Musée-atelier-mémorial de Konenkov. Sculpteur S. Konenkov: créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le Musée Konenkov (sculpteur) est situé à Moscou, à l'adresse: st. Tverskaya, 17 ans. Dans cet article, vous découvrirez ce que vous pouvez voir aujourd'hui dans ce bâtiment. Nous nous intéressons également à tout ce qui concerne une personne aussi célèbre que S. Konenkov: le musée-atelier commémoratif, l'œuvre du sculpteur et sa biographie.

Église de St. Démétrius de Thessalonique

Le bâtiment qui abrite le Musée Mémorial Konenkov est un objet du patrimoine culturel de notre pays, un monument de la culture et de l'histoire. Ce lieu était autrefois l'église St. Dmitri Solunsky. Ce temple a été fondé en 1625 et a été reconstruit dans le style Empire au début du XIXe siècle. Il a défini l'apparence architecturale de toute la place Strastnaya, qui s'appelle aujourd'hui Pushkinskaya. Dans les années 1920, le célèbre café littéraire Pegasus Stall était situé à côté de l'église, qui était visitée par les imagistes. A. Mariengof, S. Yesenin, N. Klyuev, A. Duncan, A. Tairov et d'autres sont souvent venus ici.

Complexe résidentielsur le site de l'église

L'église a été démolie en 1934. En 1939-1941. à sa place, un immeuble résidentiel a été construit selon le projet d'A. G. Mordvinov, un célèbre architecte. Il est également l'auteur d'un certain nombre de bâtiments situés sur Tverskaya. Les murs massifs du bâtiment sont en briques légères. La façade était ornée de balcons, de reliefs complexes, de tourelles de type oriental et de baies vitrées. Une statue de ballerine couronnait la tour d'angle. Son auteur est le sculpteur Motovilov. En raison d'un mauvais état de conservation, fin 1950, il a été décidé de démonter la statue.

Pourquoi la maison conçue par Mordvinov est-elle célèbre ?

La maison est intéressante, en dehors de ses caractéristiques architecturales et des personnages célèbres qui l'ont habitée. À diverses époques, ses habitants étaient A. B. Goldenweiser, un musicien dont l'appartement est aujourd'hui une succursale du Musée. Glinka, MI Gudkov, concepteur d'avions, G. I. Gorin, satiriste et dramaturge.

Jusqu'en 1950, le monument à l'A. S. Pouchkine était situé au début du boulevard Tverskoy. Il a été créé par A. M. Opekushin, célèbre sculpteur, en 1880. Sergei Timofeevich a aimé ce monument. J'étais très heureux de pouvoir le voir depuis les fenêtres de l'atelier, ainsi que le sculpteur Konenkov.

Musée-atelier, aujourd'hui situé sur le site d'un immeuble résidentiel, a sa propre histoire. Parlons de la façon dont il a été créé.

Créer un musée

Sur la rue Tverskaya, dans la maison numéro 17, de 1947 à 1971 vivait Konenkov Sergey Timofeevich. Après sa mort, un décret gouvernemental a été publié, selon lequel il a été décidé de créer un musée commémoratif dans l'atelier où Konenkov (sculpteur) a vécu et travaillé. Académie des Arts de l'URSS etLe ministère de la Culture a mené des travaux sur la formation de sa collection, exposition. À l'occasion du 100e anniversaire du sculpteur, en 1974, ce musée a été ouvert. Le travail du sculpteur S. Konenkov y est présenté de la manière la plus complète possible.

Qu'est-ce que le musée Konenkov ?

Il comprend une salle d'atelier, ainsi qu'une partie mémorielle: un bureau, des pièces à vivre situées au deuxième étage, un salon et un hall. Il a été possible de conserver à ce jour toutes les caractéristiques de l'intérieur, qui a été réalisé selon le projet personnel de Konenkov. À ce jour, l'exposition présentée ici est la plus importante et la plus importante collection d'œuvres de ce maître. Il représente le plus pleinement toutes les étapes de sa biographie créative. Une vaste bibliothèque, des manuscrits de livres et d'articles, les cahiers de Konenkov, un fonds de photographies, qui comprennent des images des œuvres du maître laissées aux États-Unis, sont d'une grande valeur.

Le Musée coopère aujourd'hui avec des galeries et des salles d'exposition du pays. Dans ses murs, il y a des expositions d'œuvres non seulement de Konenkov lui-même, mais aussi de ses étudiants, ainsi que des œuvres de jeunes artistes et sculpteurs.

Hall d'accueil

Le célèbre autoportrait en plâtre de Konenkov (1954) est situé dans le hall. Il a reçu le prix Lénine. Voici également l'une des images féminines les plus poétiques et sophistiquées - un portrait de la femme du sculpteur, Margarita Konenkova, créé en 1918 à partir de bois. Le hall présente des meubles artisanaux originaux fabriqués à partir de racines et de souches.(fauteuils "Boa constrictor", "Owl", "Swan", etc.), dans lesquels les images et les formes sont empruntées à la nature. L'un des sites les plus intéressants de la collection est cet ensemble unique.

Salle d'atelier

L'exposition principale est située dans l'atelier. Ici sont présentées les premières œuvres liées à la période étudiante: « Stonebreaker » (1897), « Reading Tatar » (1893), des œuvres de « l'âge d'argent », en particulier, des œuvres incluses dans le trésor de la sculpture de notre pays. C'est, par exemple, « Bach » - la perle du musée qui nous intéresse, une œuvre dans laquelle l'auteur s'est élevé à une image de synthèse monumentale, extraordinaire par son pouvoir de généralisation; plusieurs compositions sur le thème de "Samson", "Paganini".

"Série forêt" et portraits de femmes

La célèbre "Série Forêt" suscite l'intérêt constant de nombreux visiteurs de ce musée. Le travail du sculpteur S. Konenkov révèle le caractère national russe et démontre sa grande habileté dans le travail du bois. Cette série comprend des œuvres telles que le relief "Feast" (1910), "We are Elninsk" (1942), "Forest Man" (1909), "Old Old Man" (1909), ainsi que l'œuvre "Bacchus" créée en 1916 aux yeux de malachite. Il convient de noter que l'arbre n'était pas seulement le matériau d'images fabuleuses et fantastiques dans l'œuvre de Konenkov. Sculpteur, magistralementutilisant les propriétés plastiques de ce matériau, il réalise en 1918 un portrait de M. I. Konenkova, pleine de charme, ainsi que la silhouette harmonieusement parfaite d'une femme "Magnolia" en 1934.

Portraits de contemporains

Sergey Timofeevich pour une longue vie créative a créé une excellente galerie de portraits de divers de ses contemporains, figures exceptionnelles de la science et de la culture, dans laquelle son don unique s'est manifesté pour ressentir subtilement la richesse spirituelle et le caractère d'une personne, son individualité. Parmi eux figurent les portraits psychologiques d'Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergei Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolai Feshin, Maxim Gorky, ainsi que les célèbres portraits de la petite-fille de cet écrivain, Peshkova Marfa Maksimovna, et Ninochka, sa fille - œuvres qui se caractérisent par la richesse des nuances émotionnelles. Ils sont tous pleins de paix intérieure et de pureté.

En 1935, Sergei Konenkov, un sculpteur sans doute talentueux, réalise un portrait d'Albert Einstein. Il est considéré à ce jour comme l'une des images les plus réussies de ce grand scientifique. Le portrait de Fiodor Dostoïevski, exécuté en 1933, est considéré comme l'apogée de l'œuvre de Konenkov. Dans ce document, le maître a réussi à transmettre toute la gamme complexe de divers états émotionnels et à créer une image pleine de psychologisme intérieur et de tragédie.

Thèmes religieux dans l'œuvre de Konenkov

Dans l'œuvre de Konenkov à la fin des années 1920années, des motifs plastiques et d'intrigue complètement nouveaux apparaissent - le sculpteur se tourne vers des thèmes religieux. Le cycle de l'évangile est une expression complète et la seule expression complète des recherches religieuses de Konenkov dans la sculpture. Le musée présente les oeuvres suivantes: le "Prophète" en plâtre en 1928, "Jean" et "Jacob" en terre cuite en 1928, ainsi que des images du Christ en plâtre et en bois.

Les dernières œuvres de Konenkov

Le sculpteur des dernières années de sa vie aimait avant tout les expérimentations plastiques. Il a fait des tentatives de combiner différents types d'art, qui se sont exprimés dans la synthèse de la peinture et de la sculpture, le désir de combiner cette dernière avec le son et le mouvement. Tout cela s'incarne dans "Cosmos", un instrument de musique sculptural, qui peut être considéré comme l'une des premières installations de l'art russe des années 1950.

Konenkov jusqu'à la fin de sa vie est resté un expérimentateur audacieux et un innovateur dans l'art, un homme de la plus large érudition, un penseur qui a profondément vécu les événements de cette époque. Par conséquent, nous pouvons dire que ce n'est pas sans raison qu'il a appelé son œuvre finale "My Age".

Courte biographie de Konenkov

Donc, nous avons décrit le musée Konenkov. Ce sculpteur est né en 1874, le 28 juin, dans le village de Karakovichi (il est aujourd'hui situé dans la région de Smolensk, district d'Elninsk). Ci-dessous, son portrait par Pavel Korin.

Par nationalité, il est biélorusse, il a grandi dans une famille paysanne. Konenkov a étudié à MUZHVZ, après quoi - àProfesseur Beklemishev à Saint-Pétersbourg, à l'École supérieure d'art. Sa thèse ("Samson Breaking the Bonds") a été jugée trop révolutionnaire et détruite sur ordre de l'Académie des Arts.

En 1897, le sculpteur Konenkov fit des voyages en Allemagne, en Italie et en France. Sa biographie à cette époque est marquée par le fait qu'il se produit à la fin du XIXe siècle avec le « Stonebreaker », une sculpture réaliste. Konenkov a été surpris à Moscou par les événements révolutionnaires de 1905. Sous leur impression, il crée une série de portraits de participants aux affrontements sur Presnya. Toujours en 1905, il a conçu le café Filippov, situé sur Tverskaya, et en 1910 a créé le bas-relief "Feast".

Le sculpteur Konenkov, dont les œuvres nous intéressent, a visité l'Egypte et la Grèce en 1912. A cette époque, il travaille sur la "Forest Series". Le bois y est largement utilisé, diverses méthodes de traitement sont présentées. La forêt de Konenkov est un symbole de beauté, l'incarnation des forces élémentaires de la nature. Le sculpteur utilise les méthodes de la sculpture folklorique, repense de manière créative les images des légendes anciennes dans ses œuvres. En parallèle de ce cycle, il travaille également sur "Greek" ("Horus" et "Young Man").

Ce sculpteur a été l'un des premiers maîtres russes du tournant des XIXe et XXe siècles à représenter un corps féminin nu. Souvent, ses œuvres sont soutenues dans les traditions de la sculpture sur bois, l'art populaire russe. Notez ici "Caryatide (1918)," Firebird "(1915)," Winged "(1913).

Konenkov a soutenu la Révolution d'Octobre, a participé à la mise en œuvre du plan de la soi-disant propagande monumentale. Il a notamment créé le monument "Stepan Razin" pour la Place Rouge.

Konenkov a épousé Margarita Ivanovna Vorontsova en 1922 et est allé aux États-Unis. Ici, le couple a vécu pendant 22 ans (principalement à New York). Cette période de son travail comprend des travaux liés à des réflexions sur les thèmes de "l'Apocalypse", la Bible. Ce sont des dessins représentant des apôtres, des prophètes, le Christ, ainsi que des croquis pour des cosmogonies.

Sergei Konenkov a été enterré au cimetière Novodievitchi à Moscou.

Donc, nous avons examiné le musée commémoratif et le travail du sculpteur S. Konenkov. Aujourd'hui, ses œuvres sont connues non seulement dans notre pays, mais dans le monde entier.