Biographie de Louis Armstrong et faits intéressants de la vie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il est difficile d'imaginer un artiste de jazz plus populaire que Louis Armstrong. Toute sa vie musicale est une histoire d'expériences brillantes et réussies. La biographie de Louis Armstrong est une biographie du jazz lui-même, écrite avec de grands succès.

Enfance malheureuse

Aujourd'hui on dirait que la famille de la future star du jazz était plus que dysfonctionnelle. La biographie de Louis Armstrong trouve son origine dans l'un des quartiers les plus pauvres de la Nouvelle-Orléans. C'est arrivé en 1900, mais personne ne connaît la date exacte. Armstrong lui-même a fixé la date du 4 juillet (jour de l'indépendance des États-Unis). Parents: la mère était blanchisseuse, le père était ouvrier. Le père a abandonné la famille quand les enfants étaient très jeunes et la mère a commencé à se prostituer. Pendant quelque temps, Louis et sa sœur Béatrice ont été élevés par leur grand-mère, mais bientôt leur mère les a emmenés chez elle. Cependant, elle n'a pas prêté l'attention voulue aux enfants et ils ont passé la plupart de leur temps libre dans la rue.

À l'âge de sept ans, le garçon était engagé dans une variété d'emplois: vendre des journaux dans la rue et livrer du charbon. C'est en transportant du charbon qu'il a obtenudans une famille juive avec le nom de famille Karnofsky. C'étaient des immigrants de Russie. Cette connaissance peut être en partie considérée comme significative. Les Karnofsky vivaient à Storville, un quartier à l'esprit libre avec une grande variété de lieux de divertissement. C'est ici que Louis Armstrong, dont la biographie n'avait rien à voir avec la musique auparavant, a commencé à chanter pour la première fois dans un petit ensemble de gare, et immédiatement il a commencé à jouer de la batterie.

Le début du voyage musical

A l'âge de 13 ans, il se retrouve dans un workhouse, une sorte d'internat correctionnel pour adolescents délinquants. La raison en était un coup de pistolet volé à un policier. Il y avait un orchestre dans le camp, dans lequel le garçon est entré. Ici, il a appris à jouer de nombreux instruments à vent, dont le cornet. À la fin de sa peine, Armstrong savait déjà qu'il voulait faire de la musique.

Sachmo

Après avoir quitté l'hospice, Louis Armstrong commence à jouer dans divers clubs et bars. Comme il n'avait pas son propre instrument, il dut l'emprunter. Au bout d'un certain temps, Louis rencontre Oliver King, qui à l'époque avait déjà la réputation d'être le meilleur cornettiste de la ville. C'est lui qu'Armstrong a considéré comme son premier vrai professeur toute sa vie. Après cette connaissance, le garçon joue beaucoup dans divers groupes de jazz. Dans le milieu musical, le surnom de Satchmo lui est progressivement collé, de l'abréviation anglaise Satchel Mouth, qui signifie littéralement "sac à bouche".

Croissance créative

On peut supposer sans risque que 1922 a été le point de départ de la carrière réussie d'un musicien nommé Louis Armstrong. Biographie,son parcours créatif n'a pas été facile. A cette époque, il se rend à Chicago à l'invitation de son professeur, et maintenant aussi d'un partenaire commercial, Oliver King. Le fait est qu'Oliver avait besoin d'un deuxième cornettiste pour travailler au restaurant Lincoln Gardens, dans l'orchestre de jazz Creole Jazz Band. Avec cette équipe, Armstrong réalise ses premiers enregistrements.

En 1924, il décide de se lancer dans une carrière solo et s'installe à New York. Le musicien se produit au sein du Fletcher Henderson Orchestra, et c'est ici que le public remarque un talent indéniable. Beaucoup viennent voir un interprète jeune et talentueux, qui se distingue par un style de jeu brillant et inhabituel. Parallèlement, il continue de collaborer avec des groupes de jazz bien connus à cette époque.

Grossissement de la popularité

En 1925, Louis retourne à Chicago. Il y poursuivit également sa vigoureuse activité créatrice et, en 1926, devint pour la première fois le chef d'orchestre de son propre ensemble Louis Armstrong And His Stompers. En même temps, il passe du cornet à la trompette - à son avis, un instrument au son plus brillant, et commence en même temps à chanter de manière professionnelle. Le chant de Louis Armstrong est d'un grand intérêt et populaire auprès du public.

En 1927, la biographie de Louis Armstrong croise à nouveau New York. Il s'installe finalement dans la capitale musicale de l'Amérique et commence à travailler de plus en plus sur la musique de danse des suites qui était populaire à cette époque. Et le voici qui gagne tout aussi rapidement en popularité, y apportantcanaliser votre individualité.

Depuis 1930, le musicien a fait de nombreuses tournées en Amérique et a également effectué plusieurs tournées en Europe. La biographie de Louis Armstrong est une série d'unions réussies et de travaux en solo. Une quantité incroyable de matériel musical de haute qualité, un grand nombre d'auditeurs dévoués. Armstrong est devenu un véritable héros national en peu de temps.

L'artiste de jazz le plus célèbre

Louis Armstrong, dont la biographie est remplie de réalisations musicales et de victoires, de 1933 jusqu'au tout début de la guerre a travaillé étonnamment dur et fructueusement. De plus, à cette époque, non seulement il est étroitement engagé dans la musique, mais il parvient également à jouer dans des films.

À cette époque, les croyances racistes étaient encore fortes, de sorte que les acteurs noirs n'étaient invités que pour de courts rôles épisodiques, qui, de plus, étaient souvent coupés des œuvres finies. Malgré cela, Louis Armstrong a joué dans plusieurs dizaines de films, dont: "Manna from Heaven" (1936), "Every Day is a Holiday" (1937), "Cabin in Heaven" (1943), "A Song is Born" (1948), " Punch and Response (1950), The Strip (1951), High Society (1951), Five Penny (1959), Paris Blues (1961).

Lauriers mérités

En 1947, Louis Armstrong lance un nouveau projet. La biographie du chef d'orchestre promettait le succès à chacune de ses entreprises. Il organise l'équipe All Stars. Au début, le nom était tout à fait vrai, et seules les stars de l'époque jouaient dans l'équipe, mais au fil du tempsla situation a commencé à changer et de nouveaux musiciens sont venus remplacer les anciens. Pour beaucoup, All Stars est devenu le point de départ d'une carrière réussie.

Avec son équipe, Armstrong a parcouru le monde entier, les endroits les plus reculés, même l'Afrique et l'Inde, mais n'a jamais visité l'URSS, malgré le fait que le Département d'État des États-Unis a tenté à plusieurs reprises de parrainer ce voyage. Mais les mérites d'Armstrong étaient déjà suffisants pour lui décerner officieusement le titre d'"Ambassadeur du Jazz".

Génie musical

Il n'a jamais cessé de se produire et de tourner jusqu'à la mort de Louis Armstrong. La biographie (courte dans notre présentation, mais très riche en fait) dit que le grand musicien est décédé à l'âge de 69 ans d'une insuffisance cardiaque aiguë, bien que le cœur d'Armstrong ait échoué avant cela. Il a subi 2 crises cardiaques, après quoi il est revenu à la raison pendant assez longtemps. De plus, il a été opéré plusieurs fois (il y avait des problèmes avec la lèvre supérieure, ainsi qu'avec les ligaments).

De nombreux critiques musicaux pensent que la biographie de l'artiste (Louis Armstrong mérite de tels mots) est l'histoire du développement et de l'épanouissement d'un véritable génie de cette époque. Son style de jeu des instruments à vent était en avance sur son temps à bien des égards. Il a en fait travaillé dans une technique unique, improvisé beaucoup et fructueusement.

Il y a aussi ceux qui croient que l'artiste a été perdu en vain, consacrant du temps non seulement à la musique, mais aussi à jouer dans des films, à travailler sur des livres avec sa propre biographie et à participer égalementdans divers spectacles, se faisant ainsi souvent passer pour un clown. Eh bien, c'est peut-être en partie vrai, mais nous ne devons pas oublier quel genre d'époque c'était, comment les gens de couleur étaient traités à l'époque.

Depuis 1935, Joe Glazer est devenu le manager d'Armstrong. Il n'a pas seulement travaillé avec Louis jusqu'à sa mort, ils étaient de vrais amis. À bien des égards, le travail de la légende du jazz était entre les mains de Glaser, et certains pensent que cette influence a eu un impact négatif sur la créativité musicale. Mais il n'y a pas d'autre développement de l'histoire.

La famille compte

La biographie du trompettiste de jazz Louis Armstrong ne serait pas complète sans mentionner sa famille. Malgré le fait que les parents d'Armstrong étaient exceptionnellement pauvres et que son enfance n'était pas joyeuse, on ne peut manquer de dire que ce sont précisément ces terribles conditions de vie qui ont joué un rôle important dans la formation de la personnalité. La mère, malgré tout son trouble, a su investir dans son fils toutes les bonnes choses qui l'ont ensuite aidé à maintenir sa joie de vivre, sa gentillesse et son caractère enjoué.

Mais qu'en est-il de la vie personnelle d'une star nommée Louis Armstrong ? La biographie (brève sur les pages de notre article, mais tellement intéressante) rapporte qu'Armstrong s'est marié quatre fois, ce qui signifie qu'il a réussi avec les femmes et qu'il les aimait lui-même. Un tel nombre d'épouses n'est pas étrange pour cette époque et pour une personne créative en principe. Nous pouvons dire en toute sécurité que Louis Armstrong avait un grand cœur aimant.

Louis Armstrong aujourd'hui

C'était un musicien talentueux et une personnalité brillante LouisArmstrong. La biographie, un résumé de la vie et de l'œuvre d'un véritable grand homme ne sont pas en mesure de décrire pleinement ses mérites. Il a réussi non seulement à survivre dans des conditions de pauvreté terrible, mais aussi à faire en sorte que son nom soit devenu synonyme de bonne musique. Louis Armstrong est un véritable génie musical, en avance sur son temps à bien des égards.

Au cours de sa vie créative, il a réussi à travailler avec un grand nombre de personnes célèbres et talentueuses, à devenir l'auteur de compositions musicales de renommée mondiale qui ne perdront pas leur pertinence pendant de nombreuses années, à jouer dans des dizaines de films, à écrire deux livres autobiographiques.

La date et l'année de sa naissance sont incertaines, mais est-ce d'une importance fondamentale maintenant ? Laissez-le trouver la date de sa naissance, et même s'il a un an de plus ou de moins, l'ampleur de son génie créatif reste inchangée.

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer à quel point son parcours créatif a été difficile et incroyable, et à quel point ses mérites dans la compréhension actuelle du jazz. Mais la liste des réalisations de ce génie est digne de respect.

Le travail de Louis Armstrong reste populaire aujourd'hui. Même ses premiers enregistrements sont reconnus comme talentueux et progressifs. Le talent dont il était généreusement doté a permis à Louis de devenir un interprète de renommée mondiale. Sa mort a été largement médiatisée dans le monde entier. Même en Union soviétique, le journal Izvestia a rapporté cet événement en première page. Le président des États-Unis Nicholson a exprimé ses condoléances à l'occasion du décès de Louis Armstrong à sa dernière épouse.

Bien sûr, aujourd'hui, on peut discuter beaucoup et sans fin de l'influence du travail d'Armstrong sur le développement du jazz et de l'influence de l'amitié avec Glaser sur les œuvres musicales de cet homme. Ce qui reste inchangé, c'est que plusieurs décennies après la mort d'Armstrong, son travail trouve de plus en plus de nouveaux fans, ce qui signifie qu'il reste pertinent à ce jour, ce qui en soi est déjà beaucoup.