Le "Jardin des délices" de Bosch : l'histoire d'un chef-d'œuvre

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Hieronymus Bosch (1450-1516) peut être considéré comme le précurseur du surréalisme, c'est pourquoi d'étranges créatures sont nées dans son esprit. Sa peinture est le reflet des doctrines ésotériques secrètes médiévales: alchimie, astrologie, magie noire. Comment n'est-il pas tombé sous le feu de l'Inquisition qui, en son temps, a pris toute sa force, surtout en Espagne ? Le fanatisme religieux était particulièrement fort parmi les habitants de ce pays. Et pourtant, la plupart de son travail est en Espagne. La plupart des œuvres n'ont pas de dates et le peintre lui-même ne leur a pas donné de noms. Personne ne connaît le nom du tableau de Bosch "Le Jardin des délices", dont une photographie est présentée ici, par l'artiste lui-même.

Clients

En plus des clients à la maison, l'artiste profondément religieux avait des admirateurs de haut rang pour ses œuvres. À l'étranger, au moins trois tableaux faisaient partie de la collection du cardinal vénitien Domenico Grimani. En 1504, le roi de Castille, Philippe le Beau, lui confia l'œuvre "Le Jugement de Dieu, assis au Paradis et en Enfer". En 1516, sa sœur MargueriteAutrichien - "La Tentation de St. Antoine." Les contemporains croyaient que le peintre donnait une interprétation prudente de l'Enfer ou une satire de tout ce qui est pécheur. Les sept triptyques principaux, grâce auxquels il a reçu une renommée posthume, sont conservés dans de nombreux musées à travers le monde. Le Prado abrite le tableau de Bosch Le Jardin des délices. Cette œuvre connaît un nombre incroyable d'interprétations par les historiens de l'art. Combien de personnes - autant d'opinions.

Histoire

Quelqu'un pense que le tableau de Bosch "Le Jardin des délices" – est un travail de jeunesse, quelqu'un est en retard. En examinant les panneaux de chêne sur lesquels il est écrit, on peut le dater d'environ 1480-1490. Au Prado, sous le triptyque se trouve la date 1500-1505.

Les premiers propriétaires de l'œuvre étaient des membres de la Maison de Nassau (Allemagne). Grâce à Guillaume Ier, elle est retournée aux Pays-Bas. Dans leur palais à Bruxelles, elle a été vue par le premier biographe de Bosch, qui a voyagé dans la suite du cardinal Louis d'Aragon en 1517. Il a laissé une description détaillée du triptyque, ce qui ne laisse aucun doute sur le fait qu'il avait bien devant lui Le Jardin des délices de Bosch.

Il a été hérité par le fils de Wilhelm, René de Chalon, puis il est passé entre les mains du duc d'Albe pendant la guerre des Flandres. De plus, le duc la laissa à son fils illégitime, Don Fernando, recteur de l'Ordre de Saint-Jean. Le roi d'Espagne Philippe II, surnommé le Sage, l'acheta et l'envoya au monastère de l'Escorial le 8 juillet 1593. C'est-à-dire presque jusqu'au palais royal.

Le travail est décrit comme une peinture sur bois avec deux ailes. Bosch a écrit une immense image - "Le jardin des délices". Taille de la peinture:le panneau central mesure 220 x 194 cm, les panneaux latéraux mesurent 220 x 97,5 cm et le théologien espagnol José de Siguenza en a donné une description détaillée et une interprétation. Même alors, il a été considéré comme le travail le plus ingénieux et le plus habile imaginable. Dans l'inventaire de 1700, elle est intitulée « La création du monde ». En 1857, son nom actuel apparaît - "Le Jardin des Délices". En 1939, la toile est transférée au Prado pour restauration. Là, l'image est à ce jour.

Triptyque fermé

Les portes fermées représentent le globe dans une sphère transparente, symbolisant la fragilité de l'univers. Il n'y a ni personnes ni animaux dessus.

Peint dans des tons grisâtres, blancs et noirs, il signifie qu'il n'y a pas encore de soleil ou de lune, et crée un contraste saisissant avec le monde lumineux lorsque le triptyque est ouvert. C'est le troisième jour de la création. Le chiffre 3 était considéré comme complet et parfait, car il contient à la fois le début et la fin. Lorsque les châssis sont fermés, il s'agit d'une unité, c'est-à-dire d'une perfection absolue. Dans le coin supérieur gauche, il y a une image de Dieu avec une tiare et une Bible sur ses genoux. En haut, vous pouvez lire une phrase en latin du Psaume 33, qui signifie en traduction: « Il a dit, et cela a été fait. Il a commandé, et tout a été créé. D'autres interprétations nous montrent la Terre après le Déluge.

Triptyque d'ouverture

Le peintre nous offre trois cadeaux. Le panneau de gauche est une image du paradis au dernier jour de la création avec Adam et Eve. La partie centrale est la folie de tous les plaisirs charnels, qui prouvent qu'une personne a perdu la grâce. A droite, le spectateur voit l'Enfer, apocalyptique etcruel, dans lequel une personne est condamnée à jamais à endurer les péchés.

Panneau de gauche: Jardin d'Eden

Devant nous se trouve le paradis sur terre. Mais ce n'est pas typique et sans ambiguïté. Au centre, pour une raison quelconque, Dieu est révélé sous la forme de Jésus-Christ. Il tient la main d'Ève, agenouillée devant l'Adam couché.

Les théologiens de cette époque se disputaient avec véhémence pour savoir si une femme avait une âme. Lors de la création de l'homme, Dieu a insufflé une âme à Adam, mais cela n'a pas été dit après la création d'Eve. Par conséquent, un tel silence a permis à beaucoup de croire qu'une femme n'a pas d'âme du tout. Si un homme peut encore résister au péché qui remplit la partie centrale, alors rien n'empêche une femme de pécher: elle n'a pas d'âme, et elle est pleine de tentation diabolique. Ce sera l'une des transitions du paradis au péché. Les péchés des femmes: les insectes et les reptiles qui rampent sur le sol, ainsi que les amphibiens et les poissons qui nagent dans l'eau. Un homme n'est pas non plus sans péché - ses pensées pécheresses volent comme des oiseaux noirs, des insectes et des chauves-souris.

Le paradis et la mort

Au centre se trouve une fontaine semblable à un phallus rose, et un hibou y est assis, qui sert le mal et symbolise ici non pas la sagesse, mais la stupidité et l'aveuglement spirituel et la cruauté de tout ce qui est terrestre. De plus, le bestiaire de Bosch est rempli de prédateurs dévorant leur proie. Est-ce possible au paradis, où tout le monde vit paisiblement et ne connaît pas la mort ?

Arbres au paradis

L'arbre du bien, situé à côté d'Adam, est entrelacé de raisins, ce qui symboliseplaisirs charnels. L'arbre du fruit défendu est enlacé de serpents. Tout est disponible en Eden pour passer à une vie pécheresse sur Terre.

Porte centrale

Ici l'humanité, succombée à la luxure, va droit à la destruction. L'espace est rempli de folie qui a englouti le monde entier. Ce sont des orgies païennes. Voici un show sexe sous toutes ses formes. Des épisodes érotiques coexistent avec des scènes hétéro et homosexuelles. Il y a aussi des onanistes. Connexions sexuelles entre les gens, les animaux et les plantes.

Fruits et baies

Toutes les baies et les fruits (cerises, framboises, raisins et "fraises" - une connotation moderne claire), compréhensibles pour une personne médiévale, sont des signes de plaisirs sexuels. En même temps, ces fruits symbolisent la fugacité, car après quelques jours, ils pourrissent. Même l'oiseau rouge-gorge sur la gauche symbolise l'immoralité et la dépravation.

Étranges vases transparents et opaques

Ils sont évidemment tirés de l'alchimie et ressemblent à la fois à des bulles et à des hémisphères. Ce sont des pièges pour une personne dont il ne sortira jamais.

Réservoirs et rivières

L'étang rond au centre est rempli de personnages à prédominance féminine. Autour de lui, dans le cycle des passions, c'est une cavalcade de cavaliers mâles sur des animaux tirés du bestiaire (léopards, panthères, lions, ours, licornes, cerfs, ânes, griffons), qui sont interprétés comme des symboles de la luxure. Vient ensuite un étang avec une boule bleue, dans laquelle il y a une place pour les actes obscènes de personnages lubriques.

Et ce n'est pas tout ce qui est montré dansJérôme Bosch. Le Jardin des délices est une image qui ne montre pas les organes génitaux développés des hommes et des femmes. Peut-être qu'avec cela, le peintre essayait de souligner que toute l'humanité est une et impliquée dans le péché.

Ceci n'est pas une description complète du panneau central. Parce que vous pouvez décrire à la fois les 4 fleuves du Paradis et 2 Mésopotamie, et l'absence de maladie, de mort, de personnes âgées, d'enfants et d'Eve dans le coin inférieur gauche, qui a succombé à la tentation, et maintenant les gens marchent nus et ne ressentent aucune honte.

Couleur

La couleur verte prévaut. Devenu symbole de bienveillance, le bleu représente la terre et ses plaisirs (manger des baies et des fruits bleus, jouer dans les eaux bleues). Le rouge, comme toujours, c'est la passion. Le rose divin devient la source de la vie.

Right Door: Music Hell

La partie supérieure du triptyque droit est réalisée dans les tons sombres et contrastés des deux volets précédents. Le sommet est sombre, dérangeant. L'obscurité de la nuit est percée par les éclairs de lumière de la flamme. Des flots de feu jaillissent des maisons en flammes. De ses reflets, l'eau devient écarlate, comme du sang. Le feu est sur le point de tout détruire. Chaos et confusion partout.

La partie centrale est une coquille d'œuf ouverte avec une tête humaine. Elle regarde directement le spectateur. Sur la tête se trouve un disque avec des âmes pécheresses dansantes à la cornemuse. À l'intérieur de l'homme-arbre se trouvent des âmes dans la société des sorcières et des démons.

Before you est un fragment du tableau de Bosch "Le jardin des délices". Les raisons pour lesquelles il y a beaucoup d'instruments de musique en enfer sont claires. Musique- un divertissement pécheur frivole qui pousse les gens aux plaisirs charnels. Ainsi, les instruments de musique sont devenus des instruments de torture: un pécheur est crucifié sur une harpe, des notes sont brûlées sur les fesses d'un autre avec un fer rouge, le troisième est attaché à un luth.

Pas oublié par les gourmands. Un monstre à tête d'oiseau dévore les gloutons.

Un cochon déguisé en nonne ne laisse pas un homme sans défense avec son obsession.

La fantaisie inépuisable de I. Bosch donne un grand nombre de punitions pour les péchés terrestres. Ce n'est pas un hasard si Bosch attache une grande importance à l'Enfer. Au Moyen Âge, afin de contrôler le troupeau, la figure du diable a été renforcée, ou plutôt a atteint une taille incroyable. L'enfer et le diable régnaient sur le monde sans partage, et seul un appel aux ministres de l'église, bien sûr, pour de l'argent, pouvait les sauver d'eux. Plus les péchés sont dépeints, plus l'église recevra d'argent.

Jésus lui-même n'aurait pas pu imaginer qu'un ange deviendrait un monstre, et l'église, au lieu de chanter l'amour et la bonté à son prochain, ne parlerait avec beaucoup d'éloquence que des péchés. Et plus le prédicateur est bon, plus ses sermons parlent des châtiments inévitables qui attendent le pécheur.

Avec un grand dégoût pour le péché, Hieronymus Bosch a écrit Le Jardin des délices. La description de l'image est donnée ci-dessus. C'est très modeste, car pas une seule étude ne peut pleinement révéler toutes les images. Ce travail demande juste une réflexion réfléchie. Seule la peinture "Jardin des délices" de Bosch de grande qualité vous permettra de voir absolument tous les détails. JérômeBosch nous a laissé peu de ses œuvres. Il s'agit d'un total de 25 peintures et 8 dessins. Sans aucun doute, les plus grandes œuvres écrites par Bosch, les chefs-d'œuvre sont:

• "Chariot de foin", Madrid, El Escorial.
• Crucified Martyr, Palais des Doges, Venise.
• Jardin des Délices, Madrid, Prado.
• Le Jugement dernier, Vienne.
• Saints Ermites, Palais des Doges, Venise.
• La Tentation de Saint Antoine, Lisbonne.
• Adoration des Mages, Madrid, Prado.

Ce sont tous de grands triptyques d'autel. Leur symbolique est loin d'être toujours claire à notre époque, mais les contemporains de Bosch les lisent comme un livre ouvert.