Aleksey Kazantsev savait comment allumer les étoiles

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Pour le public, le théâtre commence par un cintre, comme le disait le grand génie théâtral Stanislavsky. Et personne ne conteste cela. C'est un temple de l'art, pas une cour. Mais il y avait un homme qui a osé créer une "cour de théâtre de passage". Réalisateur, dramaturge, acteur, fondateur du Centre d'art dramatique et de mise en scène Alexei Nikolaevich Kazantsev est un représentant de la "nouvelle vague" du théâtre soviétique. Son apogée créative et sa formation sont tombées sur les "longs soixante-dix" et le désordre de la perestroïka.

Il y avait beaucoup de professions

Alexey Kazantsev, dont la biographie est étroitement liée à Melpomene, est né à Moscou en 1945, année victorieuse mais affamée. Démontrant une soif de littérature, il entre à la faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou. Un an plus tard, il est allé au Drama Studio du Central Children's Theatre, qu'il a obtenu avec succès en 1967, a été acteur au Central Children's Theatre. Parallèlement, il acquiert une expérience de réalisateur, réalise la comédie Tarelkin's Death et le drame Crime and Punishment.

Il a étudié la réalisation enLeningrad (cours de Tovstonogov), puis à l'école de théâtre d'art de Moscou (1975, cours d'Efremov). En tant que metteur en scène, il a travaillé au Riga Drama Theatre. Conseil municipal de Moscou et autres. Un réalisateur talentueux intéressant, un innovateur, sautant des drapeaux rouges de la censure idéologique. Il est à l'étroit dans les limites étroites des lumières politiques, bien qu'il n'ait été ni dissident, ni anarchiste, ni moderniste.

Aleksey Nikolaevich a reflété son attitude face à la réalité dans son travail. Le chemin de l'auteur est devenu une question de vie, l'écrivain a acquis une renommée dans le monde du beau monde théâtral. Pendant 32 ans, il a écrit 10 pièces. Cela s'ajoute au travail de réalisateur, à la sortie du magazine Dramaturg, à la création d'une scène théâtrale pour les jeunes auteurs et réalisateurs et aux activités de tournée.

Démarrage "cour d'entrée"

En 1998, Alexei Kazantsev et Mikhail Roshchin ont ouvert un autre théâtre à Moscou - indépendant de l'État et de la censure, le seul où les jeunes réalisateurs pouvaient montrer leurs forces et leurs talents. L'écrivain a vu et compris: tout s'effondre, de l'industrie à l'espace. Il n'y a pas de jeunes dramaturges. Et s'ils apparaissent, ils ne veulent même pas les écouter dans des salles réputées.

Connaissant les lois de la scène, Alexey Nikolaevich a su découvrir de nouveaux noms, sentir le talent et l'aider. Son espace théâtral gratuit, la "cour d'entrée", a ouvert les noms de Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov et d'autres. Oui, pour voir de l'or, il fallait laver beaucoup de roche, mais le jeu en valait la chandelle - un dramaturge ou un réalisateur en herbe avait une chance si le comité de rédaction du CDR aimait les plans et les idées.

Il n'avait pas peur d'expérimenter, il pouvait distinguer l'enveloppe de l'art véritable. Ainsi, par exemple, c'est arrivé avec la pièce de théâtre Claudel Models: ils l'ont réclamée avec des cartons d'invitation gratuits pendant plusieurs mois. Le public ne l'a pas tout de suite apprécié - plusieurs articles dévastateurs dans la presse, deux saisons désastreuses. Maintenant, il n'y a plus de billets pour Serebrennikov, la production reçoit des prix, des tournées à l'étranger.

Les jeux ont leur propre vie

En tant que metteur en scène, Alexei Kazantsev n'a créé que cinq performances, dont une selon son propre scénario à Riga. Une tentative de mettre son " That This Light " (1992) dans le BDT a échoué. Kazantsev, l'auteur, n'a plus jamais permis à Kazantsev, le réalisateur, de mettre en scène ses propres drames.

L'ami et collègue de Saint-Pétersbourg Vadim Tumanov a rappelé sa première rencontre avec l'auteur. Il allait mettre dans le "Théâtre de la Satire" sur Vasilyevsky "Que cette lumière". Méfiant, prudent, coiffé d'un chapeau de lièvre, Lesha ressemblait à un ourson en colère, il était sur ses gardes et n'y croyait pas. Mais quand Tumanov a réussi à sortir la pièce (1995), lui et Alexei sont devenus amis. Deux ans plus tard, la pièce apparaît au répertoire du théâtre. Stanislavsky (1997). La même année, les diplômés de l'école de théâtre "That Light" ont été présentés à Kazan en tant que travail de fin d'études.

Toutes les œuvres de l'écrivain théâtral portaient sur les problèmes de moralité, d'amour, de méchanceté, d'aliénation et de miséricorde. "Anton and Others" (1975) n'a été mis en scène au Central Children's Theatre qu'en 1981. "Avec le printemps, je reviendrai vers vous …", - de cette performanceFokin avec des étudiants de GITIS, l'histoire du théâtre Tabakov a commencé. "Et le cordon d'argent se cassera …" - débuts en 1982 au Théâtre. Maïakovski, la pièce a été immédiatement bannie des productions. Le destin des autres œuvres n'a pas été facile non plus.

Meilleure histoire

Les créatifs disent souvent que le meilleur rôle n'a pas encore été joué, le tableau n'a pas été peint, tout est à venir. C'est arrivé avec Alexei Kazantsev que la pièce principale a été écrite sous le numéro de série 2. L'histoire de la "vieille maison" est jouée dans plus de 70 théâtres à travers le monde. Vous pouvez le regarder dans différentes villes et pays, la "vieille maison" est le meilleur monument de l'ère soviétique.

Dans le décor d'un appartement commun aménagé dans un manoir où Léon Tolstoï a visité une fois, Roméo et Juliette locaux apparaissent. Les lycéens aimants dans leurs placards sont étirés par les parents et les circonstances. Le premier amour à travers les efforts des adultes était malheureux. Chaque participant à l'histoire porte une tragédie dans son âme. Aplomb et envie, amour et trahison - rien de nouveau, mais l'action s'accroche encore et encore aux vivants.

Il se réjouissait du succès des autres

Pour la création du CDR, le directeur artistique a reçu les prix de la ville de Moscou, Stanislavsky, "La Mouette". Il a dirigé l'équipe pendant neuf ans. Le 5 septembre 2007, alors qu'il préparait une tournée en Bulgarie, à l'âge de 62 ans, il décède subitement à Bourgas. Le rêve de la vie, "Peer Gynt" d'Ibsen, qu'il a commencé à répéter, a été incarné par sa femme, Natalia Somovayu, après la mort de son mari. C'est un artiste célèbre, associé dans tous les domainesKazantsev. Une photo d'Alexei Kazantsev lors de la répétition de l'action a été conservée. Il a rarement posé. Les photos de la vie d'une personne remplies d'événements sont extrêmement peu nombreuses.

Mais son travail perdure, le Centre fonctionne. En 2017, le nouveau directeur artistique Vladimir Pankov a lancé sa "Old House" sur la scène de l'auteur. Pendant tout le temps qu'il a travaillé à la Maison centrale des artistes, Alexei Kazantsev n'a mis en scène aucune de ses pièces. Il pensait aux autres, aidait les débutants, élevait les jeunes et se réjouissait de leur succès, ce qui est très rare chez les créatifs.

Friends, se souvenant de lui, lent, maladroit, parlait d'une douce âme vulnérable, d'un sacré travail acharné et d'une intuition incroyable pour un vrai talent. Il s'est occupé du futur, mais n'a jamais coupé le fil avec le passé. Il a été blessé par l'effondrement d'un grand pays, il a pensé et écrit sur le chemin d'une personne dans ce monde, les problèmes de moralité.