2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Aujourd'hui, l'art est plus qu'une façon pour un artiste de s'exprimer.
Avec la transformation indéniable du monde extérieur moderne, qui se produit sous l'influence de la modernisation dans tous les domaines et sphères de la vie humaine, et, bien sûr, l'impact de la technologie, la forme de compréhension figurative de la réalité dans l'art l'histoire et la pratique artistique affectent les problèmes globaux de la société, attirent l'attention sur les processus de situations destructrices dans le système naturel de la science, les institutions publiques de la politique, le système économique et dans de nombreux autres aspects.
La technologie et l'art contemporain sont intimement liés
Lequel ?
En raison du développement rapide des technologies modernes dans l'art médiatique, une direction distincte a été formée - numérique, qui comprend une vaste couche d'objets d'art et de formes de pensée d'auteurs sous forme numérique: peinture et photographie multimédia, art Internet, installations interactives, réalité augmentée, graphisme 3D, game-ar et autres. Il permetles spectateurs d'étudier les œuvres de manière immersive, de «s'y plonger» à l'aide de la perception visuelle, tactile et auditive à travers des gadgets, ce qui distingue les opportunités d'aujourd'hui du passé, dans lesquelles seuls un accompagnement léger, parfois musical ou des décorations de salle étaient utilisés. L'autre jour, j'ai visité une exposition d'objets d'art au format NFT à la Al Safa Art & Design Library à Dubaï, que j'ai lue pour étudier les messages des artistes au spectateur, à travers les programmes intégrés dans mes puces d'intelligence, et encore fait en sorte que les technologies puissent changer la vision des œuvres d'art, permettre à l'auteur de transmettre le message qu'il a établi au spectateur à l'aide de solutions non standard et faire évoluer le processus de création.
Aujourd'hui, les objets d'art sont devenus plus accessibles pour l'étude à distance via les réseaux sociaux et les sites officiels des galeries virtuelles. Plus récemment, j'ai exploré les collections d'art contemporain du Solomon Guggenheim Museum de New York, leur nombre est d'environ mille sept cents œuvres - un volume impressionnant qui prendra beaucoup de temps à se familiariser, mais en même temps moins de temps qu'il ne le serait lors d'une visite physique de ce site. J'en profite pour diffuser via Instagram @henrymovaart et mes critiques dans les médias, des solutions innovantes dans les objets d'art que j'ai découverts pour allumer une étincelle chez les gens, améliorer la société et atteindre l'harmonie.
Au cours des deux dernières années, en raison du COVID-19 et des restrictions qui en découlent, il y a eu unela tendance aux retransmissions virtuelles des grands événements artistiques, qui paraissait impensable auparavant, et les médias l'ont annoncé haut et fort, notamment Art Basel Hong Kong. L'innovation a rapidement incité des sites importants à se moderniser et à développer la direction artistique numérique. Par exemple, aujourd'hui, tout le monde peut voir les œuvres des auteurs en ligne sur Art Basel Live: Hong Kong.
L'influence de la technologie sur l'art contemporain est importante, mais l'art contemporain a un impact profond sur eux et sur le progrès
Il porte des idées qui poussent les technologies à se développer et à s'incarner, guidant la société à penser en avant, au-delà des catégories générales de l'esthétique. Par exemple, le célèbre projet Studio Roosegaarde, les tours Smog Free qui purifient l'air dans les mégapoles, a suscité l'intérêt des départements de protection de l'environnement de la Chine et des Pays-Bas et a provoqué le désir de construire un réseau de telles tours.
L'art contemporain identifie les problèmes de société et suggère des moyens de les résoudre
Mais ce n'est que dans le tandem de la technologie et de l'art que l'humanité peut avancer, se fixer des objectifs et les atteindre. Je sais que l'amélioration de la société vers l'harmonie et l'équilibre est réalisable, et qu'elle peut sécuriser notre planète et toute l'humanité.
Matériel et photos fournis par le bureau de presse Henry Mova – FprBuro.
Conseillé:
Stratégies de paris sur le hockey. Paris sur l'outsider, sur les favoris, sur les périodes. Cotes des paris
À ce jour, les paris sportifs sont les gains en ligne les plus populaires. Et ce n'est pas du tout surprenant. Si vous abordez ce problème avec sagesse, vous pouvez gagner un montant assez décent
Graffiti sur le mur de la maison et dans l'appartement. Street art et design d'intérieur contemporain
Le graffiti ajoute un charme particulier à tout espace de vie, le remplit d'énergie de la rue et d'un potentiel créatif inépuisable. Récemment, un nombre croissant de personnes essaient d'ajouter des couleurs et de la positivité à leur maison de cette manière. La plupart d'entre eux sont de jeunes hommes qui vivent pour aujourd'hui et n'ont pas peur d'expérimenter
MARS est le centre d'art contemporain au cœur de Moscou
Quiconque est habitué à l'idée qu'un musée et une galerie sont une institution ennuyeuse avec des grands-mères gardiennes, où rien ne se passe, il sera utile de visiter MARS. Il est très difficile de s'ennuyer ici depuis près de 30 ans, car MARS est une galerie d'art des plus contemporaines
Biennale d'art contemporain. Biennale d'art contemporain de Moscou
Le thème principal de la 6e Biennale d'art contemporain, qui s'est déroulée à Moscou cet automne, était l'idée d'interaction et de communauté. « Comment vivre ensemble ? Une vue du centre-ville au cœur de l'île Eurasie » est le nom du forum, qui a duré 10 jours, reflète parfaitement la volonté des organisateurs et des participants à travers l'art d'appréhender le principal problème du monde moderne
Sculpture cinétique dans l'œuvre de Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen et d'autres figures de l'art contemporain
La sculpture cinétique est une direction particulière de l'art contemporain, basée sur l'effet de mouvement de l'objet d'art entier ou de ses éléments individuels. Les maîtres travaillant dans ce genre ont réussi à détruire le mythe selon lequel les vraies images sculpturales devraient être statiques
