Temps musicaux : noms, termes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Chaque musicien professionnel connaît l'existence de notes de durée différente - blanches, croches, etc. Mais si vous demandez à quelqu'un combien de temps chacune d'entre elles doit sonner, la réponse sera ambiguë. Après tout, le son de la même noire dans différentes œuvres aura une durée différente. Par conséquent, bien que la durée des notes soit liée au temps, il est irréaliste de déterminer la longueur de l'œuvre entière par celles-ci. C'est comme essayer de mesurer le temps avec des pas.

Tempo de la musique

Que faire et comment déterminer correctement la vitesse du son de la musique ? À quelle vitesse le pendule biologique interne, situé à l'intérieur de chacun de nous, doit-il fonctionner en battant des battements forts ? Il y a une réponse à cette question, car dans ce cas nous parlerons de tempos musicaux.

Tempo signifie "temps" en italien. Littéralement, le terme signifie la vitesse du son d'un morceau de musique, qui est mesurée par le nombre de battements par minute. Mais la tâche principale du tempo musical est de transmettre à l'auditeur la nature et les émotions de la création.compositeur.

Comment va le rythme ?

Pour les simples auditeurs de musique amateur, les principales différences entre les sons musicaux sont rapides ou lentes. Les musiciens professionnels utilisent des termes spéciaux inventés en Italie. Il existe de nombreux termes de ce type, mais nous examinerons les plus largement utilisés. Il convient de noter que lorsqu'il s'agit de tempo musical, ce n'est pas un certain nombre de battements qui est principalement pris en compte (bien que cela soit également important), mais un personnage qui porte les émotions correspondantes.

Nom du tempo	Ton émotionnel, caractère	Nombre de battements du métronome
Tombe	très lent, dur, solennel	40-48
Largo	très lent, large	44-52
Adagio	calme, lentement	48-56
Lento	tranquillement, lentement, d'une voix traînante, plus vite que largo	50-58
Andante	modérément, marchant	58-72
Andantino	un peu plus rapide qu'Andante	72-88
Modéré	très modéré	80-96
Allegretto	milieu entre Allegro et Andante	92-108
Allegro	amusant, rapide	120-144
Animato	excité	152-176
Presto	rapidement	184-200
Prestissimo	le plus rapide	192-200

Comme nous pouvons le voir sur le tableau, le tempo musical le plus lent est Grave, ce qui signifie que la pièce doit être jouée non seulement lentement, mais fortement et solennellement. Ici, il convient de noter la relation entre les valeurs de tempo et les ornements musicaux (mélismes). Dans ce cas, le terme musical Grave désigne également le « sérieux » de l'interprétation, tandis que Largo et Adagio, similaires en nombre de coups, obligent l'interprète à improviser dans la décoration.

Parfois, à un tempo Grave donné, il peut y avoir une indication à proximité de notes simples individuelles d'Adagio. Selon la logique des choses, changer le tempo dans une partie solennelle et sérieuse (ouverture par exemple) est impossible. Dans ce cas, l'adagio indique la possibilité d'orner cette partie de l'œuvre. De là sont nés les dictons sur les maîtres de l'improvisation, appelés « bons interprètes de l'adagio ». Ce terme signifiait que le musicien savait comment appliquer l'ornementation tout en jouant.

Métronome

C'est un nom inhabituel pour un instrument qui peut battre certains morceaux de temps avec des coups, grâce auxquels ils déterminent le tempo de la musique. Le métronome est traduit du grec par "le pouvoir de la loi". L'appareil classique est une pyramide en bois, au centre de laquelle se déplace un pendule. Il a également une échelle avec des chiffres. Ils signifient le nombre de battements par minute de temps. Par exemple, le tempo musical rapide de Presto est de 184 à 200 clics. Chacun de ces battements a une forte part de la mesure. Il y a aussimétronomes électroniques, ainsi que des applications mobiles pour smartphones, en installant lesquelles vous pouvez régler le tempo souhaité directement depuis votre téléphone.

Soyez prudent lorsque vous jouez avec un métronome. Après tout, la musique devrait être vivante et son son peut difficilement être qualifié de mécanique solide. En gros, un métronome sert à jouer des morceaux techniques: études, gammes, arpèges.

Comment les différents rythmes affectent-ils le corps humain ?

Dans une université italienne, le Dr Luciano Bernardi a mené une expérience intéressante. Il était basé sur la tâche de retracer l'influence de différents tempos musicaux sur le corps humain. 24 personnes ont été sélectionnées pour participer, dont la moitié étaient des musiciens professionnels et l'autre moitié étaient des mélomanes ordinaires.

Mesures effectuées avant le début de l'expérience:

• pression artérielle;
• taux respiratoires;
• fréquence cardiaque;
• variabilité élevée et faible de la fréquence cardiaque.

Après cela, les sujets ont été autorisés à écouter des passages musicaux de durée différente (2-4 minutes) et de style avec de courtes pauses entre eux.

Quel a été le résultat de l'expérience ?

Les résultats de l'expérience ont montré que tous les indicateurs organiques augmentaient lors de l'émission de tempos rapides d'œuvres musicales. De plus, le rythme respiratoire des musiciens était plus élevé que celui des auditeurs ordinaires. Il est intéressant de noter que ce phénomène n'est pas dû aux préférences individuelles de chacun des participants, mais au rythmemotif et tempo de l'œuvre elle-même.

Selon le médecin et ses assistants, l' alternance de tempos musicaux rapides et lents peut plonger les auditeurs dans un état de relaxation profonde, ainsi qu'améliorer le fonctionnement du système cardiovasculaire.

La musique électronique et ses tempos

Les classiques sont éternels… C'est ce qu'a dit un jour le grand compositeur Paganini. Bien sûr, la musique classique a ses fans. Mais il a été remplacé par de nouveaux styles avec un son radicalement nouveau. Ceux-ci incluent la musique électronique.

Pour écrire des œuvres électroniques, divers équipements sont utilisés, pas très similaires à un clavecin ou à un violon. Fondamentalement, ce sont des ordinateurs, des synthétiseurs et d'autres nouveautés à la mode. Considérez les styles musicaux les plus populaires.

Pauses

Ce n'est pas seulement un style, mais toute une sous-culture. Il est né à l'époque de la popularité des Winstons, qui utilisaient pour la première fois pendant le jeu une "boucle de batterie" cassée - pas un son de batterie, mais de petits passages entiers composés de plusieurs mesures. Plus tard, ces motifs sont devenus la base du breakbeat. Ils sonnent souvent dans le style drum'n'bass. Dans les pauses, ils ont déjà beaucoup changé, mais le rythme cassé demeure. Certes, cela sonne à un tempo musical plus modéré avec une fréquence de battement de 120-130.

Électro

Le style électronique trouve ses racines dans la culture hip-hop. Formé sous la puissante influence du funk et du Kraftwerk. La direction se distingue par un "ordinateur" prononcédu son. Il n'y a pratiquement pas de sons naturels dans une telle musique. Même les parties vocales ou les voix de la nature sont modifiées au-delà de la reconnaissance à l'aide de divers effets. Le thème principal des compositeurs électro est les robots, les innovations technologiques, les explosions nucléaires, etc. Le tempo est utilisé en 125 temps et plus.

Techno

Fondée dans les années 80 du 20ème siècle à Detroit. Peu de temps après, le style a été repris par les DJ en Europe. Si en Amérique, la direction était plus underground, alors au Royaume-Uni, elle a éclaté comme une avalanche. Rythmes mécaniques, son artificiel, répétition répétée de phrases musicales - tout cela caractérise le style techno. Le tempo est de 135-145 battements par minute.

Encore une fois sur l'essentiel

De nombreux musiciens à différents moments ont aimé expérimenter les directions musicales et leurs tempos. Pour l'orientation dans l'espace-temps au moment de jouer d'un instrument de musique, un métronome est utilisé. Ce qui est vrai, c'est très relatif, car la musique, bien que étroitement liée aux mathématiques, se distingue tout de même par la présence d'une âme. Et l'âme, à son tour, dépend de la présentation du musicien. Alors expérimentez, ressentez et appréciez l'art.