L'impression est une impression véhiculée sur toile

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art français du XIXe siècle marque une rupture avec les traditions de la peinture européenne. Les impressionnistes ont intégré de nouvelles recherches scientifiques dans la physique de la couleur pour obtenir une reproduction plus précise de la couleur et du ton.

Cela a conduit à un changement de méthodologie: la peinture a été appliquée par petites touches de couleur unie, plutôt que par touches plus larges et plus mélangées comme auparavant, ce qui a permis de capturer une certaine impression fugace de couleur et de lumière. En conséquence, la perception de l'artiste de ce qu'il dépeint dans l'image a été soulignée.

Variété de significations

L'impression est généralement comprise comme quelque chose lié à l'art. Cependant, ce concept a plusieurs significations. En même temps, tous, d'une manière ou d'une autre, sont liés à la perception.

L'impression est, premièrement, une caractéristique, une caractéristique ou une fonction résultant d'une certaine influence. Elle peut aussi être vue comme une impression de comportement générée par l'environnement social. Deuxièmement, il peut être défini comme l'effet d'un changement ou d'une amélioration. Troisièmement, l'impression est une image vivante qui a fait une impression sursentiments ou l'esprit, y compris l'effet produit par une certaine impression. Il peut aussi s'agir d'un acte d'impression, d'un concept ou d'un souvenir vague ou imprécis. Quatrièmement, il est considéré comme le transfert d'une forme, d'un attribut ou d'un caractère, par une force ou une influence extérieure. Cinquièmement, l'impression est une influence particulièrement notable et souvent favorable sur le sentiment ou l'esprit ou l'acte d'impression. De plus, l'impression fait référence à la première couche de couleur d'un tableau, ainsi qu'à l'imitation ou à la présentation de traits distinctifs dans un environnement artistique ou théâtral.

L'impressionnisme comme tendance dans l'art

L'impressionnisme est un style de peinture dans lequel l'artiste transmet l'image d'un objet tel qu'il se présenterait à un regard fugace. Les impressionnistes peignent des tableaux avec beaucoup de couleurs et la plupart de leurs peintures sont des scènes extérieures. Les artistes aiment transmettre des images sans détails, mais en utilisant des couleurs vives. Les plus grands peintres impressionnistes étaient Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot et Pierre Auguste Renoir. Le concept d'impression est en fait à la base de ce mouvement artistique.

L'impressionnisme est le premier mouvement moderne de la peinture. Tout a commencé à Paris dans les années 1860. Il étendit son influence dans toute l'Europe et jusqu'aux États-Unis. Ses créateurs étaient des artistes qui rejetaient les expositions ou les salons officiels sanctionnés par le gouvernement et étaient donc ignorés par les institutions artistiques académiques sérieuses. Les impressionnistes ont cherché à capter l'instantané, sensueleffet de scène. Pour obtenir cet effet, de nombreux artistes travaillant dans ce sens sont passés de l'atelier à la rue et à la campagne, peignant en plein air.

Peintres impressionnistes

Manet était peut-être l'artiste le plus influent de l'impressionnisme. Il peint des objets ordinaires. Il s'intéressait également aux changements subtils de l'atmosphère. Pissarro et Sisley ont peint la campagne française et des scènes fluviales. Degas aimait peindre des ballerines et des courses de chevaux. Morisot - femmes impliquées dans les activités quotidiennes. Renoir aimait montrer l'effet de la lumière du soleil sur les fleurs et les personnages.

Bien que le terme "Impressionnisme" couvre une partie importante de l'art de cette époque, il n'y avait pas beaucoup de variétés.

Pointillisme

Le pointillisme s'est développé à partir de l'impressionnisme et était basé sur la technique consistant à utiliser de nombreux petits points de couleur pour donner à une peinture une impression de dynamisme lorsqu'elle est vue de loin. Les points de taille égale ne fusionnent jamais dans la perception du spectateur, ce qui entraîne un effet de scintillement, semblable au tremblement de l'air lors d'une chaude journée ensoleillée. Le fondateur et l'un de ses principaux représentants était Georges Seurat, qui a d'abord utilisé ce concept en relation avec son tableau "Dimanche sur l'île de la Grande Jatte" (1886).

Sera faisait partie du mouvement néo-impressionniste, qui comprenait Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec et Paul Signac. Le mot "divinisme" décrit la théorie qu'ils soutenaient: le divinisme (ou chromoluminarisme) est la division des couleurs en points distincts qui interagissent optiquement. L'effet de ceLa technique produisait souvent des combinaisons de couleurs plus vives que l'approche traditionnelle de mélange de couleurs.

Le mouvement néo-impressionniste s'est développé pendant une courte période, mais a été très influent dans l'histoire de l'art. Le terme "divinisme" a également été utilisé en relation avec la version italienne du néo-impressionnisme dans les années 1890 et au début des années 1900, et remonte au futurisme, qui est né en 1909.

Idées clés

Les impressionnistes dans leur travail ont cessé de s'appuyer sur la perspective linéaire traditionnelle et ont évité la clarté de la forme, qui avait auparavant été utilisée pour distinguer les éléments les plus importants de l'image du reste. C'est pourquoi de nombreux critiques se sont trompés en évaluant les peintures des impressionnistes, les considérant comme inachevées et amateurs. Grâce à leurs peintures, on pouvait mieux comprendre ce qu'est l'impression.

S'inspirant des idées exprimées par Gustave Courbet, les impressionnistes ont cherché à transmettre le présent en élargissant les sujets possibles pour les peintures. S'éloignant des illustrations de formes idéalisées et de symétrie parfaite, ils se sont concentrés sur le monde tel qu'ils le voyaient, dans toutes ses imperfections.

L'essence de l'idée impressionniste était de saisir une fraction de seconde de vie et de la capturer sur toile, pour créer une impression.

Dans la science de cette époque, on supposait déjà que ce que l'œil percevait et ce que le cerveau comprenait était complètement différent. Les impressionnistes ont essayé de transmettre sur leurs toiles la perception de l'œil -effets optiques de la lumière. Leur art n'était pas nécessairement basé sur des images réalistes.

L'impressionnisme reflète les conséquences de la rénovation massive de Paris au milieu du XIXe siècle, menée par l'urbaniste Georges-Eugène Haussmann. Ces mises à jour comprenaient de nouvelles gares; des boulevards spacieux et bordés d'arbres qui ont remplacé les anciennes rues étroites et bondées; immeubles d'habitation de luxe. Les œuvres, qui représentaient des scènes de loisirs, des cafés et des cabarets, étaient une manière de transmettre un nouveau sentiment d'aliénation inhérent aux habitants de la première métropole.