Jean-Baptiste Chardin : biographie, oeuvres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Jean-Baptiste Chardin est né le 2 novembre 1699 dans le quartier parisien de Saint-Germain. Son père était un sculpteur sur bois qui exécutait des œuvres d'art complexes. Déjà enfant, Jean-Baptiste a commencé à montrer un penchant pour le dessin et à faire les premiers progrès.

Formation

Au début de sa carrière, Jean-Baptiste Siméon Chardin a travaillé dans les ateliers d'artistes parisiens célèbres. Il entre d'abord dans l'atelier de Pierre Jacques Case, un peintre complètement oublié de nos jours. Là, il a fait des copies de peintures, principalement sur des thèmes religieux.

Puis il devient apprenti chez Noel Coypel, un maître du genre historique en peinture. C'est là qu'il a commencé à faire ses premiers progrès sérieux dans la représentation de divers articles ménagers, lorsqu'il a ajouté de petits détails et des accessoires aux peintures de Kuapel. Il a exécuté son travail avec tant de précision et de minutie qu'à la fin, ces détails ont commencé à paraître bien meilleurs que l'ensemble du tableau. Kuapel s'est rendu compte qu'un vrai maître était passé d'un apprenti.

Première exposition

En 1728, une exposition d'artistes débutants a lieu sur la place Dauphine à Paris, à laquelle Jean-Baptiste Chardon. Parmi eux se trouvaient "Scat" et "Buffet", qui ont été peints avec une telle habileté qu'ils pourraient facilement être assimilés à la peinture des maîtres hollandais du XVIIe siècle. Pas étonnant qu'ils aient fait sensation.

Lors de cette exposition, il a été remarqué par l'un des membres de la Royal Academy of Arts. Et la même année, Chardin a été inclus dans l'Académie en tant qu'artiste représentant des fruits et des scènes quotidiennes. Il est curieux que seuls des maîtres plus matures et expérimentés reconnus par la société puissent devenir membres de l'Académie. Et Chardin à cette époque n'avait que 28 ans et il était pratiquement inconnu du public.

Nature morte

À cette époque, la nature morte n'était pas populaire et appartenait à la catégorie du genre "inférieur". Les principales positions étaient occupées par des sujets historiques et mythologiques. Malgré cela, Jean-Baptiste Chardin consacre l'essentiel de son activité créatrice aux natures mortes. Et il l'a fait avec un tel amour du détail qu'il a attiré de plus en plus d'attention sur ce genre.

Chardin, comme les meilleurs maîtres hollandais, a su transmettre dans ses natures mortes le charme des objets ménagers simples qui entourent toute personne. Qu'il s'agisse de cruches, de pots, de baquets, de tonneaux d'eau, de fruits et de légumes, parfois, attributs des arts et des sciences. Les natures mortes du maître ne se distinguent pas par la pompe et l'abondance des choses. Tous les articles sont modestes et non frappants, mais parfaitement et harmonieusement combinés les uns avec les autres.

Technique de peinture et nouveaux sujets

Jean-BaptisteChardin voyait et percevait la couleur d'une manière particulière. Avec de nombreux petits traits, il a essayé de transmettre toutes les nuances subtiles du sujet. Les tons argentés et bruns dominent sa peinture. Les objets sur ses toiles sont éclairés par des faisceaux de lumière douce.

Contemporain et compatriote du peintre, le philosophe-pédagogue Denis Diderot croyait que le maître avait une manière particulière d'écrire. Si nous considérons la peinture de Chardin de près, nous ne pouvons voir qu'une mosaïque chaotique de traits et de traits multicolores. Il a obtenu les bonnes nuances non seulement en mélangeant les bonnes couleurs sur la palette. Il a appliqué de la peinture sur la toile avec de petits traits de certaines couleurs, qui ont fusionné en un seul ensemble, si vous vous éloignez de l'image à une distance suffisante. Il s'est avéré que l'effet optique du mélange des couleurs et la nuance complexe nécessaire à l'artiste ont été formées. Ainsi, Chardin semblait tisser la toile du tableau avec un pinceau.

Didero admirait sa capacité à peindre la matérialité des objets. Il en écrivait des lignes enthousiastes: « Oh, Chardin, ce n'est pas la peinture blanche, noire et rouge que tu frottes sur la palette, mais l'essence même des objets; sur le bout de ton pinceau tu prends l'air et la lumière et tu la mets sur la toile !"

Dans les années trente, une nouvelle ronde commence dans l'œuvre de Chardin. Continuant à suivre les maîtres hollandais, il se tourne vers la peinture de genre. L'artiste a commencé à dépeindre la vie quotidienne du tiers état français, qui comprenait tous les groupes de la population, à l'exception des privilégiés. A cette époque, ses toiles "Dame scellant une lettre", "Blanchisseuse", "Femme,Éplucher les légumes", "Retourner du marché", "Mère industrieuse". Ces scènes sont reconnues comme l'une des meilleures de la peinture de genre.

Vie privée

En 1731, le peintre décide d'épouser Marguerite Sentar, la fille d'un marchand. Ils ont d'abord un fils, puis une fille. Le fils deviendra plus tard également artiste, mais la fille subit un destin tragique. Très jeune, elle meurt avec la femme de Chardin. Ce fut un coup dur pour l'artiste. Dix ans plus tard, il se remarie. Cette fois sur la veuve de la bourgeoise Françoise Marguerite Pouget. Ils ont un enfant qui meurt bientôt.

En parallèle de tout cela, Chardin poursuit son activité créatrice. L'artiste est populaire, il a de nombreuses commandes, des gravures sont réalisées à partir de ses oeuvres. Et depuis 1737, les peintures de Jean-Baptiste Siméon Chardin sont régulièrement exposées dans les Salons parisiens. Il devient conseiller à la Royal Academy, puis en nomme le trésorier. Reçoit l'adhésion à l'Académie des Sciences, Beaux-Arts et Lettres de Rouen.

Poète du quotidien

Jean-Baptiste Chardin est appelé à juste titre le poète de la vie de famille, du confort calme, de la chaleur des liens familiaux et du foyer. Les modèles préférés de l'artiste étaient les mères attentionnées, les femmes au foyer qui travaillaient dur, les enfants qui jouaient. Par exemple, dans le tableau "Laundress", la figure d'une femme est arrachée au fond sombre général et brille littéralement de chaleur. Cet effet est obtenu grâce au jeu d'ombre et de lumière.

Tous les personnages de ses peintures sont occupés par des activités quotidiennes. Les blanchisseuses font la lessive, les mères enseignent aux enfants, les bonnes cuisinent, épluchent les légumes, font les courses, les enfants font des bulles. Dans certaines peintures, vous pouvez rencontrer des chats domestiques. Tous les détails des œuvres de Jean-Baptiste Siméon Chardin sont imprégnés d'amour pour le tiers état. A sa vie tranquille et mesurée, ses soucis et ses valeurs familiales. Les héroïnes de ses toiles, malgré leurs occupations peu compliquées, sont particulièrement gracieuses et gracieuses.

Dernières années

Dans les années 70, plusieurs autres événements tragiques se produisent dans la vie de Chardin, déjà d'âge moyen. Son fils disparaît, sa situation financière se dégrade et l'artiste est contraint de vendre sa maison. La maladie prolongée et l'âge avancé se sont également fait sentir. Chardin décide de quitter ses fonctions de trésorier de l'Académie.

Les dernières années, le maître se consacre à la peinture au pastel. Deux portraits peints dans cette technique méritent une attention particulière - "Autoportrait avec une visière verte" et "Portrait de sa femme".

Malgré la maladie et l'âge de l'artiste, les derniers portraits sentent la fermeté de la main et l'aisance du mouvement. La lumière dynamique et les couleurs naturelles donnent vie à l'œuvre.

6 décembre 1779, décès de Jean-Baptiste Chardin.

Contribution inestimable

Le travail de l'artiste français a grandement influencé le développement de l'art européen. Grâce aux natures mortes de Jean-Baptiste Chardin, le genre lui-même est devenu l'un des plus impopulaires et méconnus. Ses scènes quotidiennes étaient différentesréalisme, chaleur et confort. C'est pourquoi ils étaient si populaires auprès des gens ordinaires. Parmi les contemporains de Chardin, il n'y avait pas une telle femme qui ne se reconnaisse, sa vie, ses enfants sur ses toiles. Paroles simples et spontanéité, chantées par Chardin, ont résonné dans le cœur du public.

Pas un seul peintre avant lui ne pouvait se vanter d'une telle capacité à appliquer le clair-obscur. La lumière sur les toiles du maître se fait sentir presque physiquement. Il semble qu'en levant les mains vers eux, on sente la chaleur. Denis Diderot parlait ainsi de ses oeuvres: "Vous ne savez pas sur lequel des tableaux vous arrêter, lequel choisir ! Ils sont tous parfaits !"

Chardin était aussi un coloriste habile. Il pouvait remarquer et fixer tous les réflexes à peine perceptibles par l'œil humain. Ses amis l'appelaient rien d'autre que de la magie.

La biographie de Jean-Baptiste Chardin est très riche et tragique à la fois. Reconnu par ses compatriotes de son vivant, dans sa vieillesse il vécut pratiquement dans la misère. C'est difficile à croire, mais l'artiste n'a jamais quitté son Paris natal.