Poètes de Russie - l'histoire du pays en paroles

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La littérature russe est reconnue par la communauté mondiale comme l'une des plus riches. Le Pérou des auteurs russophones possède un grand nombre d'œuvres appréciées des lecteurs de différents pays, les créations des auteurs sont mises en scène sur des scènes de théâtre et deviennent la base de scénarios de films. Mais avec la poésie, tout n'est pas si simple - transmettre les sentiments et les émotions des auteurs dans une autre langue n'est pas aussi facile qu'il y paraît à première vue. Mais même avec des poèmes presque entièrement réécrits (lors de la traduction des paroles, l'idée principale est généralement conservée et le reste est créé à partir de zéro), les poètes russes sont considérés comme l'un des meilleurs écrivains. Quelle en est la raison ?

Dégradé

En général, il est très difficile d'identifier clairement des périodes spécifiques dans le développement de la poésie russe. Il y a un âge d'or, il y a un âge d'argent, puis vient la période soviétique, mais tout ne se limite pas à des limites aussi strictes. Des poèmes de poètes russes ont été publiés avant même que Pouchkine et Lermontov n'arrivent à la littérature, et même avec l'effondrement de l'URSS, ils n'ont pas cessé d'écrire des paroles. Mais la versification est généralement considérée comme unegenre dès le début du XIXe siècle - c'est à cette époque que l'étoile de la poésie russe s'élève.

Âge d'or

L'âge d'or est considéré presque comme l'apogée du développement de la poésie russe. Pouchkine, Lermontov, Fet, Tyutchev - ils ont tous travaillé à peu près au même moment.

Les poètes et les écrivains de Russie s'essayent d'abord au genre du classicisme, qui est ensuite remplacé par le sentimentalisme et le romantisme. C'est à cause de la combinaison de ces genres qu'une opinion est née sur la tromperie, l'idéalisation de l'âge d'or - les écrivains ont essayé de toutes les manières possibles d'embellir la réalité. À la fin du siècle, la situation avait changé: le réalisme commençait à émerger, qui non seulement rejetait la sophistication de ses prédécesseurs, mais montrait également tous les vices de l'homme et du monde qui l'entourait. Plus tard, la satire s'y est ajoutée - rire à travers les larmes de tout ce qui s'est passé en Russie à la fin du XIXe siècle.

Au tournant du siècle. Âge d'argent

Le passage d'un siècle à l'autre a progressivement supplanté le réalisme. Une littérature de décadence a commencé à émerger, remplie d'anxiété, nerveuse face aux changements à venir. L'aggravation des conflits sociaux, la révolution naissante ne pouvaient qu'exciter les écrivains, les premières notes de motifs patriotiques apparaissent dans leur œuvre. Les poètes russes se tournent vers l'histoire de leur pays, essayant de prédire le développement ultérieur des événements. Mais ici, chacun l'a fait à sa manière: certains sont entrés dans le réalisme critique, essayant de rendre leurs paroles aussi compréhensibles que possible pour le peuple, tandis que d'autres se sont cachés derrière un mur de symbolisme, recourant aux allégories et aux jeux de mots, comme s'ils essayaient de direentre les lignes.

Avec la crise du symbolisme, dans laquelle travaillaient des poètes comme Blok et Soloviev, de nouveaux genres apparaissent: l'acméisme, qui traduit chaque détail du monde qui nous entoure (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), et le futurisme, qui se rebelle contre les fondements de la société (Maïakovski, Khlebnikov). L'âge d'argent de la littérature russe est étroitement associé aux changements de société, au rejet des traditions et aux expérimentations audacieuses dans les paroles.

Période soviétique

Les poètes de Russie ne s'attendaient pas à ce que le bouleversement social que tout le monde attendait ait de telles conséquences. Avec l'avènement du nouveau gouvernement, la persécution des écrivains de la génération précédente a commencé. Quiconque refusait d'écrire au nom du parti était soumis à la répression, un grand nombre d'écrivains talentueux étaient contraints d'émigrer sous la pression du public. Le motif principal de la poésie post-révolutionnaire est la glorification des Soviets, l'idéalisation du nouveau monde, construit, dans le vrai sens du terme, sur les os de l'ancien.

Les nouvelles réalités ont supplanté le futurisme et l'acméisme, s'abandonnant complètement au réalisme socialiste. Le scandale et la démesure passent au second plan: ils commencent à être considérés comme le lot de poètes peu doués, la littérature devient aussi concrète et urgente que possible. Mais elle a retenu l'essentiel: s'intéresser à une personne en tant que personne.

Paroles d'après-guerre

La Grande Guerre patriotique s'est éteinte, restant un cauchemar dans la mémoire du peuple. Et les poètes russes se sont avidement saisis d'un nouveau sujet, exposant toutes les pensées et idées qui s'étaient accumulées au fil des années de confrontation.les sens. Toute une couche d'écrivains est apparue, travaillant exclusivement dans le genre militaire, glorifiant le peuple, racontant des histoires de première ligne, partageant les plus intimes. Mais ceux qui ont essayé de distraire les gens de l'horreur qu'ils avaient vécue ont écrit avec eux. Le futurisme revient à la poésie, expérimente la forme d'un poème, le rythme et la rime viennent. Toute une génération des années soixante a travaillé pour effacer la guerre de la mémoire du peuple et la remplacer par des pensées lumineuses. Pendant cette période, Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko travaillent, dont les poèmes ravissent vraiment par leur simplicité et leur légèreté.

Aujourd'hui

Les poètes modernes de Russie poursuivent l'œuvre de leurs prédécesseurs. Ils écrivent sur leur environnement et des mondes mystérieux, se tournent vers la versification classique et jouent avec la forme des paroles. Ils combinent l'incompatible dans leurs poèmes, ce qui donne de l'espoir pour le développement futur de la poésie russe.