avec détermination.

Seuls les amants restent en vie

Les films d'auteur abordent souvent des motifs bibliques. L'absence de lois et de cadres stricts dans lesquels vit la culture de masse nous permet d'approfondir les questions de l'essence de l'être, du sens de la vie et de faire des analogies avec le livre le plus célèbre du monde.

Les personnages principaux de cette image sont des vampires. Adam et Eve ont tout vu dans leur vie. Ils sont calmes et paisibles. Ils s'aiment. Adam, fatigué de la vie éternelle, préfère l'isolement. C'est un musicien de rock populaire dont la renommée est renforcée par le fait qu'il n'a jamais été montré en public. Eve aime le monde et tout ce qui est nouveau. Elle aime vivre et communiquer avec son vieil ami Christopher Marlo, un poète de la Renaissance.

Il y a quelque temps, Adam et Eve ont décidé de vivre séparément. Mais l'amour et le sentimentla catastrophe qui approche les oblige à se retrouver sous le même toit. Et après un certain temps, la sœur d'Eve vient rendre visite au couple. Contrairement aux autres vampires, la fille déteste boire du sang dans des sacs. Elle tue des gens, ce qui met en danger tous ses proches.

Les films d'auteur sont une planète à part dans l'univers du cinéma. Il est presque impossible de le voir au cinéma. Les documentaires d'auteur, les courts métrages et les longs métrages sont plus souvent présentés dans les festivals. Cependant, malgré l'inaccessibilité, cette direction devient de plus en plus populaire.

Dans les films au sens profond et aux petits budgets, non seulement des acteurs novices ou inconnus sont filmés, mais aussi ceux qui ont réussi à se faire un nom dans des films à gros box-office. La cote du cinéma d'auteur varie, tout comme l'ambiance qui y est créée. Cette liberté permet à chaque spectateur de trouver quelque chose qui lui plaira.