Concerto instrumental : histoire, concept, spécificités

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:49

Les visiteurs des salles de la Philharmonie connaissent l'ambiance particulière et entraînante qui règne lors d'un concert de musique instrumentale. Il attire l'attention sur la façon dont le soliste rivalise avec toute l'équipe orchestrale. La spécificité et la complexité du genre résident dans le fait que le soliste doit sans cesse prouver la supériorité de son instrument sur les autres participant au concert.

Le concept d'un concerto instrumental, spécificités

Fondamentalement, les concertos sont écrits pour des instruments riches en capacités sonores: violons, pianos, violoncelles. Les compositeurs essaient de donner aux concertos un caractère virtuose afin de maximiser les possibilités artistiques et la virtuosité technique de l'instrument choisi.

Cependant, un concert instrumental implique non seulement un caractère compétitif, mais aussi une coordination précise entre les interprètes des parties solo et d'accompagnement. Contienttendances contradictoires:

• Libérer la puissance d'un instrument contre tout l'orchestre.
• Perfection et cohérence de l'ensemble complet.

Peut-être que la spécificité du concept de "concert" a un double sens, et tout cela à cause de la double origine du mot:

1. Concertare (du latin) - "concourir";
2. Concerto (de l'italien), concertus (du latin), koncert (de l'allemand) - "consentement", "harmonie".

Ainsi, un "concerto instrumental" au sens général du concept est un morceau de musique interprété par un ou plusieurs instruments solistes avec accompagnement orchestral, où une plus petite partie des participants s'oppose à une plus grande ou à l'ensemble orchestre. Ainsi, les « relations » instrumentales se construisent sur le partenariat et la rivalité afin de donner à chacun des solistes l'occasion de faire preuve de virtuosité dans l'interprétation.

L'histoire du genre

Au XVIe siècle, le mot "concert" a d'abord été utilisé pour désigner des œuvres vocales et instrumentales. L'histoire du concerto, en tant que forme de jeu d'ensemble, a des racines anciennes. L'interprétation conjointe sur plusieurs instruments avec une promotion claire de la "voix" solo se retrouve dans la musique de nombreuses nations, mais au départ, il s'agissait de compositions spirituelles polyphoniques avec accompagnement instrumental, écrites pour les cathédrales et les églises.

Jusqu'au milieu du concept XVII« concert » et « concert » faisaient référence à des œuvres vocales et instrumentales, et dans la 2e moitié du XVIIe siècle, des concertos strictement instrumentaux sont déjà apparus (d'abord à Bologne, puis à Venise et à Rome), et ce nom a été attribué à des compositions de chambre pendant plusieurs instruments et a changé son nom en concerto grosso ("grand concert").

Le premier fondateur de la forme de concert est le violoniste et compositeur italien Arcangelo Corelli, il a écrit un concerto en trois parties à la fin du XVIIe siècle, dans lequel il y avait une division en instruments solistes et accompagnateurs. Puis, aux XVIIIe et XIXe siècles, il y a eu un développement ultérieur de la forme de concert, où les plus populaires étaient les performances de piano, de violon et de violoncelle.

Concert instrumental au XIX-XXe siècle

L'histoire du concert en tant que forme de jeu d'ensemble a des racines anciennes. Le genre concerto a parcouru un long chemin de développement et de formation, obéissant aux tendances stylistiques de l'époque.

Le concerto a connu sa nouvelle naissance dans les œuvres de Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Haendel, etc. Le concerto de Vivaldi se compose de trois parties, dont les deux extrêmes sont assez rapides, ils entourent celui du milieu - lent. Peu à peu, occupant des positions solistes, le clavecin est remplacé par un orchestre. Beethoven dans ses œuvres a rapproché le concerto de la symphonie, dans laquelle les parties ont fusionné en une seule composition continue.

Jusqu'au 18ème siècle, la composition orchestrale était, en règle générale, aléatoire, pour la plupartles cordes et la créativité du compositeur dépendaient directement de la composition de l'orchestre. Par la suite, la formation d'orchestres permanents, le développement et la recherche d'une composition orchestrale universelle ont contribué à la formation du genre de concert et de la symphonie, et les œuvres musicales interprétées ont commencé à être appelées classiques. Ainsi, en parlant d'interprétation instrumentale de musique classique, ils désignent un concert de musique classique.

Société philharmonique

Au XIXe siècle, la musique symphonique s'est activement développée en Europe et en Amérique, et pour sa propagande auprès du grand public, des sociétés philharmoniques d'État ont commencé à être créées, contribuant au développement de l'art musical. La tâche principale de ces sociétés, en plus de la propagande, était de promouvoir le développement et d'organiser des concerts.

Le mot "philharmonique" vient de deux composantes de la langue grecque:

• phileo - "aimer";
• harmonia - "harmonie", "musique".

La Philharmonie est aujourd'hui, en règle générale, une institution d'État, qui se donne pour tâche d'organiser des concerts, de promouvoir des œuvres musicales hautement artistiques et des talents d'interprète. Un concert à la Philharmonie est un événement spécialement organisé visant à se familiariser avec la musique classique, les orchestres symphoniques, les instrumentistes et les chanteurs. Dans la philharmonie également, vous pourrez écouter de la musique folklorique, y compris des chansons et des danses.