Serafina Louis - artiste française

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Seraphine Louis (1864-1942) était une artiste française autodidacte connue pour ses peintures florales naïves grand format, comme on le voit dans son Arbre du paradis (1928). Elle n'a pas reçu d'éducation artistique formelle et a développé un style distinctif en dehors des traditions artistiques établies.

Biographie de Serafina Louis

L'artiste est né en 1864 dans une communauté paysanne pauvre de Picardie, en France. À partir de 1881, Serafina Louis a passé 20 ans comme sœur dans un couvent du nord de la France. Elle commence à peindre en 1903, après avoir déménagé à Senlis, en prenant un emploi de fille au pair. Elle a d'abord décoré des objets ménagers, puis a déplacé ses compositions florales décoratives sur de petits panneaux de bois ou de carton. En 1921, ses toiles attirent l'attention de Wilhelm Uhde, le collectionneur allemand qui découvre Picasso et Henri Rousseau. Houdet a inclus Serafina dans son importante exposition "Artistes du Sacré-Cœur" en 1928, avec André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau et Louis Vivin.

Serafina au fil des ans plongé dans des visions, des fantasmes et de la folie. En 1932, après une baisse d'intérêt pour son travail, l'artiste fait une dépression nerveuse et est placée dans un établissement psychiatrique. Louis y mourut 10 ans plus tard, complètement démuni, laissant sa riche expérience au monde de l'art, incarnée dans les tableaux "Jardin du Bon Dieu".

Malgré le fait que Louis ait cessé de peindre, son travail a été montré dans l'exposition "Maîtres populaires du Moderne" organisée par le Musée de Grenoble en 1937, qui a ouvert à Paris puis a visité Zurich et Londres. Alfred Barr a adapté l'Exposition des peintres folkloriques (1938) au MoMA de New York (Museum of Modern Art).

Des mémoires de Wilhelm Uhde

Lassé du tumulte de la vie parisienne, de la brillante exposition qu'il vient de consacrer à Henri Rousseau, Wilhelm Uhde loue en 1912 un petit appartement à Senlis pour une escapade d'un week-end. Un soir, alors qu'il dînait chez ses voisins, Uhde remarqua un petit tableau représentant des pommes dans le coin du salon. Il a été inspiré par sa beauté et son talent et a demandé aux propriétaires qui l'ont peint. On lui a dit qu'il s'agissait d'une femme de ménage, et qu'ils voulaient lui acheter le tableau eux-mêmes, mais qu'ils pouvaient le donner à Ude pour 8 francs.

Le lendemain, lorsque Serafina est arrivée chez Ude pour travailler, elle a remarqué que sa peinture était sur une chaise. Pas du tout surprise, elle éclata de rire. Oudet a demandé si Louis avait d'autres tableaux.

Serafina s'est précipitée chez elle dans la ruePuit-Tifan, se précipitant dans le misérable escalier du grenier, saisit des toiles et se hâta de rentrer. Ude était ravi. Les tableaux étaient aussi beaux que celui qu'il avait déjà vu. En eux, il discernait ce que Kandinsky appelait la "nécessité interne", une impulsion émanant de l'être le plus profond de Serafina, sans sophistication, sans tache, simple. Peintes avec une rare liberté, recouvertes d'une sorte de vernis, jusque dans les moindres détails, les compositions de Serafina Louis, composées de fruits, de fleurs et de feuilles, dégageaient les illusions du Moyen Âge.

Œuvre d'artiste

Inspirée par ses croyances religieuses, Louise a peint des visions extatiques de fruits, de fleurs et de feuillages sur des champs de couleur unis ou divisés horizontalement, réalisés à l'huile ou à la ripoline, une peinture émail domestique. Les compositions sont parsemées de plantes brillantes ressemblant à des pierres précieuses qui fleurissent à partir de troncs d'arbres ou de vases. Dans les œuvres ultérieures, la figure et la terre se fondent dans un tissage serré, unissant toute la toile dans un rythme pulsé et sinueux.

Inspiré par la nature, les champs et les forêts qu'elle parcourait enfant, à 100 kilomètres au nord de Paris, l'art de Séraphine Louis a quelque chose de surnaturel. Les peintures de Louis, disait-elle, étaient une réponse au divin, aux ordres de la Vierge Marie.

Alors que la plupart des fleurs représentées dans le travail de Louie sont des hybrides figuratifs, elle a souvent peint des marguerites communes. Dans "Daisies" (photo), Serafina Louie représente des fleurs blanches en tourbillons de traits fins rayonnant vers l'extérieur.des centres sphériques lumineux. Une rangée de feuilles stylisées encadrent des fleurs dans un mystérieux champ sombre.

Le tableau « Feuilles » a un sens plus spécifique de l'espace, même lorsque la masse grouillante de feuilles se fond distinctement dans le fond jaune. Comme pour beaucoup de ses œuvres ultérieures, de minuscules traits et points de peinture se regroupent de manière décorative sur la surface, donnant à la peinture un éclat extraordinaire.

L'héritage de l'artiste

Bertrand Lorkin, conservateur du musée Mayol, dans son introduction à l'exposition "Sérafine Louis de Senlis" au musée Mayol à Paris, qui s'est déroulée du 1er octobre 2008 au 18 mai 2009, a parlé de l'artiste:

Serafina était une artiste dévorée par un désir irrésistible de créer "cette fameuse nécessité intérieure" dont parlait Kandinsky.

Les peintures de Serafina Louis sont exposées dans les musées de Maillol à Paris, d'art de Saint-Lis et de Nice et d'art contemporain de Lille métropole à Villeneuve-d'Ascq.

Un film sur un artiste

En 2009, le biopic français Serafina, réalisé par Martin Provost, remporte 7 Césars, dont ceux du meilleur film et de la meilleure actrice pour Yolanda Moreau, qui interprète le rôle-titre. Le film a exploré la relation entre Serafina Louis et Wilhelm Uhde depuis leur première rencontre en 1912 jusqu'à la mort de Serafina.