Peintures d'Alexander Andreevich Ivanov, faits biographiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'artiste Alexander Andreevich Ivanov est connu pour ses peintures sur des thèmes bibliques et antiques. Il a travaillé dans un style artistique académique, et ses toiles étonnent par leur réalisme et leur composition. À propos des peintures d'Alexander Andreevich Ivanov, sa biographie et ses faits inhabituels seront décrits dans cet article.

Biographie

Alexandre Andreïevitch Ivanov est né en 1806. Son père était professeur de peinture et travaillait à l'Académie impériale des arts. Déjà à l'âge de onze ans, Alexander entre à l'académie en tant qu'étudiant "étranger". Il a étudié avec le soutien et la supervision de son père, ainsi que la Société pour l'encouragement des artistes.

En 1824, pour l'un de ses tableaux, Alexandre Andreïevitch Ivanov reçut une petite médaille d'or, et trois ans plus tard, une grande médaille de l'Académie. Voyant la capacité de l'artiste, la société de tutelle décide de l'envoyer à l'étranger pour développer et perfectionner son talent. Cependant, avant cela, il a été chargé de peindre un tableau surthème antique, qu'il achève en 1830. Ce tableau s'intitule "Joseph interprétant les rêves".

Voyage en Europe

Alexander Ivanov est allé en Europe, d'abord en Allemagne, où il s'est arrêté un moment à Dresde, puis à Rome. À son arrivée en Italie, l'artiste commence presque immédiatement à travailler et à développer son talent. Tout d'abord, Ivanov a copié la fresque "La création de l'homme" de Michelangelo Buanarotti, située dans la chapelle Sixtine. Il a également amélioré ses compétences en rédaction d'histoires bibliques et a étudié l'Évangile et le Nouveau Testament.

Comme le dit le maître lui-même, c'est pendant son séjour en Italie qu'il a eu l'idée de créer une toile à grande échelle sur l'apparition de Jésus-Christ dans le monde. En 1834-1835, il peint le tableau "L'Apparition de Jésus-Christ ressuscité à Marie-Madeleine". Après avoir terminé le travail, le public de Rome a beaucoup apprécié le résultat.

En 1836, la toile fut envoyée à Saint-Pétersbourg, où, après des critiques élogieuses de la critique et du public, l'artiste reçut le titre d'académicien de la peinture. Ce travail est devenu une sorte de préparation à l'écriture d'une toile à grande échelle dédiée à Jésus.

Création principale

Inspiré par le succès, l'artiste se lance dans l'écriture d'une nouvelle œuvre - le tableau "L'Apparition du Christ au Peuple". Le maître a commencé à l'écrire en 1837 et ne l'a terminé que 20 ans plus tard. L'artiste a travaillé sur la peinture en Italie, où en cours de route il a développé ses compétences, étudiant les œuvres d'artistes de la Renaissance et mettant la main suren les copiant.

Alors qu'il travaillait sur la peinture, Alexander Andreyevich Ivanov a peint plus de 600 croquis de la vie. Ce n'était pas seulement un travail à grande échelle, mais aussi très minutieux. L'artiste lui-même a appelé l'intrigue de la toile "dans le monde entier". La toile a une signification profonde, en plus de l'apparition même du Sauveur devant le peuple, il y a un symbolisme particulier qui montre l'humanité pendant un moment aussi important.

Au centre se trouve Jean-Baptiste, qui accomplit le rite du baptême dans le Jourdain, et indique également à tous l'approche du Christ. Plusieurs apôtres sont représentés à côté du Baptiste: Pierre, André le Premier Appelé, le jeune Jean le Théologien et Nathanaël, qui est appelé le sceptique.

Au premier plan, vous pouvez voir des vieillards et des jeunes hommes, ce qui dans le symbolisme de la peinture signifie la vie incessante. Dans la figure la plus proche du Christ, on peut saisir la similitude avec le portrait de N. V. Gogol. A. Ivanov créera sa version séparée en 1841.

Un fait intéressant est que dans le vagabond avec un bâton, qui se trouve sur la toile près de John, vous pouvez reconnaître les traits de l'artiste lui-même. Malgré le fait que l'image ait une multi-figure riche, elle est en général parfaitement équilibrée. En plus des visages et des figures magnifiquement dessinés des personnages, l'œuvre a une excellente palette de couleurs et un réalisme.

Le destin de la toile

Après avoir terminé les travaux sur la peinture, l'artiste en 1858 a décidé de l'envoyer à Saint-Pétersbourg pour un jugement strict des critiques et des amateurs d'art. Il décide également de se rendre dans la capitale, et après avoir livréses peintures sont exposées dans l'une des salles d'exposition de l'Académie des Arts. L'exposition elle-même a fait une forte impression sur le public et a suscité de nombreuses critiques positives et admiratives.

Un mois après son arrivée à Saint-Pétersbourg, l'artiste est décédé. Quelques heures après la nouvelle de sa mort, l'empereur Alexandre II a acheté le tableau pour 15 000 roubles, ce qui était une somme très impressionnante à l'époque. Après l'achat, il a fait don du tableau au musée Rumyantsev, mais après un certain temps, il a été déplacé de la capitale du Nord à Moscou et installé dans la maison de Pashkov. Le musée a été contraint de construire une salle séparée pour exposer le tableau.

Actuellement, ce tableau d'Alexandre Andreïevitch Ivanov se trouve à la galerie Tretiakov, où se trouvent des études et des esquisses, ainsi qu'au Musée d'État russe.

Raison inconnue

Comme mentionné précédemment, A. A. Ivanov a créé un portrait du grand écrivain russe N. V. Gogol. Cependant, pour des raisons inconnues, Gogol n'a pas aimé le portrait. Il est également muet à leur sujet dans une correspondance avec son ami Pogodin. Très probablement, nous ne connaîtrons jamais les véritables raisons de l'aversion pour son portrait par le grand écrivain.

On sait que l'artiste a créé deux portraits de l'écrivain, l'un presque identique à l'autre, avec seulement une légère différence. Actuellement, l'un d'eux se trouve à la galerie Tretiakov et l'autre au musée russe. Le portrait se distingue par le réalisme et le naturel, alors qu'il est dépourvu de toute solennité. Il semble montrerun vrai Gogol, pas une image festive.

Au cours de sa vie, A. A. Ivanov a créé un grand nombre d'œuvres très appréciées non seulement en Russie, mais également dans le reste du monde culturel. Il a été appelé à plusieurs reprises le Raphaël moderne ou Michel-Ange. On peut dire avec certitude qu'il était l'un des plus grands maîtres de son temps, qui a réussi à laisser sa marque dans le monde culturel et artistique.