Les artistes espagnols sont aussi brillants que le soleil de leur patrie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les grands artistes espagnols ont abordé dans leurs œuvres des sujets qui passionnent tout le monde, de sorte que leurs noms sont restés pendant des siècles. En commençant par El Greco, il y a neuf de ces maîtres qui ont vécu du XVIe au XXe siècle. Le plus florissant est le 17ème siècle. Sinon, on l'appelle aussi Golden. C'est la période baroque.

XVIe siècle

Le premier à glorifier l'école espagnole fut le Grec Domenico Theotokopoulos (1541-1614), surnommé El Greco en Espagne. À cette époque, des feux de joie étaient souvent allumés au-dessus des hérétiques. Par conséquent, les sujets profanes n'étaient pratiquement pas abordés. La peinture de chevalet et la fresque sont des variétés d'illustrations pour l'Écriture Sainte. Mais même ici, il fallait faire preuve d'une grande prudence. Des interprétations traditionnelles étaient nécessaires.

El Greco combine des thèmes religieux avec une palette de couleurs incroyablement belle et opulente qui anticipe l'avènement du baroque. L'un de ses chefs-d'œuvre, Les Apôtres Pierre et Paul (1582-592), est conservé en Russie. Il représente un simple pêcheur analphabète Pierre et le créateur de toute la doctrine chrétienne, le très instruit Paul, bien sûr, avec la Bible. Le christianisme des premiers siècles a conquis tous les cœursavec son amour pour les gens, sa miséricorde et sa simplicité - il suffisait juste de croire, et toute personne, instruite ou non, pauvre ou riche, devenait chrétienne. Les artistes espagnols ont beaucoup appris du peintre, qui avait un style unique associé aux maladies des yeux. Cependant, pendant une longue période, sa peinture a été oubliée et redécouverte trois siècles plus tard.

Baroque – Âge d'or

Comme nulle part ailleurs, le catholicisme est encore fort, de plus, il représente une force puissante et redoutable qui oblige une personne à tuer les désirs et les joies charnels et à s'immerger complètement dans les rituels religieux. Des artistes espagnols tels que José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) et Bartolomeo Murillo (1617-1682) sont les plus brillants représentants de cette période. Ils connaissent les œuvres du Caravage, qui a une grande influence sur eux, non pas pour leurs natures mortes, mais pour leur compréhension de ce qu'est la mort et à quel point elle touche la vie.

Les artistes espagnols Ribera et Zurbaran

Cette association est quelque peu arbitraire. La peinture de José Ribera (1591-1652) se distingue par les thèmes associés au martyre et au naturalisme dans la représentation de la souffrance des saints et des héros de la mythologie, ainsi que par un fort contraste d'ombre et de lumière. Francisco Zurbaran (1598-1664) crée ses meilleures peintures, colorées de lyrisme, dans les années 30 du XVIe siècle. En 1662, il écrira avec tendresse "Vierge à l'Enfant avec Jean-Baptiste".

Une image lumineuse d'un bébé au centre d'une composition simple et naturelle,attire immédiatement l'attention, ainsi que le doux visage de la Madone et les vêtements dorés de Jean agenouillé, aux pieds duquel se trouve un mouton blanc symbolique. Le Christ adulte sera le berger du vaste troupeau de ceux qui croient en lui. Zurbaran ne peint que d'après nature - c'est son principe, utilisant le contraste des ombres profondes et de la lumière forte. Zurbaran était ami avec le brillant artiste Diego Velasquez, qui l'a aidé avec les commandes. Les artistes espagnols se sont efforcés de se soutenir mutuellement.

Vélasquez (1599-1660)

Au départ, l'artiste espagnol Diego Velazquez, vivant à Séville, travaille beaucoup sur les scènes de genre, ainsi que sur les peintures allégoriques. Mais sa connaissance des peintures italiennes de la collection royale a considérablement changé ses vues esthétiques. Il change de couleur en argent doux et passe à des tons transparents. Avec beaucoup de difficultés, il parvient à décrocher un emploi de peintre de cour. Mais le roi Philippe IV a immédiatement apprécié le don du jeune artiste et il a ensuite créé des portraits de membres de la famille royale. Le summum de son travail était deux peintures, non résolues jusqu'à présent, tant de significations y ont été données par l'artiste. Ce sont Meninas (1656), c'est-à-dire une suite de courtisans sous les héritiers du trône royal, et Spinners (1658).

Dans "Meniny" à première vue, tout semble simple. Dans la grande salle se trouvent une jeune infante, entourée de dames d'honneur, d'un garde du corps, de deux nains, d'un chien et d'un artiste. Mais derrière le peintre, un miroir est accroché au mur, dans lequel se reflètent le roi et la reine. Que le couple royal soit dans la pièce ou non estun des mystères. Il y en a bien d'autres, pour un énorme article. Et pas une seule énigme ne reçoit de réponse définitive.

De Francisco Goya à Salvador Dali

Né à Saragosse, Goya (1746-1828) devient le peintre officiel de la cour, mais perd ensuite cette place et reçoit le poste de vice-directeur de l'Académie des Arts. À tous égards, Goya travaille dur et rapidement, créant des tapisseries, des portraits, peignant des églises, peignant pour la cathédrale de Valence. Il travaille dur et dur toute sa vie, changeant comme un maître, passant de compositions festives légères aux couleurs riches à des graphismes rapides et nets, et si c'est une peinture, alors sombre et lugubre.

L'école de dessin en Espagne n'est pas en train de mourir, mais le prochain artiste de la peinture espagnole, un grand maître, apparaîtra en 1881. C'est Picasso. Ce qui n'est pas marqué par son travail. Ce sont les périodes "bleue" et "rose", et le cubisme, et le surréalisme, et le pacifisme. Derrière toutes ses œuvres se cache une ironie subtile et une volonté de vendre. Et il savait dessiner. Créant des portraits de sa bien-aimée pendant la période cubiste, qui se vendaient comme des petits pains, il la peint pour lui-même dans le style du réalisme. Et ce n'est qu'après être devenu une personne riche qu'il a commencé à s'autoriser à dessiner comme il veut.

Son œuvre "Don Quichotte" (1955) est laconique. Le chevalier lui-même, son écuyer, un cheval, un âne et plusieurs moulins à vent sont représentés. Don Quichotte est léger, sans poids et Rocinante est presque un sac d'os. En revanche, Sancho à gauche est une masse lourde noire. Et bien que les deux personnages restent immobiles, le dessinpleine de mouvement. Les répliques sont énergiques, accrocheuses, pleines d'humour.

Excentrique célèbre artiste espagnol Salvador Dali. Cet homme avait tout à vendre. Et des photos, des journaux intimes et des livres. Il a fait fortune grâce à l'aide énergique de sa femme Elena Dyakonova, plus connue sous le nom de Gala. Elle était à la fois sa muse et sa manager. Leur union a connu un grand succès commercial.

Pour conclure cet article sur le thème des artistes espagnols célèbres, je dois dire qu'ils avaient tous une personnalité aussi brillante que le soleil d'Espagne.