Ambrogio Lorenzetti : biographie, créativité, contribution à la culture

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Ambrogio Lorecetti est l'un des plus grands artistes de la culture mondiale. Il a vécu et créé ses œuvres dans la Sienne italienne au XIVe siècle. Mais même aujourd'hui, son travail n'a pas encore été complètement étudié.

Biographie de l'artiste

La date de naissance exacte d'Ambrogio Lorenzetti est inconnue. Les chercheurs sont enclins à croire que cela s'est produit entre 1295 et 1305. Son frère aîné Pietro était également un peintre célèbre.

Déjà en 1320, le jeune Ambrogio fut admis dans la corporation florentine des artistes. Les contemporains l'ont décrit comme une personne éduquée, polyvalente et dotée de nombreux talents. En plus de la peinture, il était également engagé dans la créativité littéraire. Et connu un grand succès.

La vie et l'œuvre d'Ambrogio sont étroitement liées à la ville italienne de Sienne. C'est pour les cathédrales locales qu'il peint ses plus belles fresques. On sait aussi qu'en 1321 l'artiste visita Florence. Il existe des preuves écrites de cela. Certes, ces documents sont des reconnaissances de dette.

En 1330, Ambrogio, bien que pas tout à fait officiellement, devient l'artiste principalgouvernement siennois. Les deux frères Lorenzetti sont morts de la peste en 1348. Ensuite, cette maladie a détruit de nombreux habitants de Sienne et du reste de l'Italie.

Influence sur la créativité

Comme Ambrogio Lorenzetti était l'une des personnes les plus éduquées de son temps, il ne pouvait pas passer à côté de l'art ancien. Sculptures et fresques de Grèce et de Rome l'ont énormément marqué et ont grandement influencé son travail.

Une autre forte impression sur le jeune artiste a été faite par le peintre italien Giotto. En l'imitant, Ambrogio a commencé à accorder une attention considérable à l'image de la perspective. C'était très audacieux, car à cette époque les artistes commençaient tout juste à réfléchir à l'organisation de l'espace de l'image.

La perspective de Lorenzetti est plus simplifiée que moderne. Mais il a largement dépassé les artistes de son siècle dans la représentation du volume et de la profondeur de l'espace. De plus, les figures de personnes dans les peintures sont représentées dans des poses naturelles et remplies de drame.

Innovation dans l'art

Le désir d'innovation et de réalisme est déjà perceptible dans le premier tableau signé et daté d'Ambrogio Lorenzetti "Vierge à l'Enfant" en 1319. Dans la pose majestueuse de la Mère de Dieu, on sent la passion de l'artiste pour l'iconographie byzantine. Mais le volume et la monumentalité de la figure semblent assez modernes.

Dans ce premier travail, le potentiel de l'artiste n'a pas encore été révélé. À l'avenir, il a rempli son travail d'un psychologisme brillant.

Le célèbre peintre siennois est loin devantson temps, pas seulement grâce aux avancées de la perspective. Ses œuvres étaient si innovantes que les clients demandaient souvent de tout refaire conformément aux canons qui leur étaient plus familiers.

Un exemple d'une approche aussi audacieuse pour représenter des sujets religieux est la Madone la Mammaire d'Ambrogio Lorenzetti, peinte entre 1325 et 1348. Sur celle-ci, la Vierge et l'Enfant sont représentés de manière profane: très vivante et expressive. Le spectateur peut imaginer le caractère de chaque personnage: un enfant enjoué en bonne santé et une mère affectueuse, plus comme une simple Italienne.

Gouvernance intelligente

En plus des sujets religieux, le maître italien a également prêté attention aux sujets sociaux. "Allégorie du bon gouvernement" Ambrogio Lorenzetti - l'œuvre la plus célèbre et la plus significative de l'artiste. Cette fresque a été réalisée de 1337 à 1339 pour décorer les locaux du gouvernement siennois - la Salle des Neuf du Palazzo Publico.

Au XIVe siècle, le thème du gouvernement raisonnable était largement débattu dans la société, apportant bien et prospérité aux sujets de l'État. C'est elle sous forme allégorique que l'artiste a illuminée.

L'œuvre est une série de six fresques, qui dépeignent les conséquences du bon et du mauvais gouvernement du pays. Ce sont des esquisses de situations drôles et dramatiques sur fond de paysages urbains et ruraux. Malheureusement, de nombreux fragments sont tombés en ruine à la fin du XIVe siècle et, malgré des restaurations régulières, n'ont pas été conservés.complètement.

Lorenzetti sous forme allégorique dépeint les résultats d'un gouvernement raisonnable: paix, prospérité, développement de la culture. Dans le même temps, les conséquences de la mauvaise gouvernance sont le chaos, la guerre et la destruction. Dans le cycle de fresques, le maître n'utilise pas de motifs religieux et de comparaisons bibliques. C'était une décision très audacieuse et inattendue pour l'époque.

Une place dans l'histoire

Pietro et Ambrogio Lorenzetti sont devenus l'un des représentants les plus brillants de l'école de peinture siennoise avec Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio et Simone Martini. Ces artistes ont habilement mélangé les caractéristiques des styles de représentation vénitien, Renaissance et gothique.

Lorenzetti a donné une impulsion puissante au développement de l'art mondial avec son travail. Son travail avec l'espace tridimensionnel de l'image, le volume et la palette a aidé les adeptes à mieux comprendre la perspective.

Il a apporté un réalisme et une vivacité inattendus aux récits bibliques classiques. De grands artistes tels que Rafael Santi et Sandro Botticelli se sont ensuite penchés sur son talent.