Peintures de Makovsky: description, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les artistes membres de l'Association des expositions d'art itinérantes - "Wanderers" - ont laissé une marque lumineuse sur la peinture russe du dernier tiers du XIXe siècle. Il s'agit d'un phénomène très russe dans l'histoire de l'art, car sa principale caractéristique était l'influence mutuelle inséparable de la vie artistique et sociale du pays.

Vladimir Yegorovich Makovsky a rejoint les rangs des Wanderers en 1972, deux ans après sa formation, et a été l'un de ses membres les plus actifs. Les peintures de Makovsky ont bénéficié d'une grande attention tout au long de l'apogée de ce mouvement artistique.

Biographie

Il était l'un des trois fils de Yegor Ivanovich Makovsky - un artiste exceptionnel de Moscou, un collectionneur, l'un des fondateurs de la célèbre école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Les deux frères - Konstantin et Nikolai - ainsi que la sœur Alexandra sont devenus artistes et l'autre sœur, Maria, est devenue chanteuse. Enfant, l'un des professeurs de Vladimir était le célèbre VasilyTropinine.

Les toutes premières peintures de Makovsky, à commencer par la scène de genre "Un garçon vendant du kvas" (1861), écrite à l'âge de 15 ans, ont révélé ses grandes capacités à observer les événements de sa vie et à transférer à la toile. En 1861, il entre au MUZhVZ - une école dont l'un des fondateurs est son père. Il obtient une médaille d'argent pour sa peinture Literary Reading (1865).

De nombreuses peintures de Makovsky sont devenues des jalons dans son développement créatif et professionnel. Pour la toile "Peasant Boys Guarding Horses" (1869), il reçoit le titre d'"artiste de classe du premier degré", et pour "Amateurs de rossignols" (1973) il est promu académicien de peinture.

L'activité pédagogique a occupé beaucoup de temps dans la vie du maître. Pendant 12 ans, il a enseigné au MUZHVZ - de 1882 à 1894, et pendant les 24 années suivantes - à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, devenant en 1895 le recteur de l'École supérieure d'art de l'Académie des arts.

Le célèbre artiste est décédé en février 1920 à Petrograd.

Le jeu de l'argent (1870)

L'artiste s'est marié tôt, et en 1869 son premier fils est né, qui est devenu plus tard aussi un artiste - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, dont les peintures avaient déjà une affiliation de genre distincte, a depuis accordé beaucoup d'attention au thème des enfants. Parmi ces toiles, se distingue le tableau, qui est devenu le premier acheté par le célèbre collectionneur Pavel Mikhailovich Tretiakov. Cela est devenu pour Makovsky un symbole de sa reconnaissance finale en tant que peintre.

Les enfants paysans jouent au jeu le plus accessible pour eux. Il utilise des grands-mères - de petits os du squelette d'animaux domestiques - des vaches ou des cochons. Il s'agit d'une compétition de précision: les os qui sont touchés par une bille spéciale (la poupée lestée de plomb) deviennent la proie du joueur.

…Maintenant, l'essentiel pour eux est le jeu, qu'ils se donnent avec toute leur passion. L'un, assis, compte avec concentration la proie, d'autres attendent attentivement le prochain lancer. Makovsky, dont les peintures sont méticuleuses dans les détails quotidiens, est également précise dans les nuances psychologiques. Tous les joueurs ont leur propre tempérament, leur propre caractère. La chose commune est l'humour doux et l'optimisme, indestructibles même par la pauvreté des vêtements et la vétusté des bâtiments environnants.

Les premières peintures de Makovsky se distinguent par une élaboration excessive des détails, interférant parfois avec une perception holistique. À l'avenir, le pinceau de l'artiste acquiert une plus grande liberté, et la palette deviendra plus solide, ce qui permettra d'éviter certaines panachures, inhérentes, notamment, au tableau que nous avons examiné.

Les amoureux du rossignol (1873)

Cette toile représentait la peinture russe à l'exposition universelle de Vienne, où elle a reçu une grande attention du public.

À l'extérieur de la fenêtre, il y avait un trille de rossignol, et trois paysans écoutaient, interrompant leur simple festin. L'un, debout, figé, regardant par la fenêtre, essayant de guetter un petit oiseau. Le second, ayant visiblement plus bu que ses amis, compte d'un geste de la paume les débordements du chant du rossignol. Le troisième, le plus respectable, écoute en se pinçant pensivement la barbe. Tout est plein icide vie et de son: lumière de la fenêtre, poses et gestes des personnages, un samovar chaud ventru, une nature morte simple mais "savoureuse" peinte.

Il existe une critique bien connue de ce tableau par le grand Dostoïevski, qui a hautement apprécié la bonté et l'attention portées à l'homme ordinaire provenant de l'image, qui avait non seulement une échelle russe, mais aussi universelle.

"Condamné" (1879)

Peu à peu, les intrigues de l'artiste perdent l'humour inhérent aux premières peintures et l'attitude ironique envers les personnages. Les toiles acquièrent du drame et de l'ambiguïté. Ce sont plusieurs versions de l'image représentant des raznochintsy qui se sont engagés sur la voie de la lutte révolutionnaire, et l'attitude envers de telles figures de représentants de différentes couches du peuple russe.

Un convoi armé emmène un jeune homme hors du palais de justice. A la sortie, ses proches l'attendent, dont sa mère, son père, une jeune fille et un vieil homme. Apparemment, le personnage principal vient des paysans ou des pauvres des villes. Sa fiancée et son père appartiennent à une classe plus aisée. L'artiste ne fait pas preuve d'une bienveillance évidente envers le forçat, il n'y a aucune sympathie pour lui et son entourage. Il a apporté à ses proches une souffrance - la mère a joint les mains en implorant, réprimandant son fils, le père pleure inconsolable.

Oui, et le révolutionnaire lui-même n'a pas l'air d'un héros inflexible pour le peuple. A ses yeux - perte et manque de conviction dans sa justesse. Makovsky, dont les peintures sont un reflet fidèle des états d'esprit qui prévalent dans la société, montre un changement d'attitude envers les méthodes de lutte contre l'existantsystèmes utilisés par les partis radicaux et les mouvements comme Narodnaya Volya.

"Date" (1883)

Les enfants sont un sujet sur lequel Makovsky a souvent travaillé. Vladimir Yegorovich, dont les peintures ne sont d'abord que le reflet d'une spontanéité enfantine, admirant le début d'une nouvelle vie, parle ensuite de différents aspects, souvent dramatiques, de l'enfance en Russie à cette époque.

Dans les familles pauvres, il était d'usage de donner les enfants "au peuple". L'enfant devenait souvent un serviteur ou un apprenti privé de ses droits, accablé de surmenage. Ne recevant du propriétaire qu'une subsistance misérable et un abri instable, les enfants ont cessé d'être un fardeau pour la famille, perdant le confort familial et grandissant tôt. Cette voie était particulièrement courante et familière aux familles paysannes qui mettaient le garçon au service de la ville.

Il s'agit du destin d'un tel enfant que raconte Makovsky. La description du tableau peut prendre plusieurs pages, bien qu'il n'y ait que deux personnages sur la toile. La paysanne a parcouru un long chemin avec un petit paquet et un bâton dans les mains. Elle a apporté un kalach à son fils pour faire plaisir à son enfant. La femme regarde avec pitié le garçon aux pieds nus, vêtu d'un tablier sale - de toute évidence, il travaille dans une sorte d'atelier et a eu quelques minutes de temps libre pour rendre visite à sa mère.

Le style de peinture de l'artiste a également changé - il n'y a pas de détails détaillés et soigneusement écrits qui détournent l'attention et écrasent l'image. La coloration sombre ne sert pas à exprimer la joie d'une courte réunion, mais à afficher l'humeur lourde d'une enfance perdue.

Sur le boulevard (1886)

Makovsky a souvent dit qu'un artiste n'a que quelques minutes à sa disposition, pendant lesquelles il a besoin d'avoir le temps de raconter ce qu'un écrivain peut prendre de nombreuses pages. Dans les années 1880, le maître a atteint la plus haute compétence dans la création de telles histoires courtes. L'un de ces sommets, tant en termes de compétence picturale que de contenu, est la toile "Sur le boulevard". Pendant cette période, les peintures de V. E. Makovsky ne contiennent que deux personnages, mais ils suffisent pour une analyse approfondie des problèmes sociaux à grande échelle.

Before us est une petite histoire sur une rupture dramatique dans la vie d'une jeune famille. Il semble qu'ils viennent d'un village où ils s'apprêtaient à vivre, comme leurs parents, les travaux et les joies habituelles de la vie paysanne. Mais le mari était attiré par la ville, le travail, une nouvelle vie « belle » et intéressante. Et après un certain temps, la femme est venue rendre visite à son mari. Maintenant, ce sont des étrangers. Il a réussi à s'imprégner de l'esprit urbain - il surveille attentivement son apparence, dans ses mains se trouve un petit accordéon - c'est clair ce qu'il aime le plus dans la vie citadine.

La fille est encore très jeune, mais elle comprend déjà ce qui peut l'attendre dans le futur, où elle voit un désespoir total. De cette photo de Vladimir Makovsky, on peut ressentir de l'angoisse, c'est une sorte de reflet du drame privé de deux petites personnes, et démontre l'ampleur du problème national de la destruction du mode de vie habituel, qui a évolué au fil des années siècles, et est maintenant en train d'être détruite à mesure que les centres industriels se développent.

Héritage

Vladimir Egorovitchse distingue par une grande diligence et une fécondité créatrice. Le résultat de ses nombreuses années de travail est devenu une véritable encyclopédie des phénomènes les plus typiques de la réalité russe au tournant de deux siècles. Il a abordé des thèmes d'échelles diverses - des scènes domestiques aux actions politiques de masse - et les a incarnés avec une véritable compétence artistique.

Les historiens de l'art russe notent qu'à la fin de sa vie, V. E. Makovsky est devenu un partisan de vues plus conservatrices sur le développement de la peinture, ayant une attitude négative envers la recherche de nouveaux thèmes et moyens d'expression. Mais l'échelle de cette figure dans les beaux-arts russes ne diminue pas à cause de cela.