La chanson de l'auteur est Définition, caractéristiques et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Chansons aux mélodies accrocheuses qui peuvent être chantées même en récitatif, ce qui ne leur fait pas perdre leur charme, mais semble acquérir une signification encore plus grande. Ils étaient une sorte d'hymne à la vie de leur époque.

Chanson de l'auteur - qu'est-ce que c'est ?

Vers le milieu du XXe siècle, un nouveau genre de chanson est né. Cela peut être décrit comme de la poésie chantée. La principale caractéristique distinctive de ce genre est que l'auteur des paroles est l'auteur de la musique et l'interprète en une seule personne. Et aussi ce genre se caractérise par la priorité des paroles sur la musique et l'accompagnement de guitare.

Le phénomène de la chanson d'auteur russe ou soviétique n'a pas été suffisamment étudié. Aujourd'hui, beaucoup y sont indifférents, mais à l'époque de l'URSS, les œuvres de ce genre, avec leur mélodie et leurs vers profonds et émouvants, avaient un grand nombre de fans. "Ces chansons ne pénètrent pas dans les oreilles, mais directement dans l'âme", a déclaré V. Vysotsky.

Faits intéressants

Chanson d'artiste - bardes - un tel groupefamilier à nos oreilles. Littéralement à partir du moment où le genre est apparu, les interprètes de la chanson de l'auteur ont commencé à être appelés bardes. Il était une fois, chez les anciens Celtes et Gaulois, les chanteurs folkloriques et les poètes s'appelaient ainsi. Ils étaient les gardiens des rituels et des traditions nationales, et les gens les aimaient pour cela.

Un fait intéressant: l'un des bardes soviétiques les plus populaires, Vladimir Vysotsky, a écrit plus de 800 chansons dans sa vie, dont beaucoup sont devenues connues de la plupart des habitants de l'URSS.

"Chanson d'auteur" est un terme introduit pour la première fois par V. Vysotsky. Avec cette définition, il a souligné la nature personnelle, purement individuelle des chansons de ce genre, les séparant du folklore urbain ordinaire et des œuvres pop populaires.

Il y a une légende selon laquelle le début du genre a été posé par Nikolai Vlasov, qui a composé une chanson qui est devenue presque l'hymne des étudiants, appelée "Student Farewell":

Diplômés de l'université et à travers des villages reculés

Dispersion vers des terres lointaines.

Tu iras chez les rennes, Je vais partir pour le chaud Turkestan.

Cependant, le célèbre et inimitable Alexandre Vertinski est toujours considéré comme le principal précurseur de la chanson de l'auteur.

Un autre célèbre barde soviétique - Bulat Okudzhava. L'une de ses chansons d'amour les plus lyriques intitulée "Adieu à l'arbre du Nouvel An" n'était pas dédiée à son mystérieux amant, comme beaucoup le croyaient, mais à l'adieu à la poétesse décédée Anna Akhmatova.

Caractéristiques du genre

Les chansons de l'auteur avec une guitare sont une tentativeune personne pour partager avec la société sa vision du monde, ses sentiments et ses expériences. Le début personnel détermine le contenu des chansons, la manière individuelle de leur interprétation, l'image scénique de l'auteur lui-même et le personnage du héros lyrique, progressivement présent dans chaque chanson. Ce genre est en quelque sorte un art intime et même confessionnel.

La poésie chantée ne s'adresse pas à tout le monde. Contrairement aux tubes populaires, il n'est compréhensible que pour ceux qui sont sur la même longueur d'onde que l'auteur et qui sont capables de comprendre activement ses pensées et ses sentiments. Le genre est né dans des compagnies amicales, ce n'est pas un concert, mais plutôt "de tous les jours", mais il a quand même une touche d'élitisme. La chanson de l'auteur est "une forme de communication spirituelle de personnes partageant les mêmes idées" - Bulat Okudzhava lui-même a donné une telle caractéristique au genre.

Les premiers bardes soviétiques

En Union soviétique, presque tout le pays connaissait les chansons de V. Vysotsky ou A. Galich. Et cela malgré le fait que ces œuvres à l'époque pouvaient difficilement être entendues à la radio ou à la télévision. Le phénomène de ce phénomène était que les gens reconnaissaient d'abord les chansons, et non leurs auteurs. Les poèmes et les mélodies étaient passés de bouche à bouche ou mémorisés à l'oreille à partir d'enregistrements sur bande.

Avec cet amour populaire et cette popularité, les bardes pourraient devenir millionnaires si les droits d'auteur de leurs chansons étaient pris en compte. Mais à cette époque, ce genre était absolument dépourvu d'orientation commerciale. "Et je vais pour le brouillard, pour le brouillard, pour les rêves et pour l'odeur de la taïga" - la jeunesse a chanté partout aprèsderrière l'auteur de ces mots - Yuri Kukin.

Pour les bardes d'une époque révolue, l'écriture de chansons n'était pas une profession. Ils étaient scientifiques, médecins, enseignants, etc., et ils ont écrit de la poésie et de la musique à la demande de leur cœur et de leur âme et ont généreusement partagé leurs créations non seulement avec des amis, mais avec le monde entier. Voici les auteurs-compositeurs-interprètes les plus célèbres de l'ère soviétique:

• Evgeny Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Yuri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Vysotsky;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Alexander Sukhanov;
• Yuri Kukin;
• Alexander Gorodnitsky;
• Viktor Berkovsky.

. Nikitina), "Un peu plus lent, les chevaux" (V. Vysotsky) et bien d'autres. Aujourd'hui, ces œuvres sont immortalisées dans des enregistrements audio, de grands films, des émissions de radio et des émissions de télévision.

Clubs de chansons artistiques

La chanson d'auteur était si populaire parmi le peuple que pour de nombreux adeptes du genre dans les grandes villes, des centres de chanson d'auteur étaient organisés au niveau officiel. Ils ont été brièvement appelés KSP (amateur song club).

Suite à la montée de l'économie de marché, KSP a connu des moments difficiles car les gouvernements locaux de la plupart des communautés ont cessé de financerlocation de locaux pour clubs. Malgré cela, les PCB ont survécu dans de nombreux endroits de l'espace post-soviétique. Maintenant, ils ne sont plus si nombreux et ils ne sont pas si massifs, mais ils vivent toujours et rassemblent toujours des personnes partageant les mêmes idées.

Plus tôt, le genre de chant de barde était inextricablement lié au tourisme. La plupart des auteurs étaient eux-mêmes activement impliqués dans les sports touristiques ou chantaient dans leurs œuvres le romantisme des routes lointaines, la conquête des sommets et des rivières. Les chansons amicales avec une guitare à l'arrêt sont un attribut indispensable de toute campagne. Dans les clubs touristiques de la ville, des centres de chant amateur ont également été massivement créés.

Rassemblements pour les amateurs de chansons d'art

Depuis que la chanson de barde en URSS a acquis une immense popularité parmi les jeunes et les étudiants, des festivals de chanson d'auteur ont commencé à être organisés. Les auteurs-compositeurs-interprètes et de nombreux fans de ce genre sont venus de tout le pays pour y participer.

Grushinsky Festival

Cet événement portait auparavant le nom officiel: "Le Festival panrusse de la chanson d'auteur nommé d'après Valery Grushin". Le nom du festival a été donné à la mémoire d'un étudiant qui a sacrifié sa vie pour sauver des enfants qui se noyaient sur la rivière sibérienne Uda. Ce type a étudié à l'Institut de l'aviation, a fait de la randonnée et a composé ses propres chansons, qu'il a chantées à ses amis avec une guitare. Décédé alors qu'il n'avait que 22 ans.

Pour la première fois, un rassemblement de bardes a été organisé en 1967 à Zhiguli, puis environ 600 amateurs de chansons d'art se sont réunis. Depuis, l'événement estchaque année au milieu de l'été, près de la ville de Samara, sur les îles Mastryukovsky. Un radeau en forme de guitare sert de plate-forme scénique aux interprètes. Le record du nombre de spectateurs et de participants était de 1979. Ensuite, plus de 100 000 fans fidèles de la chanson de l'auteur se sont rassemblés près de Samara.

Autres rassemblements de bardes célèbres

De plus, des festivals de bardes locaux ont lieu dans de nombreuses régions de Russie pendant les jours d'été. Par exemple, l'événement "Sail of Hope" est organisé dans la région de Voronej, "Autograph of August" dans la région de Lipetsk, "Robinsonade" dans la région de Leningrad, etc.

Chanson d'un auteur étranger

En URSS dans les années 60-70, la chanson française était très populaire. C'est aussi une chanson d'auteur, seulement, contrairement à nos créateurs, les chansonniers français se sont d'abord produits avec leurs programmes d'auteurs-compositeurs-interprètes professionnels, ont tourné dans le monde entier, ont sorti des disques, joué dans des films musicaux.

Voici leurs noms:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo et autres

Les auteurs-compositeurs-interprètes étrangers, tout comme les nôtres, ont chanté les meilleurs sentiments humains, mais il n'y avait aucune connotation politique dans leurs poèmes, comme certains bardes soviétiques (V. Vysotsky, A. Galich).

Chanson d'auteur en Russie aujourd'hui

La chanson de l'auteur russe est toujours populaire parmi les personnes âgéesgénérations ainsi que parmi les jeunes. Les auteurs et interprètes modernes les plus brillants de chansons de barde sont:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergey et Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mitiaev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semyon Slepakov.

La plupart des bardes nommés ont commencé leur carrière à l'époque soviétique. Ainsi, Alexander Rosenbaum a commencé à écrire ses propres chansons en 1968. Après avoir été diplômé de l'école de médecine, il a travaillé comme médecin et a en même temps étudié dans une école de musique du soir. Depuis 1983, il a commencé à jouer activement avec la chanson de l'auteur dans des salles de concert de différentes villes du pays.

Aujourd'hui, il n'y a presque personne qui n'aurait pas entendu parler du travail d'A. Rosenbaum. Beaucoup de nos contemporains aiment et écoutent ses tubes célèbres tels que: "W altz-Boston", "Chanson du tailleur juif", "Esaul", "Grand tétras sur le courant", "Dessine-moi une maison" et autres.

Conclusion

La chanson de l'auteur est une alternative à la pop contemporaine irréfléchie et parfois franchement vulgaire. En écoutant les œuvres des bardes, les gens deviennent plus propres, meilleurs et plus romantiques. Les meilleures chansons originales vous permettent de penser à des valeurs éternelles telles que l'amour, l'amitié, la fidélité, la dignité et l'honneur.