Max Beckman: biographie, vie personnelle, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Peintre, graphiste, sculpteur allemand, connu pour le style figuratif fort de ses œuvres. Représentant éminent de l'expressionnisme et de la nouvelle matérialité, Max Beckmann est devenu mondialement célèbre dans les années 1920, ses nombreuses expositions ont eu lieu à Berlin, Dresde, Paris, New York.

En Allemagne, son travail a reçu le prix impérial honoraire et la ville de Düsseldorf a décerné à l'artiste une médaille d'or pour sa contribution à l'art allemand. En tant qu'artiste à succès, il est devenu professeur à l'Académie d'État de Francfort, a enseigné au Städel Art Institute et a donné des master classes dans d'autres établissements d'enseignement. Mais avec l'arrivée au pouvoir des nazis, l'artiste a été démis de ses fonctions, le nouveau gouvernement a déclaré les œuvres de Max Beckmann hostiles à l'État et ses peintures ont été exposées à Munich lors de l'exposition "Art dégénéré". Cette exposition a forcé l'artiste à quitter sa patrie, où il n'est pas revenu même après la chute du fascisme.

Éducation

Max Beckmann est né le 12 février 1884années à Leipzig, était le troisième enfant de la famille du directeur de l'agence de moulin. Ses premières œuvres survivantes sont une illustration à l'aquarelle pour un conte de fées de 1896 et le premier autoportrait de 1897.

Depuis 1900, Beckmann étudie à l'École d'art grand-ducale de Weimar, une institution moderne et libérale, où la direction de l'impressionnisme et le travail en plein air sont pratiqués.

À partir de 1901, Beckman étudie dans la classe du portraitiste norvégien Carl Smith, qu'il considère comme son seul professeur. Déjà à cette époque, les formes caractéristiques inhérentes à Beckman, une tendance à la représentation ironique et au grotesque, apparaissent.

Le début du chemin créatif

En 1903, le jeune artiste se rend à Paris, où il visite l'académie privée de Colarossi, s'essaye au pointillisme et réalise des travaux préparatoires aux premières expositions. A Paris, il est particulièrement impressionné par les oeuvres de Paul Cezanne.

Puis Beckmann se rend à Amsterdam, La Haye, Scheveningen, où il peint des paysages, étudie les œuvres de Terborch, Rembrandt, Vermeer. En 1904, Max part en voyage en Italie, qui se termine à Genève. Le mode d'exécution de ses marines d'été s'oppose à l'Art nouveau européen et au japonisme. Dans certaines œuvres de cette époque, un style individuel apparaît, exprimé par la fragmentation de la composition.

Famille et premiers travaux

En 1904, Beckmann s'installe à Berlin, où il établit son atelier. À l'été 1905, influencé par le travail de Luca Signorelli et Hans von Maris, l'artiste Max Beckmann crée son premierchefs-d'œuvre "Jeunes au bord de la mer". Un an plus tard, pour cette photo, il reçoit le prix Villa Romana. La même année, avec deux œuvres, l'artiste participe à la 11e exposition de la Sécession berlinoise.

Après la mort de sa mère en 1906, Beckmann, dans la lignée d'Edvard Munch, dépeint des scènes de mort sur ses deux toiles. Après avoir épousé Minna Tuba, une amie de collège, chanteuse et artiste, il voyage avec sa femme à Paris puis à Florence en tant que boursier de la Villa Romana. L'artiste y peint des portraits de Minna Tube, dont l'un se trouve au Hamburg Kunsthalle Museum.

Beckmann conçoit sa maison dans le quartier nord de Berlin, où le couple s'installe en 1907. Dans la même période, l'artiste rejoint la Sécession berlinoise. Mêlant impressionnisme et néoclassicisme dans ses œuvres, il dépeint de plus en plus des scènes violentes de catastrophes sur des toiles à grande échelle. Dans le même temps, Beckman traite avec soin la transmission atmosphérique subtile dans les images d'intérieur et le genre du portrait, en particulier pour les autoportraits. Le dessin a toujours été la base de l'art de Beckman et, au cours de ces années, il a créé des images graphiques dans l'esprit de la perfection des maîtres anciens.

En 1908, le couple se rendit à Paris et à l'automne, le fils Peter apparut dans la famille. L'année suivante, la première exposition personnelle de Beckman a lieu à l'étranger. En 1909, l'artiste crée un "Double Portrait" dans le style de Gainsborough, se représentant lui-même et sa femme dans l'image. Avec cette œuvre, Max Beckmann a érigé un monument à sa relation avec Minna Beckmann-Tube - son amant, partenaire de vie et collègue.

Gloire d'avant-guerre

Le marchand d'art germano-américain Israel Ber Neumann a beaucoup contribué à la popularité de l'artiste en organisant des publicités, des expositions et des ventes d'œuvres de Beckmann, dont la renommée a atteint son apogée en 1913. En 1914, l'artiste de 29 ans quitte la Sécession berlinoise et fonde la Sécession libre.

L'artiste a poursuivi sa recherche d'une forme moderne de peinture figurative. Il a protégé son travail de l'abstractionnisme radical, de l'expressionnisme et du futurisme. Proclamant en mars 1912 que les lois de l'art sont éternelles et immuables, Beckmann s'est donné pour objectif d'élargir l'héritage des genres traditionnels de la mythologie à travers le symbolisme. Le transfert d'espace et de lumière dans ses œuvres de cette époque suit les principes de l'art classique et le style de peinture gravite vers l'impressionnisme. En 1919, avec le tableau "Night", Max Beckmann devient l'un des fondateurs du mouvement, appelé "nouvelle objectivité" ou "réalisme magique", et désignera plus tard le terme "nouvelle matérialité".

Après 1910, Beckmann prend ses distances avec les associations artistiques, mais continue de participer aux grandes expositions annuelles à Mannheim (1913), Dresde (1927, où il est membre du jury), Cologne (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg et Dantzig (1932), Hambourg (1936).

Guerre

Pendant la Première Guerre mondiale, Beckman s'est porté volontaire pour travailler comme ambulancier militaire. En 1914, il a servi comme assistant médical bénévole sur le front de l'Est, et le suivantannée en Flandre. Ses dessins de cette période reflètent la sévérité de la vie militaire, ils ont commencé à former un nouveau style rigidement défini de Beckman. L'état d'esprit vécu par l'artiste pendant la guerre conduit à une dépression nerveuse, et il va brièvement servir à l'Institut impérial d'hygiène, puis déménage finalement à Francfort.

La phase temporaire de sa dépression nerveuse a été le début d'une nouvelle créativité. Reflétant les horreurs de la guerre, le style impitoyable se transforme en graphisme et en peinture, incarné dans les autoportraits, les cycles lithographiques "Hellish War" et "Post-War Reality".

Vers 1916 La direction artistique de Max Beckmann passe de l'impressionnisme à l'expressionnisme. Pour les œuvres, des compositions «densément emballées» avec des figures dynamiques, fortement et fortement exagérées sont devenues caractéristiques. Les idées principales des œuvres deviennent plus complexes et ésotériques, il est difficile de les comprendre sans connaître les sources vers lesquelles l'artiste s'est tourné.

Activités d'après-guerre

Avec la fin de la guerre, le contenu de l'œuvre est de plus en plus déterminé par le thème du théâtre, du cirque, du cabaret et du carnaval. Une percée artistique s'est produite dans les années 1920 - de nombreuses expositions ont eu lieu à Berlin, Dresde, Paris, New York et ont rendu célèbre l'œuvre de Max Beckmann. L'éditeur Reinhard Peiper a publié des livres illustrés par Beckmann et, en 1924, sa longue monographie a été publiée.

À Vienne, l'artiste rencontre Mathilde Kaulbach, 20 ans. Divorcé de sa première femme, il épouse Mathilde, qu'il appelleSurnom viennois Kwappi. Beckman peint de nombreux portraits d'elle, faisant de la jeune épouse l'une des femmes les plus représentées de l'histoire de l'art.

Depuis 1925, l'artiste voyage à nouveau en Italie et à Paris, où il reçoit une large reconnaissance publique. Depuis 1925, il enseigne à l'École des arts appliqués de Francfort-sur-le-Main et, en 1929, il devient professeur. En 1928, sa renommée en Allemagne atteint son apogée. La Kunsthalle Mannheim accueille une grande rétrospective de l'œuvre de Beckmann compilée par Gustav F. Hartlaub. Des peintures à l'huile, des aquarelles, des pastels et des dessins de l'artiste de 1906 à 1930 ont été exposés. Beckmann reçoit le prix d'honneur impérial et la ville de Düsseldorf lui décerne la médaille d'or.

Lors de l'exposition internationale de la Carnegie Institution à Pittsburgh, The Lodge a reçu un prix. En août 1930, une exposition personnelle à l'étranger de Max Beckmann a eu lieu avec succès, et un mois plus tard, une exposition de ses graphiques imprimés a suivi au Musée d'art de Bâle, qui a ensuite été exposée à Zurich. En 1931, la première exposition personnelle de l'artiste a lieu à Paris, à la Galerie de la Renaissance, et l'année suivante, une autre à la Galerie Bing à Paris. Jusqu'au début des années 1930, Beckmann est de plus en plus perçu comme un artiste international majeur.

Représentant artistique dégénéré

Depuis 1930, le NSDAP est devenu la deuxième plus grande faction du Reichstag, les conditions politiques en Allemagne ont changé, et avec elles les points de vue sur la culture. Pleinla prise de pouvoir nazie a brusquement mis fin à la carrière de Max Beckmann. En avril 1933, il fut renvoyé sans préavis de son poste de professeur à l'Académie d'État de Francfort. L'artiste a déménagé à Berlin, où il a loué un appartement.

L'étape la plus significative de la période berlinoise de Beckmann entre 1933 et 1937 fut la création de triptyques. Dans les années 1930, l'artiste remplace les grands formats de ses premières œuvres par des œuvres composées de trois parties, unies par une idée commune. Non seulement la taille des œuvres a radicalement changé, mais aussi son attitude vis-à-vis du processus de création, du monde qui l'entoure, de la vie et du destin. Étudiant l'occultisme et la théosophie, réfléchissant à l'idée de l'invasion du visible dans le monde invisible, il renoue avec l'allégorie dans ses œuvres.

Sous les nationaux-socialistes, à partir de 1936, une interdiction complète des œuvres d'art contemporain a commencé à s'appliquer en ce qui concerne l'acquisition et les expositions des musées d'État, le commerce et, dans certains cas, la production. Max Beckmann est devenu l'un des artistes les plus détestés des nazis. 190 de ses œuvres ont été confisquées dans les musées allemands comme "dégénérées". Certaines de ces œuvres ont été vendues à l'étranger, d'autres ont été détruites.

Le 17 juillet 1937, les Beckmann émigrent à Amsterdam, et deux jours plus tard, les nazis inaugurent une exposition "Art dégénéré" à Munich, qui est ensuite présentée dans toute l'Allemagne. Beckman était représenté dans l'exposition avec dix peintures et douze œuvres graphiques. Le couple a vécu à Amsterdam pendant 10 ans, un autre déménagement à Paris leur est devenu impossible, carqu'en septembre 1939, la Seconde Guerre mondiale a commencé.

Le créateur en exil

Max Beckmann a visualisé l'expérience de l'exil à travers des images d'artistes itinérants et de cirque, ou de chanteurs de cabaret portant des masques pour leurs performances. Un autre thème de l'imagerie artistique de Beckman est le carnaval. Un exemple en est "Autoportrait avec une corne" (1938), l'un des deux autoportraits peints à Amsterdam par Beckmann pendant les premiers mois de son exil. Dans le triptyque "Carnaval" (1943), l'auteur se représente dans la robe blanche de Pierrot au milieu du panneau central.

L'œuvre de Beckman était régulièrement accompagnée de clowns et de comédiens, avec lesquels l'artiste symbolisait l'activité humaine inutile. L'œuvre Begin the Beguine (1946, Michigan) crée une atmosphère joyeuse de danse sous la menace d'un danger caché. Masquerade (1948) montre le même lien entre le festif et le sombre. Dans ce travail, comme dans de nombreux tableaux, Beckman se représente lui-même et sa femme comme un couple habillé à la mode.

Après-guerre

Après la fin de la guerre, Max Beckmann a catégoriquement exclu un retour à Berlin. Il a refusé les invitations de l'Académie de Munich, du College of Art de Berlin et de l'École des arts appliqués de Darmstadt. En 1947, lui et sa femme déménagent aux États-Unis, la même année il devient professeur à l'école d'art de l'université de Washington à St. Louis, et à partir de 1949 il enseigne à l'école d'art du Brooklyn Museum. Et pourtant il était conscient de lui-mêmeexilé. En Amérique, Beckman a passé les trois dernières années de sa vie. Il devait y puiser tout son optimisme et sa force, compte tenu de la grandeur monstrueuse du pays et de la vie cosmopolite de New York.

Après avoir émigré aux États-Unis, en plus des peintures allégoriques, Max Beckmann a créé plusieurs aquarelles, dont Plaza (le hall de l'hôtel) et Night on the City (toutes deux de 1950). Les formes de ses personnages sont devenues encore plus audacieuses et les couleurs plus perçantes. Il ne faut pas oublier que les dernières années de Beckmann ont été très réussies, il a reçu une reconnaissance relativement élevée au cours des trois dernières années où l'artiste a vécu dans le Nouveau Monde. Max Beckmann est décédé le 27 décembre 1950 à New York d'une insuffisance cardiaque en rentrant du travail.