Techniques artistiques de base. Techniques artistiques dans un poème

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

À quoi servent les techniques artistiques ? Tout d'abord, pour que l'œuvre corresponde à un certain style, ce qui implique une certaine imagerie, expressivité et beauté. De plus, l'écrivain est un maître des associations, un artiste de la parole et un grand contemplatif. Les techniques artistiques de la poésie et de la prose approfondissent le texte. Par conséquent, le prosateur comme le poète ne se contentent pas d'une seule couche de langage, ils ne se limitent pas à n'utiliser que le sens superficiel et fondamental du mot. Afin de pouvoir pénétrer dans la profondeur de la pensée, dans l'essence de l'image, il est nécessaire d'utiliser divers moyens artistiques.

De plus, le lecteur doit être leurré et attiré. Pour ce faire, diverses techniques sont utilisées qui donnent un intérêt particulier à l'histoire et un mystère qui doit être percé. Les moyens artistiques sont appelés différemment des chemins. Ce ne sont pas seulement des éléments qui font partie intégrante de l'image globale du monde, mais aussi l'évaluation de l'auteur, le contexte et le ton général de l'œuvre, ainsi que beaucoupquelque chose d'autre auquel nous ne pensons parfois même pas en lisant une autre création.

Les principales techniques artistiques sont la métaphore, l'épithète et la comparaison. Bien que l'épithète soit souvent considérée comme une sorte de métaphore, nous n'irons pas dans le désert de la science de la "critique littéraire" et la distinguerons traditionnellement comme un outil distinct.

Épithète

L'épithète est le roi de la description. Pas un seul paysage, portrait, intérieur n'est complet sans lui. Parfois, une seule épithète bien choisie est beaucoup plus importante qu'un paragraphe entier créé spécifiquement pour la clarification. Le plus souvent, quand on en parle, on entend des participes ou des adjectifs qui confèrent à telle ou telle image artistique des propriétés et des caractéristiques supplémentaires. Une épithète ne doit pas être confondue avec une simple définition.

Ainsi, par exemple, les mots suivants peuvent être proposés pour décrire les yeux: vifs, bruns, sans fond, grands, maquillés, rusés. Essayons de diviser ces adjectifs en deux groupes, à savoir: les propriétés objectives (naturelles) et les caractéristiques subjectives (supplémentaires). Nous verrons que des mots tels que "gros", "brun" et "maquillé" ne véhiculent dans leur sens que ce que tout le monde peut voir, puisqu'il se trouve à la surface. Pour que nous puissions imaginer l'apparence d'un héros particulier, de telles définitions sont très importantes. Cependant, ce sont les yeux «sans fond», «vivants», «rusés» qui nous diront le mieux sur son essence profonde, son caractère. Nous commençons à soupçonner que nous avons devant nous une personne inhabituelle, sujette à diversinventions, ayant une âme vivante et émouvante. C'est précisément la principale propriété des épithètes: indiquer les traits qui nous sont cachés lors de l'examen initial.

Métaphore

Passons à un autre trope tout aussi important: la métaphore. Il s'agit d'une comparaison cachée exprimée par un nom. La tâche de l'auteur est ici de comparer des phénomènes et des objets, mais avec beaucoup de soin et de tact, afin que le lecteur ne devine pas que nous lui imposons cet objet. C'est vrai, insinuant et naturellement, vous devez utiliser toutes les techniques artistiques. Exemples de métaphore: "larmes de rosée", "feu de l'aube", etc. Ici, la rosée est comparée aux larmes, et l'aube est comparée au feu.

Comparaison

Le dernier dispositif artistique important est une comparaison, donnée directement en utilisant des conjonctions telles que "comme si", "comme", "comme si", "exactement", "comme si". Les exemples incluent ce qui suit: les yeux aiment la vie; rosée, comme des larmes; arbre comme un vieil homme. Cependant, il convient de noter que l'utilisation d'une épithète, d'une métaphore ou d'une comparaison ne doit pas être uniquement pour un "mot rouge". Il ne devrait pas y avoir de chaos dans le texte, il devrait graviter vers la grâce et l'harmonie, donc, avant d'utiliser tel ou tel trope, vous devez comprendre clairement le but pour lequel il est utilisé, ce que nous voulons dire.

D'autres techniques artistiques plus complexes et moins courantes sont l'hyperbole (exagération), l'antithèse (opposition) et l'inversion (ordre inversemots).

Antithèse

Un tel trope comme antithèse a deux variétés: il peut être étroit (dans un paragraphe ou une phrase) et étendu (placé sur plusieurs chapitres ou pages). Cette technique est souvent utilisée dans les œuvres des classiques russes lorsqu'il est nécessaire de comparer deux héros. Par exemple, Alexander Sergeyevich Pushkin dans son histoire "The Captain's Daughter" compare Pougatchev et Grinev, et un peu plus tard Nikolai Vasilyevich Gogol créera des portraits des célèbres frères Andriy et Ostap, également basés sur l'antithèse. Les dispositifs artistiques du roman "Oblomov" incluent également ce trope.

Hyperbole

Hyperbole est une technique préférée des genres littéraires tels que l'épopée, le conte de fées et la ballade. Mais il ne se trouve pas seulement en eux. Par exemple, l'hyperbole "il pourrait manger un sanglier" peut être utilisée dans n'importe quel roman, nouvelle et autre œuvre de la tradition réaliste.

Inverser

Continuons à décrire les techniques artistiques dans les œuvres. L'inversion, comme vous pouvez le deviner, sert à donner à l'œuvre une émotivité supplémentaire. Il est le plus souvent observé dans la poésie, mais souvent ce trope est également utilisé en prose. Vous pouvez dire: "Cette fille était plus belle que les autres." Et vous pouvez crier: "Cette fille était plus belle que les autres !" Immédiatement, il y a de l'enthousiasme, de l'expression et bien plus encore, ce qui se voit en comparant deux déclarations.

Ironie

Le trope suivant, l'ironie, d'une manière différente - la moquerie d'un auteur caché, est également utilisé assez souvent dans la fiction. Bien sûr, un travail sérieux doit être sérieux, mais le sous-texte caché dans l'ironie démontre parfois non seulement l'esprit de l'écrivain, mais oblige également le lecteur à respirer et à se préparer à la scène suivante, plus intense. Dans une œuvre humoristique, l'ironie est indispensable. Les grands maîtres de ce moyen d'expression artistique sont Zoshchenko et Chekhov, qui utilisent ce trope dans leurs histoires.

Sarcasme

Cette technique est étroitement liée à une autre - le sarcasme. Ce n'est plus seulement du bon rire, il révèle des lacunes et des vices, parfois exagère, tandis que l'ironie crée généralement une atmosphère lumineuse. Afin d'avoir une image plus complète de ce sentier, vous pouvez lire plusieurs contes de fées de S altykov-Shchedrin.

Incarnation

Le prochain mouvement est l'emprunt d'identité. Il nous permet de montrer la vie du monde qui nous entoure. Il y a des images comme l'hiver qui grogne, la neige qui danse, l'eau qui chante. En d'autres termes, la personnification est le transfert des propriétés d'objets animés à des objets inanimés. Ainsi, nous savons tous que seuls une personne et un animal peuvent bâiller. Mais dans la littérature, on trouve souvent des images artistiques telles qu'un ciel béant ou une porte béante. Le premier d'entre eux peut aider à créer une certaine humeur chez le lecteur, préparer sa perception. La seconde est de souligner l'atmosphère somnolente de cette maison, peut-être la solitude et l'ennui.

Oxymore

Oxymoron est une autre technique intéressante, qui est une combinaison incongrue. C'est un mensonge vertueux, de la glace chaude et un démon orthodoxe. De tels mots, choisis de manière tout à fait inattendue, peuvent être utilisés aussi bien par les écrivains de science-fiction que par les amateurs de traités philosophiques. Parfois, un seul oxymore suffit pour construire une œuvre entière qui a à la fois le dualisme de l'être, et un conflit insoluble, et de subtiles connotations ironiques.

Autres techniques artistiques

Il est intéressant de noter que le "et, et, et" utilisé dans la phrase précédente est également l'un des moyens artistiques appelés polyunion. Pourquoi est-ce? Tout d'abord, pour élargir la gamme narrative et montrer, par exemple, qu'une personne a à la fois de la beauté, de l'intelligence, du courage et du charme … Et le héros peut aussi pêcher, nager, écrire des livres et construire des maisons…

Le plus souvent, ce trope est utilisé avec un autre, appelé "série de membres homogènes". C'est le cas lorsqu'il est difficile d'imaginer l'un sans l'autre.

Cependant, ce ne sont pas toutes des techniques et des moyens artistiques. Jetons un coup d'œil aux questions rhétoriques. Ils n'exigent pas de réponse, mais en même temps ils font réfléchir les lecteurs. Peut-être que tout le monde connaît le plus célèbre d'entre eux: "Qui est à blâmer ?" et "Que faire ?".

Ce ne sont que des techniques artistiques de base. En plus d'eux, on peut distinguer le morcellement (découpage des phrases), la synecdoque (lorsqu'un seul numéro est utiliséau lieu du pluriel), anaphore (un début de phrase similaire), épiphore (répéter leurs fins), litotes (euphémisme) et hyperbole (au contraire, exagération), périphrase (lorsqu'un certain mot est remplacé par sa brève description. Tous ces les moyens peuvent être utilisés à la fois en poésie et en prose. Les dispositifs artistiques dans un poème et, par exemple, une histoire, ne diffèrent pas fondamentalement.