Comment dessiner une image de vos propres mains ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

À notre époque, de plus en plus de gens essaient de montrer leur créativité. Quelqu'un essaie de coudre ou de tricoter des jouets, certains s'intéressent à la sculpture de figurines en bois ou à la sculpture de divers gadgets en argile polymère. Mais la façon la plus traditionnelle de montrer votre créativité est la peinture. Un artiste débutant ne sait pas toujours comment dessiner une image pour qu'elle soit magnifique.

Choisir un sujet pour un tableau

Vous devez d'abord décider quelle image dessiner vous-même. Ce sera peut-être un portrait ou un paysage, ou peut-être une nature morte. Ensuite, vous devez déterminer dans quel style la future image sera écrite. Puisqu'il existe de nombreux styles de peinture, vous pouvez considérer ceux qui conviennent le mieux à un artiste novice qui souhaite peindre un tableau de ses propres mains.

Styles dans l'art

Art naïf ou naïf. C'est une créativité autodidacte. Très bon pour ceux qui veulent dessiner pour eux-mêmes et leurs amis. Il vous permettra d'apprendre à bien tenir un crayon dans vos mains et à manier la peinture.

Orphisme. Apparu en 1910 en France. L'essentiel dans ce style est l'esthétique, la plasticité, les lignes gracieuses.et rythme. Représentants de l'Orphisme - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivisme. De belles peintures de Marc Chagall et Niko Pirosmani sont écrites dans ce style. Les formes de travail sont simplifiées au gré de la créativité d'un enfant ou d'un dessin primitif. Il diffère du style naïf en ce que ces images sont peintes par des professionnels, les stylisant spécifiquement comme de l'art populaire. Alors que la naïveté est la créativité des amateurs.

Pointillisme. Bitmap créé à partir de petits points ou carrés. Henri Matisse, Paul Signac et Georges Seurat ont travaillé dans cette force. En mélangeant les couleurs, on obtient ainsi des images originales et intéressantes.

Rayisme. Le style inventé par Larionov et Goncharova. C'est un art abstrait basé sur la transmission de la lumière.

Kitch. Traduit de l'allemand, cela signifie "mauvais goût". C'est plutôt du pseudo-art, qui se distingue par l'extravagance et les formes bruyantes. Doit avoir une intrigue originale et des performances de qualité.

Graphiques. Les objets de l'image sont représentés par des traits et des lignes. Il s'agit généralement d'un dessin d'une seule couleur et vous devez dessiner une image avec un crayon. Dans un tel travail, différentes couleurs sont parfois utilisées, mais, en règle générale, elles ont un rôle de soutien.

Matériaux et outils

Avant de commencer à dessiner, vous devez préparer des outils et du papier. Meilleur pourpour les débutants, le papier A3 pour le dessin convient. Une feuille de papier doit être fixée sur une tablette ou toute surface dure. Si vous envisagez de dessiner une image avec des aquarelles, le papier doit être collé sur la tablette après avoir mouillé la feuille avec de l'eau.

Outils et matériaux:

• Crayons simples.
• Gomme ou caoutchouc souple.
• Peintures aquarelles et pinceaux aquarelle.
• Crayons pastel.
• Crayons de couleur.
• Serviettes en papier.
• Bocal à eau.
• Papier à dessiner.
• Bloc de fixation papier.

Mise en route

Pour un artiste novice, la meilleure formation sera un dessin créé à partir des formes géométriques les plus simples. En utilisant des triangles, des carrés et des cercles, vous pouvez créer un dessin abstrait sur n'importe quel sujet. Ce style de peinture est appelé abstractionnisme géométrique. Il vaut également la peine d'essayer de dessiner une image d'objets en trois dimensions, par exemple: une boule, un cône, une pyramide et un cylindre. Tous ces éléments peuvent être utilisés pour composer la composition de votre œuvre. De tels exercices vous aideront à dessiner une image avec un crayon et vous apprendront à reproduire correctement la forme des objets.

Expérimenter avec l'aquarelle

Les peintures à l'aquarelle offrent une grande liberté de créativité. Même si vous ne faites que verser de la peinture avec des taches colorées sur une feuille de papier, vous pouvez obtenir une œuvre d'art. Dans ce cas, il est nécessaire de connaître les lois de la couleur et de pouvoir combiner correctement les couleurs entre elles. Obtenez ce genre de connaissancesvous pouvez en étudiant la roue chromatique.

Le rouge, le jaune et le bleu sont des couleurs primaires ou primaires. Sur leur base, vous pouvez obtenir n'importe quelle couleur. Lorsque vous mélangez du rouge et du jaune, vous obtenez de l'orange, lorsque vous mélangez du rouge et du bleu, vous obtenez du violet. Lorsque le jaune et le bleu sont combinés, il est vert. Le vert, le violet et l'orange sont appelés couleurs secondaires ou complémentaires. Les couleurs restantes sont obtenues à partir de la prédominance d'une couleur sur une autre.

Il est important de se souvenir du contraste des couleurs (couleurs opposées sur la roue chromatique). Le contraste se produit entre les couleurs primaires (primaires) et secondaires (secondaires):

• Rouge - vert,
• Jaune - violet,
• Bleu - orange.

En utilisant ces connaissances, vous pouvez peindre une image très intéressante sur n'importe quel sujet. L'option la plus simple est de peindre une image sur le thème du coucher ou du lever du soleil.

Dessin aquarelle coucher de soleil sud

Pour dessiner une image par étapes, vous devez établir un plan de travail. Vous devez d'abord choisir une parcelle. L'exemple de l'image présentée montre des palmiers sur le rivage, l'océan, le ciel et le soleil couchant. Vous pouvez apporter vos propres modifications à l'intrigue de ce travail, ajouter un bateau ou supprimer des palmiers. Ensuite, vous devez préparer le lieu de travail. Il est préférable de prendre sa retraite afin qu'il n'y ait pas de distractions. La créativité est un processus dans lequel le maître plonge tête baissée, et tout obstacle l'empêchera de se concentrer sur le travail. Les peintures à l'aquarelle peuvent être remplacéesdes crayons pastel ou des crayons de couleur, auquel cas vous n'avez pas besoin d'utiliser d'eau.

Étapes d'aquarelle

• Esquissez l'image avec un simple crayon. Marquez la ligne d'horizon, qui doit être située en dessous du milieu de la feuille. Utilisez des lignes fines pour délimiter les palmiers, le littoral, le soleil et un chemin ensoleillé sur l'eau.
• Comment humidifier un morceau de papier tendu sur une tablette avec de l'eau. Le soleil couchant et son reflet dans l'eau sont les parties les plus claires et les plus lumineuses de l'image. Ils n'ont pratiquement pas besoin d'être remplis d'aquarelle. Très souvent, des stéréotypes apparaissent dans la perception d'une personne qui interfèrent avec l'expression correcte de la réalité dans l'image. Le disque solaire ne doit pas être jaune ou rouge. Sur la photo, il reste blanc, et ses rayons et l'espace à côté doivent être peints en jaune.
• Lorsque vous travaillez sur un tableau, vous devez savoir que l'eau reflète toujours le ciel. Si le ciel contient du rose, du rouge, du jaune et d'autres nuances, elles doivent être dessinées à la surface de l'eau.
• Les palmiers et le littoral sur la photo doivent être dessinés en couleur foncée, car ils sont situés en face du soleil couchant.
• Remplissez le dessin avec de l'aquarelle des parties les plus claires de l'image aux plus sombres. Comme déterminé, la partie la plus claire du dessin est le soleil avec réflexion, et la partie la plus sombre est les palmiers et le rivage. En conséquence, vous devez choisir les couleurs et vous mettre au travail.
• Les peintures aquarelles ont besoin de beaucoup d'eau. Ce n'est qu'à cette condition qu'il est possible d'obtenir la transparence et le réalisme nécessaires de l'image. En cours de dessin, il est nécessaire de sécher les couches de peinture, puis d'ajouter des ajouts de couleur. Sinon, les éléments de l'image s'enchaîneront les uns sur les autres.

Si un artiste novice n'a pas réussi à dessiner une belle image la première fois, vous ne devriez pas vous énerver et abandonner. Comme dans toute activité, dans la créativité il faut s'entraîner et apprendre, se remplir la main. Ce n'est qu'avec des exercices constants qu'il sera possible de dessiner une image de manière à susciter l'admiration des amis.