Clowns soviétiques : liste, biographie, parcours créatif, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les clowns soviétiques étaient considérés parmi les meilleurs de la planète. Le cirque en Union soviétique était une forme d'art distincte très populaire. De nombreux clowns sont encore dans la mémoire de ceux qui les ont personnellement attrapés lors de leurs premières représentations. Nous parlerons des plus célèbres d'entre eux dans cet article.

Yuri Nikulin

Parmi les clowns soviétiques, l'un des plus célèbres est l'artiste du peuple de l'URSS, l'idole de plusieurs générations d'amoureux soviétiques de l'humour et du rire, Yuri Nikulin. Il est né dans la province de Smolensk en 1921. Ses parents étaient des artistes, le destin de Yuri était donc largement prédéterminé.

En 1939, immédiatement après avoir quitté l'école, il est enrôlé dans l'armée. Pendant la Grande Guerre patriotique, il a combattu près de Leningrad. En 1943, il attrapa une pneumonie, passa longtemps à l'hôpital et, après sa sortie, reçut presque immédiatement un choc d'obus lors d'un des raids aériens sur Leningrad.

Après la guerre, il a essayé d'entrer au VGIK, mais il n'a pas été accepté, n'ayant pas trouvé en lui de capacités d'acteur. Par conséquent, Nikulin est allé à l'école de studio de clownerie, qui travaillait sousle cirque de la capitale sur le boulevard Tsvetnoy. C'est devenu sa maison pendant plusieurs décennies.

En 1948, le célèbre clown soviétique fait ses débuts en duo avec Boris Romanov dans un numéro intitulé "Le mannequin et le hacker", qui captive immédiatement le public. Pendant un certain temps, il a travaillé comme assistant au Pencil. Il rencontre Mikhail Shuidin, avec qui il part en tournée dans tout le pays pour acquérir de l'expérience dans le cirque.

Nikulin a travaillé avec Pencil pendant deux ans et demi, après quoi il est parti avec Shuidin en raison d'un conflit. Ayant commencé à se produire seuls, ils ont formé un duo célèbre dans tout le pays, même s'ils étaient des artistes complètement différents dans le type et le caractère.

Parmi les clowns de l'Union soviétique, Nikouline était l'un des plus populaires. Il a travaillé dans son cirque natal pendant un demi-siècle, devenant son symbole, maintenant il y a même un monument au célèbre artiste sur le boulevard Tsvetnoy.

Dans le même temps, il fait une brillante carrière au cinéma, jouant dans les comédies populaires "Opération "Y" et autres aventures de Shurik", "Prisonnier du Caucase", "Diamond Hand".

Il n'a cessé de se produire dans le cirque qu'à l'âge de 60 ans. En 1981, il a officiellement pris sa retraite de la scène et a commencé à travailler comme directeur en chef du cirque du boulevard Tsvetnoy. En 1982, il prend la direction du cirque. Sous ce célèbre clown soviétique, le cirque a prospéré, un nouveau bâtiment a été construit, dont l'ouverture a eu lieu en 1989.

Yuri Nikulin était populaire non seulement dans les grands films, mais aussi à la télévision nationale. Dans les années 90, son programme est sorti sousappelé "Perroquet blanc". Elle a réuni des artistes célèbres et honorés qui ont raconté leurs anecdotes préférées et des histoires drôles de leur propre carrière. Les blagues de signature étaient toujours celles que Yuri Nikulin lui-même a empoisonnées.

Nikulin est décédé en 1997 à l'âge de 76 ans des complications d'une chirurgie cardiaque.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin est un clown du trio comique soviétique. Il a joué avec Nikulin et Pencil, pas du tout perdu dans le contexte de célèbres collègues de scène. Shuydin est né dans la province de Toula en 1922. Était un acrobate excentrique.

Comme Nikouline, il a traversé la Grande Guerre patriotique, ils avaient presque le même âge. Shuidin a participé aux batailles de Stalingrad et de Koursk, s'est distingué dans des batailles en Ukraine, recevant l'Ordre de l'étoile rouge. Il a même reçu le titre de Héros de l'Union soviétique, qui a ensuite été remplacé par le commandement avec l'Ordre de la bannière rouge.

Immédiatement après la guerre, il entre à l'école des arts du cirque. Avec Nikulin, il a travaillé comme assistant au Pencil. Ses débuts ont été couronnés de succès, lorsque le célèbre clown soviétique a dépeint un réalisateur important, étant lui-même de grande taille et de petite taille. Son apparition a invariablement provoqué des rires dans le public.

Après avoir quitté Pencil avec Nikulin, ils ont travaillé ensemble jusqu'en 1983, presque jusqu'à la mort du clown soviétique après une longue et grave maladie à l'âge de 60 ans. Son image de scène est un homme en chemise qui sait et peut tout faire, contrairement à Nikulin, qui jouait un maladroit mélancolique. Votre articulationces clowns soviétiques ont construit leur travail sur la contradiction des personnages.

Il est intéressant de noter que dans la vie ordinaire, Shuidin et Nikulin ne communiquaient pratiquement pas entre eux. Ils étaient très différents dans leur caractère et leur mode de vie, mais en tant que partenaires sur scène, ils étaient inimitables. Les spectateurs sont venus spécialement au cirque du boulevard Tsvetnoy pour voir ce couple d'artistes incroyable.

Le célèbre clown soviétique Shuidin a brillé dans les sketches satiriques et les pantomimes "Little Pierre", "Peace Pipe", "Carnaval in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev plus connu sous le nom de Pencil. C'est l'un des noms de scène les plus célèbres des clowns en URSS. Il est né à Saint-Pétersbourg en 1901. Rumyantsev a décidé de devenir artiste lorsqu'il a rencontré les légendaires acteurs américains du cinéma muet Douglas Fairbanks et Mary Pickford à Moscou.

Rumyantsev va à des cours de théâtre, puis à l'école des arts du cirque, étudie avec le directeur en chef du cirque sur le boulevard Tsvetnoy Mark Mestechkin.

En 1928, il commence à apparaître en public à l'image du légendaire Charlie Chaplin. Diplômé de l'école des arts du cirque, il travaille à Kazan, Smolensk et Stalingrad. En 1932, l'un des futurs clowns soviétiques les plus célèbres, dont il dirige à juste titre la liste, décide d'abandonner l'image d'un artiste étranger. En 1935, il commence à travailler au cirque de Leningrad sous le pseudonyme de Karan D'Ash. Peu à peu, il forme sa propre image scénique unique,déterminé avec le costume et le programme de la représentation.

En 1936, il s'installe à Moscou, où il accueille avec ses compagnons un petit terrier écossais nommé Klyaksa, ainsi commence la carrière du clown soviétique Pencil. Le public métropolitain était ravi du nouvel artiste.

La caractéristique unique de Pencil était les blagues politiques. Par exemple, pendant la stagnation de Brejnev, il est monté sur scène avec un grand cabas bourré de mannequins de produits rares: caviar rouge, ananas, saucisse fumée crue. Une fois sur scène, il se fige devant le public en silence. Le public attendait avec impatience ce que le clown allait dire. Après un certain temps, il a annoncé à haute voix: "Je me tais parce que j'ai tout. Et pourquoi es-tu?!" Dans le même temps, Rumyantsev lui-même a noté que son personnage de scène ne s'autorisait jamais rien de plus.

Tout au long de sa carrière, il a non seulement joué en solo, mais a également été un clown du trio comique soviétique, avec Nikulin et Shuydinov. Sa renommée était telle qu'on croyait que par son apparition sur scène, il était capable de sauver n'importe quelle performance. Une salle comble était garantie. Le clown soviétique, dont la photo se trouve dans cet article, était très consciencieux dans son travail et exigeait toujours un dévouement total de la part de tous les assistants, uniformistes et enlumineurs.

Il a travaillé dans le cirque pendant presque toute sa vie d'adulte, pendant 55 ans. La dernière fois qu'il est apparu sur scène, c'était juste deux semaines avant sa mort. En mars 1983, il mourut. Mikhail Rumyantsev avait 81 ans.

Oleg Popov

Peut-être que tout le monde le connaît. Le clown soviétique Oleg Popov est né en 1930 dans la région de Moscou. Il a commencé sa carrière comme équilibriste, parlant sur le fil. En 1951, il apparaît pour la première fois sur scène en tant que clown de tapis dans le cirque de Saratov, puis s'installe à Riga. Il s'est finalement imposé dans ce rôle, travaillant sous la direction du légendaire Pencil au début des années 50.

Le clown soviétique Popov a créé la célèbre image du clown solaire. C'était un jeune homme avec une tignasse brillante de cheveux de paille, qui ne perdait courage dans aucune situation, qui est apparu sur scène avec une casquette à carreaux et un pantalon rayé. Dans ses performances, il utilise souvent diverses techniques de cirque: jonglage, acrobatie, funambulisme, parodies, mais la place centrale de ses performances est occupée par l'entre, qu'il met en scène à travers la bouffonnerie classique et l'excentricité. Parmi ses numéros les plus célèbres figurent "Whistle", "Chef", "Ray".

Les téléspectateurs nationaux se sont immédiatement souvenus du nom du célèbre clown soviétique portant une casquette à carreaux. Il s'est produit non seulement sur scène, il est souvent apparu dans des programmes télévisés, par exemple dans l'émission matinale pour enfants "Alarm Clock", a souvent joué dans des films, généralement dans des camées, a mis en scène des spectacles de cirque en tant que réalisateur.

L'artiste est souvent parti en tournée en Europe occidentale, ce qui lui a valu une renommée mondiale. Le clown soviétique coiffé d'une casquette à carreaux était connu dans le monde entier.

Après l'effondrement de l'Union soviétique, Popov est allé en Allemagne. En 1991, il s'installe dans la petite ville d'Eglofstein, commencejouer dans son propre programme de cirque sous le nouveau nom de scène Happy Hans.

Il n'est retourné en Russie qu'en 2015, après avoir passé 24 ans en Allemagne. Le 30 juin, sa performance tant attendue a eu lieu au cirque de Sotchi dans le cadre du festival de cirque "Master".

En 2016, le clown déjà russe Popov devait faire une tournée en Russie. Ses performances ont été vendues à Saratov. En octobre, il est arrivé à Rostov-on-Don, où il prévoyait de se produire au moins 15 fois. Après cela, il partait en tournée à Samara et à Ekaterinbourg.

Ses connaissances se souviennent que le 2 novembre, il était joyeux, se rendit au marché central, prévoyait d'aller pêcher, à la rivière locale Manych pour attraper des perches. Le soir, il regardait la télévision dans la chambre d'hôtel. Vers 23h20, il est tombé malade, le personnel de l'hôtel a appelé une ambulance, mais l'acteur n'a pas pu être sauvé. Comme on l'a appris, il s'est endormi dans sa chambre d'hôtel sur une chaise profonde et ne s'est jamais réveillé.

Par décision de sa femme et de sa fille, il a été enterré à Eglofstein, en Allemagne, où vit sa famille. De plus, selon la volonté de l'artiste, il a été mis dans un cercueil en costume de clown.

Asisyay

En souvenir des célèbres clowns soviétiques dont les photos se trouvent dans cet article, il est impératif de parler de Vyacheslav Polunin, plus connu sous son nom de scène Asisyai.

Cet artiste du peuple de Russie est né dans la région d'Orel en 1950. Il a fait ses études supérieures à l'Institut de la culture de Leningrad, puis est diplômé de la popdépartement au GITIS. C'était le clown soviétique Asisyai, célèbre dans tout le pays, acteur-mime, auteur et metteur en scène de numéros de clown, de masques, de reprises et de performances.

C'est lui qui est devenu le fondateur du célèbre théâtre mime "Litsedei", qui s'est produit avec succès dans tout le pays. Au sommet de sa popularité, "Litsedei" est sorti dans les années 80. Asisyai était le personnage principal de ce théâtre. Les numéros les plus populaires étaient "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Depuis 1989, Polunin a lancé une caravane de comédiens errants à Moscou, qui, parlant de Moscou, a parcouru toute l'Europe avec des performances, réunissant de nombreuses scènes de différents pays dans un seul espace théâtral. Depuis 1989, le festival de la Caravane de la Paix a lieu chaque année.

Il convient de noter que depuis 1988, Polunin vit et travaille principalement à l'étranger. En 1993, il monte une nouvelle troupe avec laquelle il monte une dizaine de premières.

Parlant des principes de son travail, Polunin a toujours noté que pour lui, le clown est une nouvelle façon de voir le monde, c'est une perception particulière de la réalité, dans laquelle le clown guérit les âmes du public.

Vladimir Dourov

Dompteur et artiste de cirque Vladimir Durov est né à Moscou en 1863. Même dans sa jeunesse, il quitte le gymnase militaire, car il s'intéresse au cirque. Il a commencé à se produire en 1879.

En 1883, il s'installe dans le cirque-ménagerie de Winkler à Moscou. Il débute sa carrière artistique en homme fort, puis s'essaie au rôle d'illusionniste, d'onomatopée, de clown, de coupletiste. Depuis 1887a commencé à se spécialiser exclusivement en tant que satiriste et dresseur de clowns.

L'éducation des animaux a été entièrement construite sur le principe de l'alimentation, en développant chez eux des réflexes conditionnés à l'aide d'encouragements, pour chaque tour réussi, l'animal recevait une friandise. Durov a étudié les travaux de Sechenov et Pavlov, basant sa méthode de formation sur les réalisations scientifiques.

Dans sa propre maison à Moscou, il a mené des expériences psychologiques sur des animaux, impliquant des psychiatres et des psychologues célèbres, tels que Pavlov et Bekhterev. Pour commencer à gagner de l'argent, il a ouvert un coin salon dans sa maison, qui est finalement devenu connu sous le nom de Durov's Corner. "Il y a donné des spectacles rémunérés avec des animaux. Par exemple, il a inventé un numéro célèbre unique appelé" Mouse Railway ".

Ce travail a été suspendu par la Révolution d'Octobre et la dévastation qui a suivi. Encore une fois, les portes de "Durov's Corner" ont été ouvertes en 1919, mais pas en tant que théâtre privé, mais en tant que théâtre d'État. Durov lui-même a été autorisé à vivre dans son ancienne maison, qui à ce moment-là avait été nationalisée.

Déjà en Union soviétique, Durov a poursuivi ses expériences sur la télépathie avec le célèbre biophysicien soviétique Bernard Kazhinsky. En 1927, déjà dans le statut de clown soviétique, Durov a publié le livre "Mes animaux", qui au fil du temps a été réimprimé à plusieurs reprises et a connu une grande popularité.

En 1934, Vladimir Dourov décède à l'âge de 71 ans. Après sa mort, l'entreprise a été poursuivie par sa fille Anna, en 1977 "CornerDurov" est passé à son neveu Yuri. Il est maintenant dirigé par l'arrière-petit-fils de Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, poursuivant la tradition des clowns soviétiques et russes travaillant avec des animaux.

Leonid Yengibarov

Se souvenir des noms des clowns de l'URSS, dont les photos sont présentées dans cet article, vous devez certainement vous souvenir de Leonid Yengibarov. Il s'agit d'un clown mime qui a joué le rôle de "clown triste" pendant presque toute sa carrière.

Il est né à Moscou en 1935. A 20 ans, il entre à l'école de cirque au département clownerie. Depuis 1959, il a commencé à se produire dans l'arène du cirque de Novossibirsk. Puis il est apparu sur la scène des cirques à Tbilissi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Faisant salle comble en Union soviétique, il partit en tournée à l'étranger en Pologne, où il connut également le succès.

En 1962, Yengibarov a reçu une médaille à Leningrad pour le meilleur numéro, où il a rencontré Roland Bykov et Marcel Marceau. Ces rencontres ont joué un rôle important dans sa carrière, ils sont restés amis avec Bykov jusqu'à la fin de sa vie.

En 1963, Yengibarov s'est également fait connaître en tant qu'acteur de cinéma. Il a joué dans la comédie cinématographique "The Way to the Arena" de Levon Isahakyan et Henrikh Malyan - dans le rôle-titre du clown Leni, qui décide de travailler dans le cirque, malgré les protestations de ses parents, qui lui souhaitent un avenir différent.

Un an plus tard, Yengibarov apparaît dans le mélodrame historique classique de Sergei Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors". Il joue le rôle d'un berger muet, prouvant qu'il est capable non seulement de rôles humoristiques, mais aussi tragiques.

En 1964"sad clown" part pour Prague, où il remporte un concours professionnel. Ses nouvelles y sont également publiées pour la première fois, il s'avère que Yengibarov est également un écrivain talentueux. A Prague, sa fille Barbara est née, sa mère est une journaliste et artiste tchèque, dont le nom est Yarmila Galamkova.

En 1966, un documentaire consacré à l'artiste, "Leonid Yengibarov, meet me!".

À la fin des années 70, il tournait dans toute l'Union soviétique, surtout il était apprécié par le public de Kyiv, Odessa, Leningrad et Erevan. En 1971, Yengibarov, en collaboration avec son collègue Belov, sort une performance intitulée "Star Rain". Il est projeté au théâtre de variétés de la capitale. Après que Yengibarov quitte le cirque pour créer son propre théâtre avec des performances solo remplies de clowns, de reprises et de tours divers. C'est ainsi qu'apparaît la production de "Clown's Whims".

Le livre des nouvelles de Yengibarov "First Round" est en cours de publication à Erevan. Parallèlement, il a joué avec Tengiz Abuladze dans la comédie-parabole "Un collier pour mon bien-aimé" à l'image du clown Suguri. Au début des années 70, il a fait des tournées avec son théâtre dans tout le pays, donnant 210 représentations en 240 jours.

La brillante carrière d'Engibarov s'est terminée soudainement et tragiquement. À l'été 1972, il vient à Moscou en vacances. Commence à travailler sur une nouvelle pièce. Juillet était incroyablement chaud et sec cette année-là. De plus, des marécages de tourbe brûlent près de Moscou, certains jours dans la capitale, le smog est tel qu'une personne ne peut pas être vue à une distance de plusieurs mètres.

24 juillet Yengibarov rentre chez lui après un concert au Green Theatre. Il ne se sent pas bien à cause du mal de gorge attrapé, qu'il porte sur ses pieds. Sa mère Antonina Andrianovna prépare le dîner et va passer la nuit chez une amie. Le lendemain matin, elle découvre que Leonid ne s'est pas encore levé.

Le soir, il tombe malade, il demande à appeler une ambulance pour lui. Lorsque les médecins arrivent, l'artiste va mieux, il commence même à complimenter l'infirmière. Mais deux heures plus tard, son état se détériore à nouveau. Mère appelle à nouveau une ambulance. Yengibarov demande une coupe de champagne froid, ce qui resserre ses vaisseaux sanguins, et son état ne fait qu'empirer. Les médecins qui sont arrivés pour la deuxième fois sont incapables de l'aider, le clown meurt d'une maladie coronarienne chronique.

Selon les médecins, la cause était un caillot de sang, qui s'est formé en raison du fait que le fils est déjà revenu malade de la tournée et a répété des performances avec un mal de gorge. Au moment de sa mort, Yengibarov n'avait que 37 ans. Il a été enterré au cimetière Vagankovsky.

Beaucoup ont pris sa mort comme une tragédie personnelle.

Yuri Kuklachev

Artiste du peuple de la RSFSR Yuri Kuklachev est devenu célèbre en tant que dresseur de chats. Il est né dans la région de Moscou en 1949. Je rêvais de devenir clown depuis l'enfance. Mais il n'a pas été emmené à l'école de cirque pendant sept années consécutives.

Enfin, en 1963, il entre dans une école professionnelle comme imprimeur, mais il ne désespère pas à sa place. Travaillant dans l'imprimerie "Young Guard", le soir, il est engagé dans le cirque folklorique au Palais de la Culture "RedOctobre". En 1967, il est devenu le gagnant d'un concours d'art amateur.

Lors du concert final du concours, les artistes de cirque du boulevard Tsvetnoy le remarquent, Kuklachev est toujours invité à l'école de cirque. En 1971, il devient artiste certifié de l'Union State Circus, où il travaille jusqu'en 1990. Son image est un simple d'esprit, mais en même temps un petit bouffon sournois du peuple en chemise russe stylisée. Travaille initialement sous le pseudonyme de Vasilek.

À la recherche de son propre zeste, Kuklachev a décidé au milieu des années 70 qu'un chat devrait apparaître dans ses performances. On pense qu'ils sont difficiles à former, mais Kuklachev parvient à travailler avec succès avec eux. Au fil du temps, la troupe animalière a commencé à se reconstituer avec de nouveaux artistes à queue, cela a permis de faire plusieurs numéros avec des animaux.

Ce sont les numéros avec des chats qui ont apporté la popularité de Kuklachev dans toute l'Union, il a également réussi lors de tournées à l'étranger.

En 1990, un artiste de cirque met à sa disposition le bâtiment de l'ancien théâtre "Call", situé sur Kutuzovsky Prospekt. Bientôt, à sa base, il ouvre l'un des premiers théâtres privés du pays, qui finit par prendre le nom de "Kuklachev's Cat Theatre". Il s'avère que c'est le premier théâtre de chats au monde, et immédiatement il devient célèbre bien au-delà des frontières de la Russie.

En 2005, le théâtre reçoit le statut de théâtre d'État, et en plus des chats, des chiens apparaissent dans des reprises.

Maintenant que Kuklachev a 69 ans, il continue son travail dans le théâtre félin.

Evelina Bledans

L'actrice russe d'origine lettone Evelina Bledans a commencé comme clown. Elle est née à Y alta en 1969. Diplômé du département de théâtre de l'Institut des arts du spectacle de Leningrad.

La première renommée lui est venue en 1999, lorsqu'elle est apparue en tant que membre de la troupe de bandes dessinées Masks, qui a produit des émissions de télévision populaires basées sur le clown, la pantomime et l'excentricité. Les artistes se distinguaient par le fait qu'ils travaillaient dans le genre du film muet. Tous les projets ont été conçus et mis en œuvre par le directeur artistique Georgy Deliev, qui était lui-même l'un des artistes de la troupe comique.

Dans les années 90, la célèbre série télévisée "Mask Show" est sortie, au total il était possible de tourner cinq saisons, qui comptent près de deux cents épisodes.

Après cela, Evelina Bledans est devenue célèbre en tant qu'actrice de télévision et de cinéma.

Le clown dans la culture soviétique

Le clown est devenu une image si populaire en Union soviétique qu'on peut souvent le trouver en dehors de l'arène du cirque. Par exemple, le jouet de clown soviétique était très demandé en URSS, qui était considéré comme un cadeau spécial pour toutes les vacances, et en particulier pour un anniversaire.

Dans le programme humoristique de l'artiste de variété Yevgeny Petrosyan, qui était populaire dans les années 90, le jouet clown est devenu un symbole, on le voit toujours sur l'intro du projet.

Le dessin animé soviétique sur le clown "Le chat et le clown" montre également à quel point ces artistes étaient populaires. Il est sorti en 1988, réalisé par Natalia Golovanova.

Le dessin animé est tourné dans l'esprit de la bouffonnerie classique, qui raconte l'histoire d'un vieux clown qui a consacré de nombreuses années à travailler dans le cirque. De son vivant, il en a vu beaucoup, il est déjà difficile de le surprendre avec quelque chose. Mais cela succède au chat magique, qui est capable de se transformer en toutes sortes d'objets.

Ce dessin animé de 10 minutes montre la lutte tendue et irréconciliable entre les personnages, dont chacun a un caractère fort et insoluble. D'un côté, il y a un vieux clown, et de l'autre, un chat arrogant, naïf et parfois franchement grossier. Cette œuvre inhabituelle se termine de manière très inattendue: le chat à la toute fin se transforme en garçon.