Films qui font réfléchir. Les films qui font réfléchir sur la vie (Top 10)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Cela fait presque 120 ans que les frères Lumière ont surpris le public parisien avec leur premier court métrage. Au fil des ans, le cinéma est devenu non seulement un divertissement, mais aussi un enseignant, un ami, un psychologue pour de nombreuses générations d'amoureux. Les maîtres les plus talentueux du genre se sont fait connaître dans cette forme d'art, créant des films qui font réfléchir et, peut-être, changent quelque chose dans la vie.

Le genre est-il important ?

Que nous regardions un drame ou une comédie, de la science-fiction ou de l'"horreur", nous avons une chance de saisir le message de l'auteur si le film est réalisé de manière sensée et avec goût. Et il n'est pas nécessaire qu'un film soit représentatif du cinéma dit intellectuel. Est-il possible, par exemple, de refuser à la merveilleuse comédie soviétique "The Diamond Hand" le droit d'entrer dans la catégorie sous le nom de code "films qui vous font penser à la vie" ? Et le film d'horreur fantastique "Alien" n'est-il pas une parabole que même le plus parfaitune créature extraterrestre, si elle est privée d'âme, perd face à une personne, et quelle est la responsabilité des scientifiques envers toute l'humanité ?

Chacun a son propre TOP 10

Il y a beaucoup de films qui font réfléchir, et chaque cinéphile fera volontiers son propre "dix en or". Nous proposerons notre propre version et tenterons de convaincre le lecteur que chacune des bandes présentées est capable d'induire une réflexion sérieuse. Alors, quels sont ces 10 films qui vous font réfléchir ?

Miroir pour un héros

Le film a été tourné en 1987 par le réalisateur Vladimir Khotinenko. Basé sur l'histoire de Svyatoslav Rybas avec le même titre. La bande raconte l'éternel conflit des temps et des générations et, comme tous les films qui font réfléchir, donne sa propre version de sa résolution. Selon l'intrigue, le philologue Sergei Pshenichny arrive chez son père dans l'une des villes du Donbass. Le fils laisse son père se familiariser avec sa thèse sur la psycholinguistique et reçoit une remarque selon laquelle le sujet n'est pertinent que pour les spécialistes et est inutile pour un large éventail de personnes. En retour, le père offre à son fils son livre sur l'interaction de l'homme avec la nature. Sergei ne s'intéresse ni au livre ni aux souvenirs de son père de l'époque de la construction d'un avenir radieux. Le fils accuse son père du fait que l'enthousiasme et les exploits de travail se sont avérés inutiles pour personne. Il y a une querelle. Après cela, Sergei et l'ingénieur Andrei Nemchinov, qu'il a rencontré par hasard, se retrouvent étrangement en 1949, ils y rencontrent leurs jeunes parents et leurs concitoyens et vivent une etle même jour qui se répète jusqu'à ce que le temps les renvoie à 1987. Sergey apprend quelque chose sur son père qu'il n'a jamais connu: il a été arrêté pour avoir tenté de fermer une mine d'urgence afin de sauver des gens de la mort, il considérait les idéaux de l'humanité au-dessus du désir de réussir à tout prix dans la production. Chacun des héros doit s'assurer que le passé ne peut pas être changé, mais qu'il peut être compris et accepté. Ce n'est qu'alors que la vie pourra continuer et que les gens pourront vivre en harmonie avec eux-mêmes et avec l'histoire.

Gros

La comédie américaine de 1988 réalisée par Penny Marshall raconte l'histoire simple de la façon dont un garçon de treize ans dans un parc d'attractions a souhaité à un magicien automatique de devenir grand. Au matin, il découvrit qu'il était soudainement devenu un homme de trente ans. Joshua (c'est le nom du personnage principal) doit quitter la maison et chercher un emploi. Il trouve un emploi dans une entreprise de jouets. Grâce à sa spontanéité d'adolescent et à ses passe-temps, Joshua devient un employé de premier plan. Il entame une liaison avec une fille du conseil d'administration, mais l'âme de l'enfant le rappelle, et il retrouve à nouveau la machine et lui demande de tout remettre en l'état. Comme d'autres films qui vous font réfléchir sur votre identité dans la société, cette bande utilise une intrigue fantastique pour souligner à quel point les conventions complètes de la vie adulte manquent de simplicité, de fraîcheur, de sincérité dans la perception du monde qui caractérise les enfants.

Vol au-dessus d'un nid de coucou

Le drame de Milos Forman, créé en 1975 d'après la pièce du même nom de Ken Kesey, présente un affrontement d'un héros solitaire avec le système. C'est l'un des thèmes populaires qui distinguent les meilleurs films qui vous font réfléchir sur le sens et la valeur de la vie humaine. L'action se déroule dans un hôpital psychiatrique, où le criminel McMurphy a été placé pour examiner sa santé mentale. Au lieu de se cacher entre les murs de la clinique et d'éviter la prison, le héros, indigné par les méthodes inhumaines d'influencer les patients, organise une émeute. La fin de l'image est ambiguë. D'une part, le héros subit une défaite individuelle: après la lobotomie subie par McMurphy, il devient un « légume » indifférent. D'un autre côté, l'époque des bouffonneries rebelles de McMurphy est devenue des îlots de liberté pour les malades mentaux, et l'un des patients, surnommé le chef, acquiert la force et le courage de s'échapper de la clinique. Avant de s'échapper, il étrangle McMurphy estropié avec un oreiller avec les mots "Allons-y."

Douze

Dans le TOP des films qui font réfléchir, la cassette "12" de Nikita Mikhalkov, sortie en 2007, s'intègre bien. Il s'agit d'un remake du film américain de 1957 intitulé "Twelve Angry Men", transféré sur le sol russe. Un groupe de jurés est envoyé pour prononcer un verdict dans l'affaire du meurtre de son père adoptif par un Tchétchène de 18 ans. Au début, la culpabilité semble évidente et ils ne sont pas d'humeur à réfléchir longtemps à la décision: tout le monde est pressé par ses affaires urgentes et est prêt à rendre immédiatement un verdict de culpabilité. Mais unl'un des jurés vote soudainement contre l'accusation et tente d'en convaincre les autres. La réunion s'éternise, les gens deviennent nerveux, perplexes, puis commencent peu à peu à enquêter sur les faits. Ils découvrent de nombreuses absurdités et incohérences dans l'acte d'accusation, et certaines des circonstances personnelles de la vie du jury sont quelque peu similaires aux situations dans lesquelles l'accusé s'est trouvé. A la fin du tableau, les assesseurs votent à l'unanimité que le jeune homme n'est pas coupable. Réfléchissant à la compassion, à la capacité de se mettre à la place d'autrui, au mépris des conventions nationales et autres, les auteurs ont réussi à chanter un hymne à la miséricorde et aux plus hautes valeurs humaines. Le superbe casting a ajouté un charme particulier à l'image.

Autre

Sur la liste des films qui font réfléchir, il y a sans aucun doute ce thriller exquis d'Alejandro Amenábar, tourné en 2001. Il s'agit d'une histoire impressionnante et subtile sur une mère attentionnée et une femme pieuse, Grace Stewart, qui s'est installée avec ses deux enfants dans un manoir provincial victorien. Une femme attend le retour de son mari bien-aimé du front et cache soigneusement les enfants allergiques à la lumière des rayons du soleil. Le vieux serviteur a quitté la maison, et à la place une étrange trinité de serviteurs est apparue, avec l'apparition de laquelle des événements mystérieux et effrayants commencent à se produire dans le domaine. Peu à peu, la maison échappe au contrôle de Grace, les enfants voient des fantômes et elle-même est envahie par d'étranges visions partout. Elle ne peut pas quitter le domaine en raison de l'épais brouillard qui enveloppe la zone, mais elle rencontre soudainement son mari à la porte,qui communique avec elle avec détachement et ne termine pas quelque chose. Le matin, il s'en va dans la brume sans rien expliquer correctement. Grace est tourmentée par les secrets, la solitude, la peur des serviteurs qui, à son avis, essaient de lui faire du mal. L'horreur de la femme est exacerbée lorsqu'elle découvre une carte de l'album des morts dans leur chambre. Sur celle-ci, tous les trois sont photographiés par le défunt. Plus près du dénouement, la présence des fantômes s'intensifie. Les scènes finales choquent à la fois le personnage principal et le public. Devant Grace étonnée, la vérité éclate: c'est elle qui hante depuis longtemps les pièces du château, après avoir étranglé ses enfants et s'être suicidée. Les "autres" dont la femme avait si peur sont des vivants qui se sont installés ici après les Stuarts.

Incapable de vivre dans une maison hantée, cette famille part, Grace et les enfants regardent par la fenêtre les gens emballer leurs affaires et monter dans la voiture, les étés lumineux deviennent verts, tandis que l'automne frais et brumeux règne dans le monde de Grace. Ce film non seulement "chatouille" les nerfs et captive avec l'intrigue, il y a une pensée profonde qu'il est impossible de fixer des limites évidentes afin de conduire ceux qui sont différents pour vous au-delà. Ce n'est pas un hasard si Grace n'a jamais réussi à respecter la règle stricte selon laquelle la porte précédente doit être fermée avant que la suivante ne soit ouverte.

Échange Shawshank

Le drame culte américain de 1994 de Frank Darabont basé sur un roman de 1994 de Stephen King occupe une place de choix dans les listes des meilleurs films de tous les temps à ce jour. L'histoire de comment injustement accusé d'avoir tué sa femmeet le banquier Andy Dufresne, condamné à deux peines à perpétuité, réussit une évasion audacieuse et pleine d'esprit de la plus sombre des prisons à sécurité maximale. Puis vient involontairement la pensée de quels films vous font penser au prix de la liberté et à la capacité de la trouver, mieux que celui-ci ? Les auteurs se sont concentrés sur le fait que l'intelligence, l'endurance, la débrouillardise, l'absence de dogmes permettent à une personne de survivre et de sortir victorieuse des situations les plus désespérées.

Des étoiles au sol

Dans le cinéma mondial, il existe des films utiles qui font réfléchir à la compréhension, à la patience et à l'amour des enfants. Il s'agit notamment de l'histoire cinématographique du réalisateur indien Aamir Khan, créé en 2007. Les fantasmes d'Ishan, huit ans, n'agacent que les adultes, ils ne comprennent pas pourquoi le garçon est dans les nuages et ne réussit pas bien à l'école. Le père, jugeant l'enfant trop choyé, l'envoie dans un internat avec une discipline stricte. Ishan y subit le ridicule et l'humiliation, se replie sur lui-même. Heureusement, un nouveau professeur d'art, Ram Nikumbh, vient à l'école, qui a réussi à comprendre que les traits du garçon ne sont pas des déviations, mais le signe d'un don brillant. Ram devine que le garçon souffre de dyslexie, dont il a lui-même déjà souffert. Soigneusement et patiemment, l'enseignant aide à surmonter la violation et à révéler les riches capacités de l'enfant. Ishan surmonte progressivement les difficultés et devient la fierté et la gloire de son école.

L'amour et les colombes

Tape de Vladimir Menchov, filmé en 1984 dans le genrecomédie lyrique, sans prétention et spectaculaire. Ce sont souvent des films qui font réfléchir sur la vie. La villageoise Vasya Kuzyakin reçoit un billet pour un sanatorium et se rend à la mer. Une femme et trois enfants restent à la maison. Sous le ciel de velours du sud, Vasily tombe sous le charme d'une femme solitaire d'âge moyen, Raisa Zakharovna, qui raconte à un villageois non éclairé beaucoup de choses intéressantes sur la vie urbaine, l'astrologie et bien plus encore. Il décide de quitter sa famille et de déménager à Raisa dans la ville. Cependant, il se rend vite compte que ce n'est pas du tout sa vie et, manquant la sienne, rentre chez lui. Menshov n'avait pas besoin d'une fantastique intrigue extraterrestre pour donner au spectateur l'occasion de réfléchir à ce qu'une personne ressent et à la façon dont elle agit lorsqu'elle n'est pas dans son propre monde, pas dans la vie et l'atmosphère qu'elle connaît et auxquelles elle est habituée.

Court-circuit

Le film russe de 2009 sous la forme de cinq nouvelles indépendantes tournées par différents réalisateurs et unis par une idée est un film sur l'amour qui vous fait penser et expérimenter différentes facettes de ce sentiment avec les personnages. Dans la première histoire, un journaliste est envoyé pour interviewer les habitants d'une maison près de laquelle une canalisation de chauffage est posée. Sans intérêt ni inspiration, il se met à questionner les gens. Il est beaucoup plus intéressé par une inscription indécente sur le mur, qui révèle le drame amoureux de quelqu'un devant le héros. Une autre histoire courte raconte le dialogue d'une fille polonaise et d'un gars russe qui essaient de communiquer à travers les sensations. Le troisième court-métrage parle d'expériencesun cordonnier sourd-muet qui, par contumace, est tombé amoureux du propriétaire de chaussures élégantes, qui lui ont été apportées pour réparation. La quatrième histoire raconte l'histoire de l'artiste de cirque Kim, qui s'est retrouvée dans un "hôpital psychiatrique" et est tombée amoureuse d'un médecin. La cinquième histoire courte raconte l'histoire d'un bonimenteur déguisé en grosse crevette et faisant un geste inhabituel: il embrasse tous les gens qu'il rencontre, endurant avec constance les coups de pied et les coups que les passants le récompensent.

Dandys

La comédie musicale de Valery Todorovsky, créée en 2008, raconte le mouvement de jeunesse en URSS qui a émergé comme contrepoids à la culture soviétique formalisée. C'est aussi la réponse à la question de savoir ce que les films vous font penser. La manière brillante et prétentieuse des mecs défiait non seulement les costumes gris monotones dans les grands magasins et dans les rues des villes, c'était une résistance au conformisme et une manifestation de liberté d'esprit. Selon l'intrigue, un gars du Komsomol est tombé amoureux d'un représentant d'une "culture étrangère au peuple soviétique". L'amour a renversé le style de vie ennuyeux du héros et a ouvert les portes d'un nouveau monde plein d'impressions extraordinaires.

En conclusion

Le cinéma, malgré des remarques sceptiques sur son déclin, reste à ce jour un moyen puissant et expressif d'influencer le cœur et l'esprit des gens. De nouveaux thèmes, idées, réalisateurs et interprètes talentueux apparaissent, laissant espérer que nous verrons plus de films originaux qui nous feront réfléchir sur nous-mêmes et sur la vie.