Simone Martini: biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'Italie a amené au monde de grands artistes qui ont créé des chefs-d'œuvre à leur époque. L'un de ces génies de la peinture est resté au "cœur de l'Italie" Simone Martini. Il n'a pas été facile d'étudier sa biographie. Toutes les informations qui restaient à son sujet ont dû être recherchées dans des documents et des références à des personnes de cette époque.

Néanmoins, Simone Martini a réussi à restaurer la chronologie et les événements de la vie, même si tout n'est pas si fluide dans cette histoire. À certains endroits, il y a des questions, à certains endroits, il y a des lacunes. Néanmoins, grâce aux œuvres du peintre, il est possible d'afficher son image principale - la vie.

Démarrer

Malheureusement, la biographie de Simone Martini commence par la mort. C'est la seule date exacte que les chercheurs ont réussi à obtenir. Dans l'une des cathédrales de Sienne - San Domenico, des archives ont été trouvées, grâce auxquelles on a appris que le grand artiste était décédé ici le 4 août 1344. Il est impossible de connaître la date exacte de sa naissance. Seule l'année 1284 est provisoirement connue. Il est déterminé selon les informations indiquées sur la tombe du peintre: les informations indiquent que Martini est décédé à l'âge de 60 ans.

Apparence

Encore plus de questions se posent concernant l'apparence de l'Italien. Son meilleur ami, le célèbre Pétrarque, a affirmé que Simone n'était pas beau. Les chercheurs ont décidéchercher l'image du peintre dans ses toiles. Quelqu'un l'a remarqué sous l'apparence du Christ devant Pilate, quelqu'un l'a vu sous l'image d'un chevalier. Le prétendu portrait est possible sur la fresque "Le miracle de la résurrection d'un garçon".

30 premières années

Malheureusement, on ne sait rien de cette période de la vie du créateur. Néanmoins, il y a des suggestions que Simone est née dans la ville de Sienne. Son père était un plâtrier local qui préparait la toile pour les fresques. C'est probablement ce qui a conduit l'artiste à son futur métier.

Il est possible que le garçon ait étudié l'art dans l'atelier de Duccio, mais la popularité est venue au créateur après la création de "Maesta". Maintenant, l'année de publication de cette toile est connue - 1315e. Ces données ont été trouvées sur le cadre de la fresque. Cependant, si les autorités de la ville ont ordonné de tels travaux, il est évident que le peintre avait déjà une bonne réputation. "Maesta" s'installe au Palazzo Pubblico. La décoration de ce lieu ne pouvait être confiée qu'à des artisans d'exception.

Il convient de noter que l'artiste, travaillant sur ses œuvres, a cherché à tout montrer de la manière la plus naturelle et la plus réaliste. Cette plausibilité se reflétait dans son travail. Par conséquent, après avoir reçu une autre commande des autorités de la ville pour représenter la forteresse, il s'y rend non seulement pour voir l'objet d'art de ses propres yeux, mais aussi pour ressentir l'atmosphère de bataille et de conquête. Puis il rassembla son serviteur et partit en voyage à cheval. La fresque a ensuite été placée dans la salle Mappomondo dès 1331. Maintenant, il est très difficile de se familiariser avec le travail, car il est considérédétruit, même si les chercheurs espèrent le retrouver.

Faits

Ils sont malheureusement peu nombreux. En essayant de reconstituer la vie de Simone Martini, vous pouvez tomber sur des données vérifiées. Par exemple, on sait que le peintre s'est rendu à Assise. De plus, cela s'est produit dans les années 1310. Là, il a travaillé, décorant l'église de San Francesco avec des vitraux. Plus tard, il a également créé des fresques ici.

Il y a des informations selon lesquelles Martini était à Naples depuis un certain temps, bien qu'il n'y ait aucune preuve documentaire de cela. Son voyage dans cette ville est associé à l'ordre de l'autel napolitain en l'honneur de la canonisation de Louis de Toulouse.

Style

En une décennie, les chercheurs ont pu découvrir une importante collection de peintures sur bois, qui permet de retracer l'évolution de l'œuvre de Simone. Les fresques réalisées à Assise avaient des caractéristiques proto-giottistes particulières, mais les œuvres réalisées plus tard sont dotées d'un style gothique. Ce dernier a changé non seulement les volumes, mais aussi les arrière-plans et les lignes dans les œuvres.

Deux polyptyques de l'église de Santa Catarina et du musée d'Orvieto peuvent être attribués en toute sécurité à l'œuvre de cette époque. Bien que les chercheurs aient effectué à plusieurs reprises une analyse stylistique, ce qui indique que le dernier polyptyque remonte aux années 1320. Soit dit en passant, des difficultés d'étude de cette œuvre surviennent également car plusieurs assistants à la création de cette œuvre ont été documentés.

Activité active

Les documents de la ville contenaient également des informations sur les paiements au peintre. Et le salaire a été donnérégulièrement, ce qui signifie que l'artiste a travaillé assez activement à Sienne. Les œuvres pour lesquelles Martini a reçu de l'argent sont également indiquées, et qui sont difficiles à identifier, certaines sont complètement perdues.

Il est prouvé que Simone a reçu un financement pour la modification de sa propre création "Maesta". Le fait est que la fresque a été endommagée en raison d'une fuite d'humidité. L'artiste a également reçu un financement pour la peinture de la croix, qui était destinée à être complétée par un autre créateur. Régulièrement en 1322, Martini reçut de l'argent pour le travail qu'il effectua pour le Palazzo Pubblico.

Vie privée

Le mariage du créateur italien a eu lieu en 1324. Son amante était Giovanna, fille de Philippuccio. On peut supposer que le mariage était magnifique, car Martini a reçu beaucoup d'argent pour ses œuvres. La preuve en est qu'avant le mariage, il a acheté une maison pour sa future épouse. De plus, un tel cadeau lui a coûté un joli sou, il a payé 220 florins d'or (et c'était trois fois plus que l'argent qu'il a reçu pour son magnifique travail avec l'image de la forteresse).

Un tel cadeau devrait probablement être interprété comme une gratitude envers la noblesse. En effet, à cette époque, le peintre avait déjà 40 ans et son élu était très jeune. Simone croyait qu'il était obligé de remercier la jeune fille d'avoir accepté d'épouser un homme d'âge peu avenant.

Grâce à son mariage, l'artiste a pu établir des liens étroits avec la famille Lippo, qui a su tenir jusqu'à la fin de toute l'œuvre de Martini. La manifestation la plus frappante d'une relation aussi étroiteavec la famille de sa femme était l'œuvre "L'Annonciation des Offices", où les traits de la famille Lippo sont prononcés.

Créativité familiale

Après son mariage, l'artiste a continué à être actif dans le sens de la créativité. En 1326, il créa une magnifique toile, qui fut plus tard qualifiée de "très bonne", et le paiement en fut digne. L'année suivante, il réalise un tableau de deux étendards, qui, malheureusement, n'a pas survécu jusqu'à nos jours. Ils étaient dédiés au fils du roi Robert.

À la fin des années 1320, il crée deux œuvres qui sont également considérées comme perdues. La première œuvre est dédiée à deux anges et a été créée pour le Palazzo Pubblico, tandis que la seconde représente le rebelle Marco Regoli et a été placée dans la salle du Consistoire.

France

Avignon, petite ville de Provence, est temporairement devenue le centre culturel et artistique du monde. Des peintres de toute l'Europe sont venus ici, ont apporté leurs œuvres et des ateliers entiers. Simone est également arrivée ici en 1336. Ici, un rôle important a été joué par la stratification de la société, dans laquelle Martini a essayé de se rapprocher des "grands". Il l'a fait au détriment de son art, exécutant les ordres des plus hautes autorités.

Malheureusement, il y a très peu d'informations sur le travail de Martini en France. Il existe des documents officiels qui indiquent la position de vie active du créateur. Il a été témoin dans une affaire de location et a également participé à un litige.

Concernant les oeuvres, il faut préciser que leurs fragments ont été retrouvés à Notre-Dame-de-Dôme, il est également possible que l'artiste ait participé àle frontispice du manuscrit de Virgile, jusque-là entre les mains de Pétrarque. Aussi connu est le tableau "La Sainte Famille", situé à Liverpool.

Mort

Comme vous le savez, le peintre est mort en 1344. Il a été paralysé par une "maladie grave" inconnue. L'Italien s'est rendu compte que sa fin était proche, et donc, quelques jours avant sa mort, il a fait un testament, dans lequel il a partagé tous ses biens entre les parents de sa femme. Le document a été certifié par un notaire de Florence - Galgani.

Annonciation

L'Annonciation de Simone Martini a été créée en 1333. L'artiste l'a créé pour l'autel d'Ansania, situé à Sienne. Le fond de la fresque est en or, qui symbolise le ciel, et la silhouette de Marie est sobre et lisse. L'archange Gabriel est représenté sur la toile comme une figure active, ses vêtements se développent et ses ailes ont pris une forme volante. La description (Simone Martini "L'Annonciation") n'a aucun mystère et aucun mystère. L'image transmet quelque chose de très doux, mais en même temps lumineux et divin.

Les images que l'on distingue sur la fresque sont mystiques. Chaque figure en elle-même est comme du cristal, très fragile et incorporelle. Les saints Ansanias et Julitta, au contraire, se sont avérés assez volumineux et réalistes.

Madone

Mérite l'attention et le travail "Madonna". Simone Martini a créé une toile extraordinaire, que beaucoup attribuent à la dernière période de créativité, plus mature. Typique pour la peinture de ce créateur est un fond doré avec des teintes rouges et bleues, des lignes douces, des lignes gracieuses de la figure de Marie. La fresque a été conservée danslui-même les traits du style gothique, inhérent au peintre à la fin de son œuvre.

Ce travail a été aimé par de nombreux fans et l'auteur lui-même - Simone Martini. L'Ermitage est devenu le trésor qui garde l'œuvre dans ses murs depuis 1911.

Autres créations

La peinture la plus populaire de Simone Martini est Maesta. Elle fut probablement la première grande œuvre du créateur. Les chercheurs sont sûrs que c'est sous l'influence de Duccio que ce chef-d'œuvre a été créé. L'image a des caractéristiques très précises que vous ne trouverez pas chez Duccio. Parmi eux se trouvent des couleurs, des formes et des lignes changeantes.

Il convient de noter la présence dans la collection mondiale du tableau de Simone Martini "Portrait de Laura". Cette œuvre a été dédiée à l'ami de l'artiste Pétrarque, qui a commandé l'image de sa bien-aimée.

Vous pouvez parler beaucoup de cet artiste. L'œuvre de Simone Martini, bien que peu connue, peut-être réfléchie par endroits, reste néanmoins exceptionnellement brillante et intéressante pour les connaisseurs de l'art italien. L'artiste a fait un énorme "don" à la culture mondiale, et ses œuvres ont conservé les caractéristiques qui permettent d'identifier facilement les chefs-d'œuvre de Martini.