Le travail étonnant et la biographie de Maria Pryimachenko

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Maria Ovksentievna Primachenko, maître de "l'art naïf" ukrainien, a porté toute sa vie une soif de créer, un besoin irrésistible de partager ses découvertes avec les gens. Elle est l'une de ces artistes qui ont créé un monde unique de ses propres images, un monde de beauté, a habilement exprimé ces sentiments qui vivent parmi les gens, dans leur folklore et leurs pensées.

Enfance de l'artiste

Bolotnya - le village natal de Maria Pryimachenko - est situé à 80 km de Kyiv. C'est ici que l'artiste est né en janvier 1909. Son père était menuisier et sculptait également le bois. Et sa mère était une brodeuse bien connue: toute la famille portait des chemises brodées de sa production. La grand-mère de Maria était également engagée dans des activités créatives - elle peignait des œufs de Pâques.

Les premières capacités créatives de Maria sont apparues dans la petite enfance: elle aimait dessiner des fleurs dans le sable. Et puis elle a commencé à peindre les huttes avec des motifs bleus. Des oiseaux de feu s'affichaient sur les murs des maisons et des fleurs fantastiques fleurissaient. Les autres villageois ont aimé ces dessins, qui sont siétait magnifique sur les murs et les poêles.

Au bout d'un moment, le futur artiste a commencé à recevoir les premières commandes: des voisins ont demandé à décorer leurs maisons avec les mêmes motifs étonnants. Même les habitants des villages voisins sont venus admirer son travail.

Vision du monde et perception positive de la vie par l'artiste

La biographie de Maria Primachenko n'a pas été sans moments difficiles dans sa vie. Enfant, l'artiste a souffert d'une terrible maladie - la poliomyélite, qui a laissé son reflet négatif sur le sort de l'artisane. Maria a bougé avec des béquilles toute sa vie. Ce fait a influencé le style de peinture de l'auteur. Une douleur physique insupportable, combinée à une imagination créatrice débridée et au désir de vivre, a donné lieu à des images bizarres. Aujourd'hui, cela s'appelle l'art-thérapie. La confrontation entre la joie et la douleur, le bien et le mal, l'obscurité et la lumière est observée dans chaque peinture de Maria Pryimachenko.

L'artiste avait un caractère plutôt strict, mais elle était amicale avec les gens. Parfois, Pryimachenko offrait des peintures aux invités de sa maison. Pour Marie, il y avait deux mondes. Tout le monde vivait dans le premier, et le second, interne, n'appartenait qu'à elle.

Son monde était rempli de diverses créatures fantastiques, de merveilleux oiseaux chantaient ici, des poissons apprenaient à voler, des vaches arc-en-ciel aux yeux humains paissaient dans la prairie et un gentil lion courageux était un protecteur contre les ennemis.

Le début de l'œuvre de Maria Primachenko

L'artiste est devenue célèbre depuis 1936, lorsque pour la première fois à Kyiv, lors de l'exposition panukrainienne d'art populaire, ses œuvres «Bêtes du marais» ont été exposées. Maria a obtenu un diplôme du 1er degré. Ici, elle a commencé à s'impliquer dans la céramique et a continué à broder et à dessiner. En particulier, elle a écrit un certain nombre de peintures merveilleuses: "Un taureau pour une promenade", "Lion bleu", "Bête pie", "La bête en bottes rouges" 1936-1937, "Ane", "Mouton", "Red Baies », « Des singes dansent », « Deux perroquets », etc. (1937-1940).

Les images de ces œuvres étonnent par leur fabuleuseté, leur magie et leur fantaisie. Ils sont basés sur des légendes folkloriques, des histoires de la vie et des contes populaires. Réalité et fiction se mêlent dans ses œuvres. Les animaux, les fleurs et les arbres sont dotés de la capacité de parler, ils se battent pour le bien et résistent au mal - tout est comme dans un conte de fées.

Les oiseaux ont aussi des propriétés fabuleuses: elles ont des formes bizarres, des contours complexes qui ressemblent à une fleur et des ailes décorées de broderies. Tous les animaux et oiseaux de Mary sont ensoleillés, colorés, agréables à regarder avec leur positivité ("L'éléphant voulait être marin", "Un jeune ours se promène dans la forêt et ne fait pas de mal aux gens").

Créativité en période de guerre et d'après-guerre

Pendant la guerre, Maria Primachenko interrompt ses activités créatives et retourne dans son village natal. Elle y vécut les années terribles de sa vie. La guerre a emporté son mari, qui n'a pas pu voir son fils. Dans l'après-guerre, l'artiste vit constamment à Bolotna, transformant la maison de ses parents en atelier. L'année 1950 est datée du panneau brodé par elle "Pavas en raisins" sur fond bleu, sur fond marron "Deux pommiers", ainsi que des peintures: "Deux huppes enfleurs », « Fleurs ukrainiennes ». En 1953-1959, les dessins de Maria Pryimachenko "Puss in Boots", "Peacock", "Crane and Fox", "Shepherds" sont devenus célèbres. Ces œuvres témoignent de l'amélioration de la manière figurative de Primachenko.

Créativité des années 70-80

Une floraison particulière de son travail tombe au début des années 70. Si auparavant l'artiste représentait de vrais animaux, alors dans les années 70-80. des animaux fantastiques apparaissent dans ses œuvres, qui n'existent pas dans la réalité. Il s'agit d'un ancien animal des marais à quatre têtes, d'écrevisses des marais, de Horun, de Prus, de bosse sauvage et de volezakh sauvage. Elle a motivé le nom du chaplun sauvage avec le mot "chapati". L'accent est mis sur les pattes de la bête, qui peut patauger dans les fourrés d'aulnes. Il y a des animaux violets, noirs, bleus; triste, drôle, souriant, surpris. Il y a des animaux à visage humain. Les animaux allégoriques sont mauvais. Ainsi, une bête violette coiffée d'une casquette "bourgeoise", peinte de bombes stylisées, grimaçait malicieusement, montrant des dents acérées et une longue langue prédatrice ("Merde la guerre ! Les bombes poussent à la place des fleurs", 1984).

Caractéristiques de style

Les œuvres de l'artiste sont une combinaison de tous les styles artistiques possibles du XXe siècle: impressionnisme, néo-romantisme, expressionnisme. L'espace est l'un des sujets de prédilection de Maria Pryimachenko, vers lequel elle s'est souvent tournée. Elle aimait le ciel étoilé et l'habitait avec ses créatures ailées - le bossu, les sirènes, les oiseaux. Même sur la lune, elle a planté des potagers, l'a nourrierêves magiques. Son monde merveilleux était magique et unique, unique et rayonnant, sincère et gentil, comme elle.

Le travail d'un artiste populaire apprend aux gens à remarquer la beauté en toute chose. Elle a cherché à montrer à chacun individuellement combien il est important de rester enfant même dans la vieillesse, de conserver la capacité d'être surpris et de voir un vif intérêt pour tout ce qui se passe autour. Les œuvres de Maria Pryimachenko nous ramènent vraiment en enfance. Il n'y a rien de superflu sur eux, on ne voit que le fantasme irrépressible d'une femme avec une âme incroyable, avec une énergie folk affichée dans les images.

Quand on a demandé à Maria pourquoi elle dessinait des animaux et des fleurs inexistants, elle a répondu: « Pourquoi dessiner comme ils sont, ils sont déjà si beaux, et je dessine les miens pour la joie des gens. Je veux vraiment que plus de gens regardent les dessins et que tout le monde les aime. »

Génie de l'artiste

Le monde de l'art a ouvert l'œuvre étonnante de Maria Primachenko au moins deux fois. La première fois que l'artiste a gagné en popularité en 1935 dans le cadre d'une campagne de recherche de talents parmi le peuple. Ensuite, le travail d'une artisane rurale a attiré l'attention de la couturière de la capitale, Tatyana Flora, qui a rassemblé des chefs-d'œuvre d'art populaire pour une exposition. En conséquence, l'artiste travaille avec succès dans les ateliers expérimentaux de Kyiv. Le talent de l'artiste a contribué au fait qu'elle maîtrisait les compétences de modelage et de peinture de produits en argile.

Travail de l'artiste rapidementa commencé à gagner en popularité à l'étranger. Les visiteurs de Moscou, Prague, Montréal, Varsovie et d'autres expositions européennes ont pu se familiariser avec des animaux étonnants. Les connaisseurs d'art ont vu des dessins de Maria Pryimachenko "Two Parrots", "Black Beast", "Dog in a Cap", "Beast in Red Boots", "Bull on a Walk", "Red Berries".

L'exposition universelle de Maria Pryimachenko, qui a eu lieu à Paris, a apporté une grande renommée à l'artiste ukrainienne, pour laquelle elle a reçu une médaille d'or. C'est dans la capitale française que de vénérables collègues tels que Pablo Picasso et Marc Chagall se sont familiarisés pour la première fois avec les œuvres de l'artiste. Ils ont apprécié son travail et ont même commencé à utiliser des motifs similaires pour leurs œuvres.

La deuxième fois que le talent d'un artiste folk a été découvert dans les années 60. Cela a été facilité par le célèbre critique d'art et dramaturge Grigory Mestechkin, ainsi que par le journaliste Yuri Rost. Un article sur le travail de Maria Primachenko, publié par un journaliste du journal Komsomolskaya Pravda, l'a rendue populaire à nouveau.

Décès d'un artiste

À l'âge de 89 ans, un artiste exceptionnel est décédé. Mais, heureusement, la famille des artistes Pryimachenko a continué. Son meilleur élève était son fils - Fedor, maintenant un artiste honoré de l'Ukraine. Ses petits-enfants, Peter et John, ont également suivi son chemin. Aujourd'hui, ce sont de jeunes artistes talentueux, chacun avec une personnalité brillante. Grandissant aux côtés de maîtres comme leur grand-mère et leur père,ils ont adopté tous les meilleurs.

Perpétuer la mémoire de Maria Primachenko

La petite planète 14624 Primachenko porte le nom de l'artisane. Ce nom a été suggéré par Klim Churyumov. En l'honneur du célèbre artiste, une pièce commémorative a été émise en 2008. Un an plus tard, à Kyiv, le boulevard Likhachev a été rebaptisé boulevard Maria Pryimachenko. Les villes de Brovary, Sumy et Kramatorsk ont des rues nommées d'après Maria Primachenko.