Comédien acteur Keaton Buster: biographie avec photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Keaton Buster est un célèbre comédien, réalisateur et producteur américain, le grand visage de pierre de l'écran muet. Connu pour ses expressions comiques impassibles, qui sont brillamment affichées dans des scènes complexes.

Comme beaucoup de grands acteurs du cinéma muet, Buster est resté inconnu et non réclamé pendant plusieurs années. Ce n'est que vers la fin de sa vie que son activité a été récompensée à juste titre. Acteur psychologiquement astucieux, Keaton a créé des dizaines de courts métrages qui prouvent qu'il était l'un des artistes les plus talentueux et innovants de son époque.

Buster Keaton: date de naissance et premières années

Joseph Frank Keaton est né le 4 octobre 1895 à Piqua, Kansas, États-Unis. Il était l'aîné des trois enfants de Joseph Halley Keaton et Myra Cutler. Mon père était le directeur de la troupe itinérante Mohawk Indian Medicine Company, dans laquelle il jouait brillamment avec sa femme et le célèbre magicien Harry Houdini.

Selon la légende, Keaton a obtenu sonsurnommé "Buster" quand il avait 18 mois après être tombé dans un escalier. Heureusement, Harry Houdini a alors réussi à le rattraper et, se tournant vers ses parents, a plaisanté en disant que Joseph Jr. tombait comme un "vrai gars audacieux" (buster de l'anglais "darling").

Tôt sur scène

Déjà à l'âge de trois ans, il a commencé à se produire lors de spectacles avec ses parents. Lors d'une performance acrobatique comique, son père lui a exécuté des cascades incroyables (même des lancers dangereux). Après cela, sa famille a été accusée par les autorités américaines de m altraitance d'enfants. Mais, comme le rappelle Keaton lui-même, il n'a en fait jamais souffert de chutes, car il a simplement joué le rôle d'un « vadrouilleur ». Même alors, Buster a vraiment aimé que tout le public se moque de lui.

À un si jeune âge, le futur comédien a remarqué que lorsqu'il imitait joyeusement son père, le public ne réagissait pas du tout. Puis Keaton Buster a eu l'idée d'utiliser son expression impassible pour amuser le public. Il est donc devenu comédien. Son talent amena la famille à New York en 1909.

Début de carrière

En 1917, son père, Joseph Keaton, a commencé à avoir de sérieux problèmes d'alcool, ce qui a provoqué l'éclatement de la famille. L'acteur Buster Keaton n'est pas apparu sur scène pendant longtemps. Mais pendant cette pause, on lui a proposé un rôle dans un spectacle de Broadway avec des honoraires faramineux pour l'époque - 250 dollars par semaine. Cependant, une rencontre fortuite avec le comédien Roscoe Arbuckle a conduit à la résiliation de ce contrat. Il a été persuadé de jouer le rôle principal danscourt-métrage The Butcher's Helper (1917).

Après cela, Buster a remarqué que son expression impassible sur le film avait l'air très bien. La seule fois où il a ri, c'était dans Coney Island de Roscoe (1917).

Buster Keaton a également joué dans 14 courts métrages de son ami, les meilleurs films sont "His Wedding Night" et "The Corridor". Son excellente carrière cinématographique a été interrompue lorsque Buster a rejoint une division d'infanterie en France pendant la Première Guerre mondiale en 1918.

Après son retour aux États-Unis en 1919, il a joué dans plusieurs autres films de Roscoe. Ils ont été un énorme succès commercial. En 1920, Buster Keaton, comédien, réalise son premier long métrage Balda, où il joue avec Bertie Elstin. Son travail a été suffisamment apprécié, grâce aux commentaires agréables du public. Ce film a été considéré comme la base de la carrière ultérieure de Keaton.

Travail du réalisateur

En 1920, Roscoe Arbuckle a cessé de faire des films comiques et Buster est devenu le nouveau chef d'une société appartenant à Joseph Schenk. Ses premiers efforts de mise en scène ont été infructueux. Puis il a décidé de travailler dur à la fois derrière la caméra et devant elle. Son partenaire Eddie Kline a affirmé que Keaton s'occupait toujours de la majeure partie du travail.

Le critique de cinéma Peter Hogue a écrit que Buster impressionne tout le monde par son travail parfait et expressif, ainsi que par l'harmonie entre les rôles d'interprète et de réalisateur. Cet équilibre entre en jeu avec le film Le Théâtre (1921). Il est seuldéveloppe des effets spéciaux innovants, ce qui fait de lui l'un des premiers leaders dans ce domaine. Keaton a commencé à utiliser des caméras mobiles, tandis que nombre de ses collègues ont continué à utiliser des caméras fixes.

Carrière de pointe

31 mai 1921 Buster épouse l'actrice Natalie Talmadge. Ils ont deux fils, Joseph et Robert. Bientôt, grâce aux magnifiques réalisations de Buster et à son indéniable succès, Comic Films est rebaptisé Keaton Buster Productions. Il est important de noter qu'il ne possédait aucune part des actions. L'acteur est devenu le directeur artistique de projets dans lesquels il a développé sa propre méthodologie de travail, réalisant deux films par an.

En 1923, il commence à ne produire que des longs métrages. Buster Keaton fait une parodie du célèbre tableau Intolerance (1916) de D. W. Griffith intitulé "Three Centuries". En 1924, deux de ses meilleurs films sont réalisés. Le premier est Sherlock Jr., dans lequel il joue le rôle d'un projectionniste rêveur qui veut devenir un vrai détective. En cours de tournage, Keaton exécute lui-même toutes les cascades. Il se blesse même au cou, mais ne le découvre qu'après 10 ans. Le deuxième film est The Navigator: d'après l'intrigue, Buster est tourné sur un paquebot.

Au sommet de sa carrière, Keaton est devenu une célébrité. Son salaire était de 3 500 $ par semaine. En travaillant dur, il a pu se construire un manoir de 300 000 $ à Beverly Hills.

Buster Keaton: filmographiemilieu des années 20

Grâce à des intrigues intéressantes et à un jeu d'acteur ingénieux, les films de Buster continuent d'être très populaires. Les peintures Seven Possibilities (1925), Go West (1925) et Battling Buster (1926) ont été d'énormes succès commerciaux. Le film The General (1926), sur les héros de la guerre civile, a été ridiculisé par de nombreux critiques, mais il a rapidement été considéré comme techniquement irréprochable. Pendant le tournage, Keaton a dépensé 42 000 $ pour envoyer un train sur un pont en feu.

En 1928, il réalise son dernier film avec Keaton Buster Productions, Steamboat Bill Jr. Il a ravi les critiques mais n'a pas été un succès commercial.

Tomber

En 1928, Joseph Schenck, propriétaire de Keaton Buster Productions, vend ses parts à la MGM. Keaton n'a jamais accordé beaucoup d'attention au côté commercial de l'industrie cinématographique et en a payé le prix fort. Il a perdu le contrôle sur le processus de création de ses peintures. Le premier film avec les nouveaux propriétaires était assez bon (Cinematographer, 1928), mais le dernier - "Marriage Out of Spite" (1929) - fut un véritable échec dans la carrière de Buster. L'avènement de «l'âge sonore» au cinéma n'a pas joué en faveur de Keaton. Et en 1933, l'entreprise rompt le contrat avec lui.

En raison d'échecs dans son travail, il a également connu plusieurs crises personnelles - un divorce avec Natalie Talmadge et des problèmes d'alcool qui ont commencé. Bientôt, il se remarie - avec l'infirmière Elizabeth May Scriven. Cependant, ce mariage n'a pas duré longtemps et en 1935, il a de nouveau divorcé.

Et encore la "bande blanche"

Après un court voyage en Europe, Buster a réussi à surmonter sa dépendance à l'alcool. En 1937, il signe à nouveau un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer, mais uniquement en tant qu'écrivain de mots d'esprit. Il parvient à étonner à nouveau tout le monde avec son talent inégalé.

En 1938, Buster Keaton devient le nouveau directeur artistique de United Artists. Les courtes comédies réalisées sous sa direction connurent un succès inimaginable.

En 1940, Keaton épouse pour la dernière fois la danseuse Eleanor Ruth Norris.

En 1949, il est apparu pour la première fois à la télévision et a même commencé à jouer dans des publicités. Buster a même joué dans de tels spectacles: "Playhouse-90", "Rut-66" et "Twilight-show". Keaton organise ses propres concerts en 1949, le Buster Keaton Comedy Show, et en 1951, le Buster Keaton Show. La correspondante du New York Times, Caryn James, a écrit que les apparitions télévisées de Keaton avaient été chaleureusement accueillies par les téléspectateurs. Il a réussi, après une décennie d'obscurité, à perpétuer son imagerie comique en embrassant un nouveau médium.

Au milieu des années 50, Buster Keaton réapparaît sur les écrans. Meilleurs films avec sa participation: "Le tour du monde en 80 jours" (1956), "It's a Mad, Mad, Mad World" (1963), "Italian Style Wars" (1966) et autres.

1er février 1966, l'acteur meurt d'un cancer du poumon à Woodland Hills, en Californie.

En résumé, ça vaut le coupnotez que le secret du succès durable de l'acteur réside dans son habileté et son talent incroyables. Peu d'artistes seraient également capables de tomber si drôles que tout le public a ri aux larmes, ou de faire une expression pince-sans-rire que vous n'oublierez plus jamais. Seul le génial Buster Keaton pouvait le faire (les photos présentées ci-dessus le confirment). Et même 50 ans après sa mort, les films de Keaton semblent drôles et pertinents pour le public.