Danse acrobatique - une combinaison de contrastes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il y a peu de gens dans le monde qui ne pourraient pas être impressionnés par les cascades acrobatiques: des acrobates fragiles flottant dans les airs, une flexibilité et une plasticité extraordinaires des athlètes, une exécution précise du programme. De même, la danse classique a rassemblé de nombreux amateurs dans le monde entier. Imaginez maintenant à quel point la combinaison du premier et du second est géniale! La danse acrobatique, ou Acro dance est un style classique, mais avec l'ajout d'inserts acrobatiques. Cela détermine son orientation sportive, une sorte de chorégraphie qui combine deux types d'art plastique différents, dans sa performance de danse. Aujourd'hui, le style est connu à la fois des amateurs et des danseurs professionnels. Par exemple, c'est l'un des genres phares du célèbre Cirque du Soleil. La danse acrobatique est parfois abrégée en "acro".

Caractéristiques de la danse acrobatique

Les danses acrobatiques sportives, cependant, ne sont pas faciles, car l'interprète doit être capable de danser et de faire des tours. La forme physique irréprochable de l'interprète est obligatoire, car les charges pendant la danse sont assez sérieuses. Malgré la popularitél'acro danse, peu d'écoles spécialisées l'enseignent faute de financement ou de connaissances pour l'entraînement acrobatique de leurs élèves. ce jour-là il y est enseigné, et les danseurs participent à divers concours. Il y a 9 ans, cette direction était enregistrée comme discipline sportive, et à ce jour c'est la discipline officielle de la Fédération sud-africaine de gymnastique. Le championnat de danse acrobatique de Russie n'est pas non plus passé.

Danse acrobatique pour enfants

Acrobatics for kids enseigne aux enfants le contrôle musculaire, la flexibilité, l'équilibre et, surtout, la discipline et la concentration. Toutes ces qualités sont nécessaires à tout enfant et il sera toujours en excellente forme - cela ne fait aucun doute. En raison de la présence d'un élément sportif, les jeunes artistes ne trouvent pas l'acro ennuyeux, ils sont également attirés par des intrigues et des images lumineuses. Cela signifie également que ce style n'est pas une danse de « marionnettes ». Les bons professeurs donnent toujours aux athlètes la liberté de s'exprimer. Oui, et dans la danse, il ne devrait y avoir aucune règle limitant les mouvements. Parfois, pour adapter le numéro à un interprète particulier, des mouvements de danse moderne, jazz, claquettes, ballet sont ajoutés.

Histoire de la danse acrobatique

Cette direction de danse est apparue au début du siècle dernier au Canada et aux États-Unis. C'était l'un des spectaclesvaudeville. Notez que dans les dernières décennies du XIXe siècle, la danse classique individuelle et l'acrobatie ont pris place dans les performances, mais elles n'étaient alors pas si populaires et ne représentaient pas une synthèse bien coordonnée. Il n'y a pas d'auteur précis de cette tendance dans l'histoire. La danse est apparue peu à peu dans le vaudeville et sous de multiples formes, si bien qu'on ne peut plus identifier le fondateur de l'acro.

Le déclin du vaudeville est devenu le point de départ de l'évolution de l'Acrodancer. L'un des moments importants de la transformation de la direction en ce que nous avons l'occasion d'observer aujourd'hui est l'inclusion de la technique du ballet dans le programme de danse comme base de pas inhabituels. Le résultat en était les mouvements raffinés du danseur, dont le vaudeville ne pouvait se vanter. L'inconvénient de l'acro dans le vaudeville était qu'il ne s'agissait que de faire des tours avec un accompagnement musical, et les performances modernes sont principalement une danse qui comprend des mouvements acrobatiques.

Composition de danse acrobatique

La composition de cette direction est basée sur une combinaison figurative de combinaisons arbitraires. Un tel style d'étude figurative exige de l'interprète non seulement une bonne formation technique, mais aussi la présence de compétences artistiques et expressives. De plus, la danse acrobatique implique également une sélection très minutieuse de la musique pour une performance, une grande attention à son contenu, la préparation d'une intrigue individuelle et la recherche d'une variété de moyens d'expression. La musique pour la danse acrobatique est la plus diversifiée. Il faut aussi soigneusementmaîtrisant et étudiant les mouvements et les combinaisons de tours, et tout le reste, les interprètes doivent être capables de créer et d'incarner des images artistiques, émotionnelles et plastiques.

Moyens d'expressivité de la danse

Les principaux moyens d'expression de l'acro sont, tout d'abord, les postures et les mouvements harmonieux des athlètes. Les expressions faciales et la capacité de ressentir le tempo, le rythme, la dynamique du mouvement, de garder à l'esprit le modèle spatial de la danse et sa composition, l'expressivité plastique de l'interprète sont tout aussi importantes.

Il n'est pas interdit aux danseurs d'utiliser des éléments d'autres styles de danse - jazz, danse folklorique ou classique, moderne et autres, à condition que ces mouvements ne dominent pas le personnage principal de la danse. Le costume de l'artiste doit correspondre au style figuratif de la performance.

Interdit

Il n'y a pas tellement d'interdictions dans ce sens. Un veto a été imposé à l'inclusion d'éléments des disciplines suivantes dans la composition: rock and roll acrobatique et aérobic sportif. Cela est dû au fait que ces danses ont leur propre style de performance frappant et cela contredit le concept de danse acrobatique lui-même. Cependant, comme il a été écrit ci-dessus, il n'est pas interdit d'inclure des éléments d'autres disciplines dans le numéro.

Il est également interdit aux athlètes eux-mêmes d'utiliser ou d'être sur la piste de danse de tout accessoire supplémentaire.