Yakobson Ballet Theater

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'année lointaine 1966 a été marquée par un événement aussi brillant dans l'art et la vie culturelle du ballet russe que la création d'un théâtre de ballet unique en son genre - aujourd'hui le Théâtre de ballet d'État de Saint-Pétersbourg. L. Jacobson. Pour la première fois dans l'histoire de l'art théâtral, la troupe de ballet s'est séparée de la compagnie d'opéra et existe toujours.

De l'histoire du théâtre

Artiste du peuple de l'URSS Pyotr Gusev a dirigé la troupe de ballet pendant les trois premières années, après quoi le théâtre a été dirigé par l'artiste honoré de la RSFSR, le chorégraphe exceptionnel Leonid Yakobson. Beaucoup de choses ont changé avec son arrivée: la composition de la troupe a été mise à jour et l'équipe a reçu un nouveau nom. Le Jacobson Ballet Theatre a commencé à porter le nom de "Choreographic Miniatures" et était situé dans une salle basse et petite au rez-de-chaussée. La troupe était composée principalement d'artistes de passage, inconnus du public et formés à l'art du ballet loin des meilleures écoles du pays.

Fateartiste

Tout en suivant son chemin créatif, Jacobson a toujours ressenti l'opposition et le rejet des autorités. Ayant investi toute sa vie dans l'idée, il n'a cessé d'essayer de prouver qu'en plus du ballet classique avec ses canons et normes approuvés, il existe d'autres formes d'expression de l'art expressif. Les partisans de l'académisme craignaient que l'approche libre-pensée et novatrice de Yakobson ne sape les fondements classiques qui s'étaient développés au fil des ans, et donc toutes ses activités se sont déroulées dans le contexte d'une lutte invariable, malgré la pleine reconnaissance du public et l'amour de les artistes. Les opposants à son travail ne pouvaient pas permettre à sa libre fantaisie de pénétrer et de s'enraciner dans le ballet classique.

Yakobson a longtemps caressé l'espoir de partir en tournée: il voulait présenter ses œuvres au monde, mais ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser avant longtemps. Existant en Union soviétique sous le joug des autorités, le ballet de Yakobson n'a eu l'occasion de franchir la frontière de la RSFSR que des années plus tard, et même alors seulement pour un voyage dans l'une des républiques de l'union. Contemporain de George Balanchine, Jacobson n'était pas moins brillant que lui, et peut-être même plus, car, contrairement à Balanchine, il a vécu et travaillé malgré de nombreuses circonstances qui ont assombri son chemin créatif.

La naissance des chefs-d'œuvre

Le travail, qui s'est déroulé dans des conditions de conflits permanents avec les fonctionnaires et de différends avec les commissions pour le droit de montrer des performances, était insupportable pour un artiste aussi brillant que Yakobson. Le ballet qu'il a créé était vraiment unique. Jacobson a souvent improvisé en travaillant. Sentant subtilement la musique, il incarnait facilement en mouvement chaque phrase musicale qui sortait de la plume de n'importe quel compositeur. Pour lui, il n'y avait pas de sujets fermés, inaccessibles et d'œuvres qu'il ne pouvait aborder et qu'il ne pouvait présenter dans ses sketches de danse. Il aimait sincèrement ses créations et les créait toujours pour un interprète spécifique, en tenant compte de son individualité et révélant ainsi l'abîme du talent même chez les danseurs les plus ordinaires qui ne sont pas passés par une école classique. Sa chorégraphie a pu transformer les interprètes d'images musicales en stars de la scène, dont le succès ne pouvait être répété même par les danseurs de ballet les plus expérimentés. Jacobson était toujours exigeant envers lui-même et ses interprètes, ne comprenant pas et n'autorisant aucune indulgence ou travail sans dévouement et diligence.

Le ballet comme forme d'incarnation de la vie

Le ballet de Jacobson avait ses propres caractéristiques uniques. Par exemple, sa chorégraphie impliquait un mouvement à chaque nouveau son musical, ce qui exigeait un travail et une habileté considérables de la part des artistes, qui étaient obligés de réagir avec une rapidité inhabituelle à un changement de mélodie et de maintenir un rythme de danse rapide. Jacobson a réfléchi à chaque geste et pose du danseur avec un soin extraordinaire, sculptant ses peintures directement sur scène pendant les répétitions et leur insufflant de la vie, ce que ses disciples ne peuvent toujours pas répéter comme il se doit. L'une des meilleures productions de Jacobson peut être attribuée à des œuvres telles que "Weddingcortège", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Continuité

Après la mort du maestro, en 1976, le ballet de Yakobson est repris par Askold Makarov, Artiste du peuple de l'URSS, lauréat du Prix d'État de l'URSS. Avant, c'était l'un des artistes qui interprétait les principales parties héroïques des miniatures de Jacobson. Pendant plus de vingt ans, Makarov a dirigé la troupe de ballet, préservant les traditions et la mémoire de son illustre prédécesseur, mais c'est durant cette période que le répertoire du théâtre a été relancé avec les premières productions classiques: Swan Lake et Giselle. Le directeur artistique du ballet de Yakobson a ensuite changé deux fois: en 2001, c'était Yuri Petukhov et depuis 2011, Andrian Fadeev. L'orientation idéologique du ballet de Yakobson a considérablement changé maintenant. Désormais, le théâtre a trois objectifs devant lui, ce qui n'était pas le cas du vivant de son fondateur et inspirateur, et ces objectifs sont de maintenir l'héritage artistique de Yakobson, d'élargir le répertoire de la troupe et de les initier harmonieusement au ballet classique.

Appel aux classiques

Les chefs-d'œuvre bien connus du ballet académique ne sont plus laissés sans attention au théâtre Yakobson. Le ballet "Swan Lake", populaire dans le monde entier, est devenu un véritable joyau dans plusieurs productions de la troupe. La première de la nouvelle performance a eu lieu en juin 2015. Vyacheslav Okunev, un décorateur de théâtre talentueux, a travaillé sur une nouvelle scénographie lumineuse. Redonnerhommage à l'art du ballet classique russe, la troupe s'est emparée de cette œuvre en la présentant dans une version proche de l'original: le ballet est mis en musique sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, et il conserve également la chorégraphie de Marius Petipa, mais il y a une part de cette innovation qui a toujours caractérisé le ballet de Yakobson. "Swan Lake" est une version mise à jour d'un travail académique.

Meilleures productions de l'histoire du théâtre

Inspiré des sculptures de Rodin, Jacobson a créé de nombreuses toiles chorégraphiques, telles que "Le Minotaure et la Nymphe", "L'Éternelle Idole", "Le Baiser", "Le Désespoir", "Paolo et Francesca", " Eternal Spring", et certains d'entre eux ont ensuite été sévèrement attaqués par la censure soviétique. Le maestro et ses artistes ont littéralement dû demander la permission de montrer leurs numéros. Les miniatures de genre de Jacobson sont empreintes d'une vivacité et d'une expressivité particulières: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Viennese W altz", "Baba Yaga" - cette liste peut être poursuivie plus loin, car elle était remplie de l'imagination inépuisable d'un brillant artiste.

Le "Cygne" de Jacobson mérite une mention spéciale - une miniature musicale composée par lui sur le motif de la célèbre œuvre de Camille Saint-Saëns. Dans ce document, une ballerine vêtue de noir apparaît comme un cygne, interprétant son rôle d'une manière très inhabituelle.