Œuvres d'Annibale Carracci

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Annibale Carracci (1560-1609) - le célèbre peintre de Bologne, qui est devenu un réformateur des beaux-arts italiens. Avec ses frères - Agostino et Lodovico ont fondé une école de peinture. Il a adhéré aux traditions de l'Antiquité et de la Renaissance dans ses peintures, s'est engagé dans des fresques, des dessins et des gravures.

Le début de l'activité créative

La biographie d'Annibale Carracci est originaire de Bologne, où il est né en 1560 dans la famille d'un artisan. En grandissant et en suivant l'exemple de ses deux frères, Annibale décide de consacrer sa vie à l'art: il étudie la peinture avec son cousin Lodovico et la gravure avec l'aîné Agostino.

Il a passé ses jeunes années à voyager autour de Venise, Florence et Parme, tout en apprenant diverses techniques de peinture, en étudiant les œuvres du Corrège, du Titien, de Raphaël et de Michel-Ange.

De retour à Bologne en 1582, avec les frères Carracci, il fonda "l'Académie de ceux qui sont entrés dans le vrai chemin", qui s'occupait d'enseigner aux étudiants et de créer des peintures. Les élèves de cet atelier privé ont étudié, comme c'était la coutume dans les écoles de peinture italiennes, en copiant les œuvres de maîtres anciens et en peignant d'après nature. Des concours étaient organisés entre eux, où il fallait répondre aux questions des professeurs avec leurs propres dessins, pouvoir défendre leur travail devant les autres.

Participant à des projets communs, chacun des frères a continué à s'engager dans un travail personnel, souvent ils ont organisé un concours du nombre de commandes réalisées par mois. Parmi le trio Carracci, les œuvres d'Annibale se sont avérées les plus talentueuses et les plus originales; déjà dans ses premières œuvres, des techniques innovantes sont apparues qui contredisaient les doctrines picturales dépassées. Il a réussi à répondre aux commandes non seulement des habitants de Bologne, mais aussi d'autres villes italiennes.

Premiers grands travaux

La période bolognaise de la vie de l'artiste (1582-1594) est caractérisée par la création de peintures mythologiques, de paysages, de portraits et de retables.

En 1584, la peinture des trois salles du palais Fava à Bologne est achevée - une grande œuvre sur laquelle les frères travaillent pendant près de deux ans. Ce cycle de fresques, exécuté d'une seule touche plastique, représente des scènes mythiques: les aventures de Jason, les récits d'Enée, l'enlèvement d'Europe.

L'une des œuvres importantes de cette période est le tableau d'Annibale Carracci "Le Christ mort" (1582), dans lequel le jeune artiste montre la maîtrise du pinceau et de la perspective, la capacité d'exprimer des sentiments avec très peu de moyens. Sur le thème du deuilChrist l'artiste reviendra dans des peintures ultérieures.

Portraits et autoportraits

Parmi les œuvres d'Annibale Carracci, la plupart sont des autoportraits. L'artiste s'est peint avec passion, espérant que ses descendants pourront voir toute l'évolution de son chemin de vie, non seulement en apparence, mais aussi en changements émotionnels.

Les plus célèbres d'entre eux sont "Autoportrait d'Annibale Carracci avec son neveu Antonio" et "Autoportrait sur une palette" (années 1590) et autres.

Portraits que l'artiste a toujours exécutés sur un ton informel, représentant des gens ordinaires dans un environnement typique de cette époque. De plus, il y avait toujours quelque chose de non standard dans sa manière, ce qui lui permettait de transmettre fidèlement le caractère d'une personne, en notant sa grossièreté ou son infériorité, sans la rapprocher de l'idéal.

Les portraits grotesques "The Bean Eater" et "Young Man with a Monkey", peints au début des années 1580, sont intéressants, dans lesquels l'artiste révèle fidèlement la nature d'une personne avec une certaine dose d'humour.

Art caricatural

La peinture lumineuse "La boucherie" (1582) A. Carracci parmi les experts est considérée comme la première peinture de genre, une tentative d'interpréter la situation quotidienne à l'aide de l'art monumental. Il a été peint dans le style «scène de marché» populaire dans le nord de l'Italie à cette époque, dans lequel l'artiste met l'accent sur la dépendance du caractère d'une personne à l'environnement social et à la profession. Monde réel brut et type de gens ordinairesles employés de magasin n'évoquent pas de sentiments négatifs, mais véhiculent le caractère des gens.

Les peintures d'Annibale Carracci et de son frère Agostino ont été les premières à utiliser des méthodes de peinture caricaturales, lorsque le personnage a été présenté au spectateur avec ses défauts, qui ont été spécialement agrandis pour créer un effet amusant. Déjà au début de sa carrière, Annibale a consacré beaucoup de temps dans ses œuvres à la recherche physionomique, essayant d'y introduire des éléments comiques.

La création des caricatures est attribuée à A. Carracci, qui aurait créé et conservé au British Museum une feuille de caricatures (1595), qui représente des visages masculins et féminins sous une forme grotesque.

Fresques de la galerie Farnèse

L'une des œuvres les plus célèbres d'Annibale Carracci en peinture, très appréciée des professionnels, la fresque de la galerie du palais Farnèse à Rome, où les frères ont été invités par le cardinal en 1595. Initialement, Annibale a reçu une commande pour peindre un bureau dans le palais, puis, avec Agostino, arrivé à Rome, il travaille également sur les intérieurs d'apparat du palais. Ce projet a duré près de huit ans.

En utilisant le thème du triomphe de l'amour comme proposition de programme, Annibale peint les voûtes, les murs et les lunettes. La composition des fresques sur des sujets mythologiques, inspirée des "Métamorphoses" de l'ancien poète romain Ovide, est significative et variée, pour laquelle elle est à juste titre considérée comme l'œuvre la plus réussie et la plus significative.artiste. "Le Triomphe de Bacchus et Ariane", "Jupiter et Junon" - ces œuvres ont apporté une renommée mondiale à Annibale Carracci, sont devenues un exemple de la création d'ensembles décoratifs pour les artistes des XVIIe et XVIIIe siècles.

La décoration des fresques a été réalisée avec des éléments en stuc et des figures d'Atlantes et de jeunes soutenant les détails. Les intrigues et les éléments insolites rappellent les brillantes créations de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine.

Cependant, l'artiste a reçu un petit paiement pour son travail, et, se considérant comme un client offensé, il part pour sa patrie à Bologne.

Estampes et dessins

En plus de peindre des fresques à grande échelle et des peintures de thèmes mythologiques et allégoriques, Annibale Carracci a montré son talent lors de la création de gravures. Il a choisi des thèmes de sujets antiques et bibliques, guidé par son propre goût, pendant son temps libre, il s'est engagé dans la peinture de paysages.

En plus des gravures, il a porté une attention particulière au dessin et a également exécuté diverses commandes. Pour les aristocrates de Rome, il peint des peintures profanes de différents formats, réalise des retables pour les cathédrales de la ville.

Peintures de la cathédrale et de la chapelle Aldobrandini

En 1600, à l'invitation de T. Cerasi, deux artistes brillants - Caravaggio et Carracci ont été invités à travailler sur les peintures murales de la cathédrale de Santa Maria del Popolo. Toutes les œuvres sont dédiées aux Theotokos et St. Pierre et Paul. Annibale était une personne non religieuse, il a donc essayé de placer les scènes et les personnages dans un paysage agréable, ce qui n'était pas très du goût des représentants de l'église,à la suite de quoi Carracci a refusé de poursuivre le travail et l'a confié à ses étudiants.

La dernière grande commande inachevée est le travail sur les six lunettes de la chapelle Aldobrandini. L'artiste n'a peint que deux tableaux, L'Enterrement du Christ (1595) et La Fuite en Égypte (1602). Dans ses œuvres, il a essayé de reproduire l'image universelle du monde, peignant des images de la nature idéale, contre lesquelles les figures de saints, un batelier ou un berger, un troupeau de pâturage résonnent. Une telle comparaison du monde et des personnes spécifiques donne lieu à un sens du cours idyllique de la vie, à la suite de quoi les experts le considèrent comme le créateur de l'image classique de la nature.

La Pietà Farnèse (1600) a été commandée par la famille du Cardinal, dans laquelle Carracci s'est tourné vers le schéma iconographique traditionnel, réussissant à y transmettre de vrais sentiments: la douleur de Marie devant le corps gisant du Christ.

Dernières années de vie

À partir de 1603, Annibale Carracci connaît plusieurs périodes de dépression, se sentant indésirable et oublié, il est tourmenté par des douleurs rhumatismales qui l'empêchent de faire ce qu'il aime.

Essayant de rester à l'écart de Rome, l'artiste s'installe en 1609 à Naples. Au cours d'un de ses voyages, alors qu'il tente de traverser les marais pontiques, il est rattrapé par la maladie. Le talentueux peintre est mort tout seul, avant d'atteindre 50 ans.

Après sa mort, grâce aux efforts de ses élèves, les restes de l'artiste ont été enterrés au Panthéon à côté du brillant maestro Raphaël, dont Carracci rêvait de son vivant.

Dans son œuvre Annibalecherché à atteindre l'harmonie de la réalité en combinaison avec des exemples classiques de la peinture. Les scientifiques modernes le considèrent comme un artiste brillant, qui est à l'origine de la naissance du classicisme.