2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Ceux qui veulent voir quelque chose qui n'était pas vraiment là peuvent se tourner vers des peintures d'un certain genre. Ces toiles représentent des créatures fabuleuses, des héros de légendes et de traditions, des événements folkloriques. Les artistes du genre mythologique écrivent de cette manière.
Comment donner vie à un tableau
Sans aucun doute, pour afficher des événements qu'il n'a pas vus de ses propres yeux, le maître doit avoir une excellente imagination et connaître l'intrigue de l'œuvre sur la base de laquelle il va créer. Pour que le spectateur aime l'image, il faut utiliser habilement le pinceau, puis les images qui existent dans la tête de l'artiste prendront vie et se transformeront en un conte de fées en réalité. Les maîtres qui peuvent le faire sont devenus célèbres dans le monde entier. Les noms célèbres incluent: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Origine
Le genre mythologique dans l'art est apparu lorsque les gens ont cessé de croire à ce que leurs ancêtres leur disaient. Les œuvres sur le thème des événements passés sont devenues de simples histoires dans lesquelles l'existence de leurs héros était en fait remise en question. Alorsles artistes ont pu laisser libre cours à leur imagination et représenter sur toile des participants à des événements antiques tels qu'ils les imaginaient. Le genre mythologique dans les arts visuels s'est épanoui de manière particulière à la Renaissance. De plus, à chaque siècle, différentes légendes sont devenues des sujets de créativité, car elles ne manquaient pas. Initialement, le genre mythologique a assumé l'image des héros de la Grèce antique et des événements associés à leur vie. Peu à peu, au XVIIe siècle, des scènes chargées de sens particulier apparaissent dans les peintures, touchant à des problèmes esthétiques et moraux proches des réalités de la vie. Et déjà aux XIXe et XXe siècles, le champ d'activité d'un artiste travaillant dans une direction telle que le genre mythologique est devenu particulièrement large. Les mythes celtiques, germaniques, indiens et slaves servent de base à l'image.
Sandro Botticelli
Ce peintre a été le premier à utiliser le genre mythologique pour créer des œuvres d'art. Avant lui, des parcelles de ce thème étaient utilisées pour des ornements décoratifs. Les clients privés passaient une commande, proposant souvent ce qui devait être représenté et la charge sémantique qu'il porterait. Par conséquent, ils n'étaient compréhensibles que pour ceux qui achetaient un tel travail. Il est intéressant de noter que le maître a peint ses peintures de manière à ce qu'elles soient combinées avec tous les meubles et la vie quotidienne. Par conséquent, la taille ou la forme inhabituelle de ses peintures est justifiée par le fait que, en combinaison avec le sujet pour lequel elles ont été peintes, tout semblait assez harmonieux. Parmi ses œuvres sont connues "NaissanceVénus", "Printemps". Botticelli a également utilisé le genre mythologique pour peindre des autels. Parmi les œuvres célèbres de ce genre figurent l'Annonciation de Cestello et la Vierge à l'Enfant avec Jean-Baptiste.
Andrea Mantegna
Le genre mythologique dans les arts visuels a fait la renommée de cet artiste. En particulier, son tableau "Parnassus" a été réalisé dans ce sens. Seul un connaisseur de l'antiquité tel que Mantegna pouvait créer une telle toile, remplie d'allégories subtiles, dont certaines n'ont pas encore été résolues. L'intrigue principale de l'image est l'amour de Mars et Vénus. Ce sont leurs figures que l'artiste a placées au centre. C'est un adultère, alors Mantegna a jugé nécessaire de refléter l'indignation du mari trompé - Héphaïstos. Il sort de sa chambre et se place à l'entrée de la forge, jetant des malédictions vers le couple amoureux. Deux dieux, Apollon et Mercure, qui contribuent à la convergence de Mars et Vénus, sont également présents sur l'image. De plus, neuf muses dansantes sont représentées ici, capables de provoquer une éruption volcanique avec leur chant. Mais à droite du centre de l'image se trouve Pégase. Ce cheval ailé, selon la légende, a pu arrêter l'éruption en frappant du sabot.
Giorgione
Le maître a peint plusieurs tableaux dans le genre mythologique. Parmi eux se trouve "Sleeping Venus", que l'auteur n'a pas pu terminer, car au cours du processus de création, il est tombé malade de la peste et est mort. Jusqu'à présent, les différends se poursuivent quant à savoir qui a terminé la toile. Aussi célèbre est Judith. Cette image a été créée sur la base d'une histoire biblique. Ce thème a également occupé d'autres artistes, mais sur la toile de Giorgione, il est représentémodeste, doux et plein de dignité. Elle marche sur la tête d'Holopherne avec son pied. C'est un personnage négatif, mais son apparence ne rebute pas le spectateur, même si à cette époque les héros négatifs étaient dépeints comme laids.
Viktor Vasnetsov
Le créateur de toiles, sur lesquelles les contes de fées préférés de tous ont pris vie, représente le genre mythologique de la peinture dans ses œuvres. Il n'est pas surprenant que les enfants adorent ses peintures. Après tout, ils représentent les héros de toutes les œuvres préférées et familières de l'enfance du folklore russe. Le genre mythologique permet à l'artiste de montrer son imaginaire et de représenter sur la toile ce qu'il imagine dans son imaginaire. Mais les œuvres de Vasnetsov touchent tellement les cordes spirituelles d'une personne qu'elles résonnent dans tous les cœurs.
Peut-être parce qu'il aimait et était capable de transmettre dans ses œuvres la versatilité de la nature russe. Les bouleaux préférés de tous ne peuvent que toucher avec leur tristesse tranquille. Tout ce qu'une personne voit dans les peintures de Vasnetsov lui est familier. Même les personnages de contes de fées sont reconnaissables, bien qu'ils ne puissent être vus nulle part auparavant. Les œuvres du maître ne se contentent pas de représenter, elles enseignent à quoi devraient ressembler la beauté féminine pure, la masculinité et la force héroïque. Par conséquent, son travail est familier à tout le monde. Ce sont des peintures telles que "The Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Koschey the Immortal".
Mikhail Vroubel
Le genre mythologique est devenu la base du travail du non moins célèbre peintre Mikhail Vrubel. Tout le monde le connaîttableau "The Swan Princess", basé sur le conte de fées de Pouchkine. Bien que l'image soit assez mythologique, en fait, Vroubel a représenté sa femme en costume de scène. Elle a chanté dans l'opéra, dont les décors ont également été peints par son mari. Les couleurs utilisées par le maître remplissent l'image de tendresse et de légèreté. L'auteur a essayé de transmettre le moment où l'oiseau se transforme en une belle princesse. Il a plutôt bien réussi. Jusqu'à présent, l'effet magique de ses peintures fait que de nombreuses personnes deviennent fans de son travail.
Le genre mythologique est intéressant, éveille l'imagination non seulement de l'artiste, mais aussi du spectateur. Et surtout, il existe de nombreuses sources d'inspiration, de sorte que les possibilités de créativité sont infinies.
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