La comédie musicale "La Mouette", le théâtre de la lune : critiques du public, longs métrages et distribution

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

A. P. Tchekhov est un grand écrivain et dramaturge russe, dont le travail est aimé et reconnu dans le monde entier. Les productions basées sur les pièces de Tchekhov sont incluses dans le fonds d'or de nombreux théâtres éminents. Sans exagération, l'une des pièces les plus célèbres est La Mouette. Une autre nouvelle lecture des classiques a été présentée au public par le Théâtre de la Lune de Moscou.

Théâtre Romantique de la Lune

Le Théâtre de la Lune a été créé par le célèbre acteur et réalisateur russe Sergueï Prokhanov en 1993. Le nom insolite et romantique appartenait à l'origine à un petit groupe de passionnés qui ont conçu un tout nouveau théâtre dans un petit sous-sol près des étangs du Patriarche. Très vite, cette cave est devenue un lieu théâtral culte à Moscou. Vingt-cinq ans se sont écoulés depuis.

Depuis un quart de siècle, le Théâtre Lunaire est devenu l'un des théâtres les plus cotés et faisant autorité de la capitale. Aujourd'hui, il occupe un magnifique bâtiment sur Malaya Ordynka, qui dégage une atmosphère "lunaire" particulière. Le Théâtre de la Lune est devenu le foyer d'un grand nombre deacteurs talentueux dont les noms sont connus dans tout le pays. Par exemple, l'inimitable Anatoly Romashin a servi ici dès sa fondation, en l'honneur duquel le prix du public a été créé dans le théâtre. Au cours de son activité au théâtre, de nombreuses performances-événements ont été mis en scène, unis par l'amour de la beauté, les valeurs éternelles et la recherche de nouvelles formes d'expression. Ainsi, la première en 2017 de la comédie musicale "The Seagull" est devenue un événement dans le monde du théâtre.

Tchekhov éternel

La pièce d'A. P. "La Mouette" de Tchekhov est une œuvre de grand drame mondial. Depuis plus de cent vingt ans, la pièce n'a pas perdu de sa pertinence et continue de vivre sur scène. A. P. Tchekhov a écrit sa Mouette à la fin du XIXe siècle. En 1896, la première de la représentation a eu lieu sur la scène du théâtre Alexandrinsky. Cela semble étrange, mais le premier spectacle s'est terminé par un échec complet, car le public et les acteurs n'ont pas immédiatement compris toute la profondeur et l'ampleur de ce travail. Tchekhov a montré une dramaturgie complètement nouvelle et inhabituelle et une approche scénique inhabituelle. Peu d'action, peu de décors et beaucoup de bavardage: c'est ainsi que l'auteur lui-même a décrit son "The Seagull". Mais c'est la profondeur artistique et l'harmonie de la pièce qui lui ont assuré la vie éternelle.

"La Mouette" a été joué plus d'une centaine de fois sur les scènes des théâtres les plus célèbres du monde. Et ce ne sont que les performances les plus célèbres. Le théâtre de Sergueï Prokhanov n'est pas non plus resté à l'écart des classiques russes. En 2017, la première de la pièce "The Seagull" a eu lieu au Luna Theatre.

Une version inattendue d'un classique

Mise en scène du classique "La Mouette" sur la scène du théâtreLa lune s'est avérée inhabituelle. Comme l'annonçaient les affiches avant la première, le public attendait la première comédie musicale au monde basée sur les classiques de Tchekhov.

Bien que dans les critiques de The Seagull du Luna Theatre, les critiques aient qualifié la production de performance dramatique à part entière, uniquement musicale. Il convient de noter que la libre manipulation des classiques nécessite un soin particulier. Parfois, une nouvelle lecture n'est claire que pour l'auteur, mais pas pour le spectateur et les critiques. La comédie musicale "La Mouette" est une heureuse exception. Même les non-amateurs de théâtre constatent le succès indéniable de l'expérience. Comme l'a dit un critique de théâtre dans une critique de The Seagull par le Moon Theatre, The Seagull est bon.

Russe "The Seagull" réalisé par le réalisateur coréen

Cette performance révolutionnaire a été mise en scène par le réalisateur sud-coréen Te Sik Kang. Il a longtemps été "malade" de Tchekhov, depuis ses études au GITIS. Le réalisateur sud-coréen a mis en scène à plusieurs reprises Tchekhov sur différentes scènes dans différentes villes. C'est son premier emploi à Moscou. Te Sik Kan pense que le spectateur moderne n'est pas toujours prêt à écouter les longs monologues philosophiques des personnages de Tchekhov. Par conséquent, les personnages de sa production ont chanté.

Dans "La Mouette" tout est insolite: décors, costumes, mise en scène de l'action scénique. Comme décor principal, une structure centrale rotative est utilisée, à l'aide de laquelle la scène se transforme en jardin, puis en salon, puis en belvédère. L'apparition des acteurs sur la scène un par un, dans un faisceau de lumière vive, semble également symbolique. La solitude intérieure des personnages de Tchekhov est montréeau sens propre. Les costumes des héros sont également loin des canons classiques. Dans la pièce de Te Sin Kan, tous les attributs externes sont conditionnels, le texte de Tchekhov est raccourci, au lieu de parler, les personnages chantent beaucoup. En même temps, il s'agit d'un véritable "The Seagull", qu'un spectateur averti ressentira dès les premières minutes. Parce que le réalisateur a réussi à garder l'idée principale de la pièce - la solitude entre proches, les doutes et les peurs déchirant l'âme, le rejet vain d'une personne à la recherche de lui-même et du bonheur.

Le rôle de la musique dans la pièce

La pièce maîtresse de la comédie musicale, bien sûr, est la musique. Les compositeurs étaient les merveilleux pianiste et chef d'orchestre Georgy Yun et Tatyana Solnyshkina, bien connus dans le monde de la comédie musicale. Solnyshkina a participé à des productions telles que "Metro", "Nord-Ost". Livret de l'artiste émérite de Russie Boris Rybkin, arrangements d'Evgeny Poznyakov et Sergey Kapitsky.

En général, une grande équipe de professionnels talentueux a travaillé sur la partie musicale du spectacle. Il s'est avéré différent dans le style, inhabituel, mais un projet solide. La comédie musicale présente des romances, du blues, du jazz, des airs classiques. Différents styles musicaux reflètent les caractères des personnages individuels. Le résultat est un coup très précis. En général, il s'agit d'une extravagance musicale unique, lorsqu'un genre coule à juste titre dans un autre.

Distribution

La performance pour le public est faite par les acteurs. Dans "The Seagull", il y avait une composition magnifique. Les noms des acteurs de la comédie musicale "The Seagull" au Luna Theatre sont bien connus des fans de ce genre d'autres productions à succès. C'est le brillant Ivan Ozhogin et la belle Anfisa Kamimullina,et la talentueuse Oksana Kostetskaya et la merveilleuse Veronika Lysakova. Tous les acteurs ont de belles voix puissantes et un talent dramatique incontestable. Les critiques dans les critiques de la comédie musicale "The Seagull" au Luna Theatre notent que les acteurs ont non seulement fait face à la partie musicale de la performance, mais ont également joué avec talent les personnages des héros de Tchekhov.

Arkadina-Stotskaya et Treplev-Presnyakov

La grande star de "The Seagull" était Anastasia Stotskaya, connue du grand public comme une brillante chanteuse pop. Stotskaya possède également une vaste expérience dans la participation à des productions musicales à grande échelle. Anastasia a non seulement une apparence magnifique et une voix forte, mais aussi un talent d'actrice.

Stotskaya dans le rôle d'Irina Nikolaevna Arkadina a pu montrer le caractère de cette femme forte mais froide qui réalise facilement tout ce qu'elle veut, causant douleur et souffrance à ses proches en cours de route. Les airs interprétés par Anastasia Stotskaya font forte impression et ne peuvent laisser personne indifférent. Les critiques du public sur la comédie musicale "The Seagull" au théâtre de la Lune sont pleines de paroles enthousiastes et de compliments à l'actrice. Une véritable découverte pour les téléspectateurs et les critiques a été Nikita Presnyakov dans le rôle de Konstantin Treplev. Pour Nikita, c'était la première expérience scénique de ce format. Selon les commentaires du public sur la comédie musicale "The Seagull", il s'est parfaitement acquitté de la tâche. Beaucoup notent l'incroyable charisme du jeune musicien, ses parties en solo donnent la chair de poule au spectateur par leur sincérité et leur sensualité.

Critiques et public à propos de la pièce

La performance est très bonnerencontré des critiques. Leurs critiques de la comédie musicale "The Seagull" du Luna Theatre rendent hommage à l'excellent travail du metteur en scène, au haut niveau professionnel du matériel musical. Les critiques de théâtre ont qualifié la production de succès pour le Luna Theatre et d'événement de la nouvelle saison théâtrale.

Le public a été surpris que Tchekhov puisse être chanté. Ceci, selon les commentaires du public sur The Seagull au Luna Theatre, a donné à la pièce de nouvelles couleurs. La symbolique de la production, bien comprise par le public, a fait forte impression. On dit que le spectacle serait intéressant même sans musique, ce qui en souligne les mérites dramatiques. Le public note la sincérité et le dévouement des acteurs au jeu, les scènes humoristiques et tragiques de la pièce, l'intensité créative tout au long de l'action.

Arrière-goût

La première réaction à l'expression "la comédie musicale" The Seagull "" est ambiguë. Il est difficile d'imaginer comment la tragédie intérieure des héros de Tchekhov peut être transmise à travers un genre musical léger sans passer à la farce. Mais l'amour du réalisateur pour Tchekhov et le sens subtil de sa dramaturgie ont permis de créer une véritable performance classique, ne s'écartant même pas d'un pas des idées du grand écrivain. À en juger par les commentaires du public sur la comédie musicale "The Seagull" au Luna Theatre, les gens partent après la représentation inspirés, remplis d'impressions et d'espoirs. Cela se produit également parce que Te Sin Kang, malgré le désespoir et le désir des personnages de Tchekhov, s'est permis une fin ouverte très inspirante. A la fin du spectacle, les personnages chantent l'aria "Only Love", qui donne l'espoir qu'il peut encore y avoirque les rêves deviennent réalité.