Littérature et cinéma - une union inextricable de deux types d'art

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le cinéma et la littérature sont des formes d'art inextricablement liées. L'un d'eux trouve son origine dans l'Antiquité. L'autre date de la fin du XIXe siècle. Néanmoins, la littérature et le cinéma entretiennent une relation étroite qui ne faiblit pas même à l'ère de l'informatique. Quelle est la force de cette alliance ?

Littérature et modernité

Un homme du XXIe siècle est pressé de vivre. Il n'a pas le temps de réfléchir. Il a besoin d'avoir le temps de faire carrière, d'obtenir une nouvelle spécialité, d'acquérir une autre nouveauté technologique. En d'autres termes, construisez une vie moderne.

Lire l'ouvrage en trois volumes d'un classique ? Pour quelle raison? Regarder l'adaptation cinématographique ne prendra pas plus de deux heures. Cette activité, contrairement à la lecture, s'adaptera au rythme rapide de la vie. Cependant, les œuvres de réalisateurs et d'acteurs exceptionnels montrent le contraire. Littérature et cinéma ne se sont pas perdus de vue. Une forme d'art relativement nouvelle est capable de raviver l'intérêt pour celle apparue dans l'Antiquité.

Les films encouragent la lecture de livres

Cinéastes aujourd'huiréférence à la littérature classique. Au cours des dernières décennies, plus d'une adaptation cinématographique a été créée. D'après le roman de Dostoïevski, par exemple, un réalisateur assez connu a réalisé une série télévisée. Étonnamment, les éditeurs ont dû publier le roman The Idiot en très grand tirage. Après avoir regardé la série, l'homme moderne, malgré le manque de temps libre, a commencé à lire Dostoïevski.

Il existe de nombreux exemples d'adaptations cinématographiques qui stimulent les ventes sur le marché du livre. Mais pour comprendre quel est le lien entre littérature et cinéma, il convient de rappeler comment tout a commencé. Qui et quand a utilisé pour la première fois une œuvre d'art comme matériau pour créer un film ?

L'essor du cinéma

Le cinéma a été créé au 19ème siècle. Mais le premier film sonore est sorti bien plus tard, en 1927. La cinématographie est devenue, comme l'a dit le chien maussade de Boulgakov, la seule consolation pour les femmes. Mais pas seulement pour eux. Les films sont devenus extrêmement populaires.

L'adaptation à l'écran d'une œuvre d'art, associant des formes d'art telles que la littérature et le cinéma, est devenue un genre incontournable. Les réalisateurs et les scénaristes se sont tournés vers les œuvres des classiques. Un court métrage basé sur le travail de Zola a été réalisé en 1902.

Même avant l'apparition des films sonores, les réalisateurs ont commencé à filmer les célèbres créations d'écrivains russes. En 1909, Pyotr Chardynin a présenté son interprétation du poème "Dead Souls" au public. Cependant, si nous parlons du sujet "La littérature russe au cinéma", cela vaut la peine de dire quelques mots sur l'adaptation cinématographique des histoires de Pouchkine.

Promotion de films

Jusqu'en 1917, des films ont été réalisés sur presque toutes les œuvres du grand écrivain russe. Nous parlons, bien sûr, de la prose. Les adaptations cinématographiques du début du XXe siècle ont peu de points communs avec les adaptations modernes. Il s'agissait plutôt d'illustrations d'histoires célèbres.

À l'ère des films muets, les cinéastes se sont tournés vers les textes de Pouchkine, qui ont peut-être été associés à la promotion d'une nouvelle forme d'art. Le cinéma avait besoin d'un nom connu dans toute la Russie. Avant la révolution, des sociétés cinématographiques privées opéraient dans le pays. Après la dix-septième année, leurs activités ont pris fin. Cependant, des films basés sur la prose de Pouchkine ont continué à être créés même dans les moments difficiles pour la Russie.

Il y a eu des périodes de calme dans l'histoire des adaptations cinématographiques soviétiques. Par exemple, un seul film basé sur l'œuvre de Pouchkine appartient à l'ère du dégel de Khrouchtchev - "La fille du capitaine".

Léon Tolstoï

Pour la première fois, des cinéastes nationaux ont essayé de traduire "Guerre et Paix" sur les écrans en 2015. Ensuite, les réalisateurs étrangers se sont inspirés de l'œuvre de Tolstoï. Dans l'une des adaptations, le rôle de Natasha Rostova a été joué par Audrey Hepburn. Mais que savent les cinéastes américains, même les plus doués, de l'énigmatique âme russe ? Un réalisateur hollywoodien ne peut pas transmettre l'esprit des caractéristiques nationales du roman de Léon Tolstoï. Ainsi pensaient les travailleurs soviétiques de la culture. C'est pourquoi ils ont décidé de faire un film basé sur le livre du grand écrivain. Et il n'y a pas d'égal à cette adaptation cinématographique selon de nombreux critères du cinéma mondial.

Le film est entré dans le livre des recordsGuinness

Sergey Bondarchuk a été choisi comme réalisateur de la photo. Trente mille roubles ont été alloués à partir du fonds (un montant important à l'époque). Les artistes ont commencé à travailler sur des croquis de costumes et de décors. Le scénariste a étudié les études littéraires, la correspondance de Tolstoï, les sources militaires et documentaires. Il a fallu plusieurs mois pour les tests d'acteur. Le tournage s'est accompagné de nombreuses difficultés. Le casting a changé plus d'une fois au début des travaux.

La littérature russe dans le cinéma russe a une histoire longue et intéressante. Mais jamais, avant ou depuis, filmer une œuvre d'art n'a été aussi vaste. En termes de nombre de statistiques cinématographiques, le film "Guerre et Paix" n'a pas d'égal dans l'histoire.

Fiodor Dostoïevski

Le premier film basé sur la prose de l'écrivain a été tourné en 1910. Un quart de siècle plus tard, le Petersburg Tale est sorti, qui est un mélange de Netochka Nezvanova et de White Nights. Ensuite, selon Dostoïevski, des peintures ont été créées en France, au Japon et en Italie. Quant au cinéma russe, aucune prose n'a suscité autant de controverses et de discussions concernant les modes d'interprétation à l'écran, tels que créés par l'auteur du grand "pentateuque".

La littérature de fiction dans le cinéma de la période soviétique, c'est d'abord des adaptations d'histoires, de nouvelles, de romans de Dostoïevski. Ses personnages sont si complexes qu'il est considéré comme un grand honneur de les jouer dans un environnement d'acteur. Pour les réalisateurs, cependant, l'adaptation cinématographique de L'Idiot ou de toute autre œuvre de Dostoïevski n'est pas seulement un transfert de l'intrigue sur l'écran de cinéma. C'est l'occasion de transmettre au public une vision particulière de l'idée du prosateur.

Livre mystique

L'union de la littérature et du cinéma s'est effondrée plus d'une fois en essayant de filmer Le Maître et Marguerite.

Bulgakov est l'écrivain russe le plus mystérieux. On a beaucoup parlé du destin maléfique qui hante les acteurs qui incarnaient les héros du roman. Le tournage basé sur le livre de Boulgakov, en règle générale, a été interrompu. Seuls deux réalisateurs ont réussi à terminer ce qu'ils avaient commencé.

Il s'agit peut-être du mysticisme qui entourait l'écrivain. Ou, peut-être, y a-t-il des domaines de la conscience humaine dans lesquels la littérature et le cinéma ne se croisent pas encore ? L'œuvre de Boulgakov aujourd'hui n'a pas d'adaptation cinématographique qui correspondrait à l'original. Pas un seul réalisateur n'a pu recréer l'atmosphère de la société moscovite, le vide du Maître, la souffrance de Marguerite, les bouffonneries de Koroviev et Behemoth de telle manière que les impressions du film soient comparables en force aux sentiments ressentis par le lecteur. Mais dire que la prose de Boulgakov n'est pas sujette à une adaptation cinématographique est impossible.

Un cœur humain, pas celui d'un chien…

En 1987, l'histoire "Heart of a Dog" a été publiée dans l'un des magazines littéraires. Un an plus tard, Vladimir Bortko a commencé à tourner un film basé sur le travail de Boulgakov. Le résultat du travail du réalisateur, des acteurs exceptionnels et du célèbre compositeur a été la meilleure adaptation cinématographique de la prose de cet écrivain dans l'histoire du cinéma.

Le réalisateur n'a pas filmé l'histoire. Il a créé un système d'images basé sur la prose de Boulgakov. Sharikov ne serait pas devenu un personnage de film aussi intéressant et coloré sipour créer son personnage, l'écrivain et réalisateur n'a utilisé que le texte de l'original.

Les scènes sont terminées. Dans la création du film, le réalisateur a impliqué Yuli Kim. Le poète a écrit les paroles des chansons interprétées par les participants à la réunion, si mal aimés de Preobrazhensky. Kim est également l'auteur de chansons obscènes qui, combinées aux danses de Sharikov, ont fait s'évanouir le professeur. « Est-ce qu'il danse toujours ? demande le professeur d'une voix faible. Il n'y a pas de réplique comique dans l'histoire de Boulgakov. Le scénariste du film a mis par ces mots la prise de conscience, l'amertume que le sommité de la science mondiale éprouve à la vue du résultat de sa propre expérience.

Qui est Sharikov ? Ce n'est pas un homme avec un cœur de chien, comme l'a dit le Dr Bormenthal. Sharikov est un scélérat au cœur humain. Et ceci, selon Preobrazhensky, est la raison des terribles conséquences de l'opération.

Sharikov crée son nouveau monde sur la haine de l'ancien. Il est inculte, têtu et catégorique. Il exprime très brièvement, laconiquement, son opinion sur la nécessaire réforme économique: "Prenez et divisez". Dans le film, le personnage de Boulgakov n'aurait pas été aussi brillant, sans le talent d'acteur, des scènes supplémentaires, à première vue, insignifiantes. Le réalisateur a transmis l'esprit de l'époque, la soi-disant dévastation, l'atmosphère de catastrophicité. La tragédie de l'ère post-révolutionnaire est également véhiculée par la musique qui crée l'arrière-plan de l'image.

Sholokhov

Un écrivain talentueux élève un petit personnage insignifiant au niveau d'un héros à part entière. Dans le roman "Quiet Flows the Don", il n'y a que de telspersonnages. Sholokhov était un représentant de la tendance réaliste de la littérature. Mais il n'a pas "photographié" ce qu'il a vu. La façon dont l'écrivain a transféré l'expérience et les impressions sur papier peut être comparée à l'habileté d'un peintre. Et plus l'auteur est talentueux, plus il est difficile pour le réalisateur de traduire ses idées à l'écran.

Sergey Gerasimov a réussi à créer une adaptation digne du roman de Sholokhov. Par la suite, les tentatives d'autres réalisateurs de faire une image basée sur The Quiet Don ont provoqué la juste colère des critiques de cinéma et la déception du public. Le cinéma est lié à la littérature. Mais seulement si la compétence du réalisateur n'est pas inférieure au don d'écrivain de l'auteur du livre, pour l'adaptation cinématographique dont il entreprend.

Vasily Shukshin

La prose de cet auteur était facile et proche du lecteur commun. Shukshin n'était pas seulement un écrivain, mais aussi un scénariste, réalisateur et acteur. Par conséquent, il savait mieux que d'autres cinéastes à quel point le lien entre des concepts tels que la littérature et le cinéma était fort.

Les enfants d'aujourd'hui ont du mal à comprendre pourquoi lire un livre s'il y a un film. De telles idées sur la littérature conduiront au fait que le livre deviendra bientôt une rareté. Un objet souvenir peu pratique et inutile. Shukshin croyait qu'aucune adaptation cinématographique ne pouvait remplacer la lecture des œuvres de Tolstoï, Dostoïevski, Gogol. Les moyens du cinéma et de la littérature, selon lui, ne sont pas égaux. La cinématographie est un art. Mais seul un lecteur peut apprécier le talent du réalisateur.

La littérature domestique au cinéma est un sujet qui a fait l'objet de nombreuses études. Ces zones ont une mutuellelien. Mais la littérature peut exister sans adaptation. Le cinéma sans prose classique serait une forme primitive de divertissement. Même les films basés sur des histoires originales ne reçoivent des critiques positives que s'ils sont créés selon les lois de la prose classique.